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現(xiàn)代藝術(shù)思潮

一、名詞解釋：

1、未來主義：現(xiàn)代文藝思潮之一,未來主義發(fā)端于 20 世紀(jì)初，主要產(chǎn)生和發(fā)展

于意大利.未來主義否定一切，否定人類的文化遺產(chǎn)和現(xiàn)存文化，主張摒棄一切博

物館，圖書館和學(xué)院等代表歷史的東西，贊頌革命和戰(zhàn)爭(zhēng)之美，謳歌現(xiàn)代工業(yè)文

明和技術(shù)的速度、力量、動(dòng)力美。對(duì) 20 世紀(jì)其他文藝思潮產(chǎn)生了影響，包括藝

術(shù)裝飾、漩渦主義畫派、構(gòu)成主義和超現(xiàn)實(shí)主義。所倡導(dǎo)的一些元素至今仍然是

西方文化的重要組成部分。代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。

2、悉尼歌劇院：位于澳大利亞悉尼,是澳大利亞的地標(biāo)建筑，也是 20 世紀(jì)最具

特色的建筑之一，2007 年被聯(lián)合國教科文組織評(píng)為世界文化遺產(chǎn)。由丹麥建筑

師約恩·烏松設(shè)計(jì)，一座貝殼形屋頂下方是結(jié)合劇院和廳室的水上綜合建筑，其內(nèi)

部建筑結(jié)構(gòu)則是仿效瑪雅文化和阿茲特克神廟，建設(shè)共耗時(shí) 14 年，于 1973 年

10 月 20 日正式竣工交付使用。

3、埃菲爾鐵塔：位于法國巴黎的戰(zhàn)神廣場(chǎng)，是世界著名建筑、法國文化象征之

一、巴黎城市地標(biāo)之一、巴黎最高建筑物。為舉辦世博會(huì)及慶祝法國大革命 100

周年，由著名建筑師、結(jié)構(gòu)工程師古斯塔夫·埃菲爾設(shè)計(jì)，以鋼架構(gòu)建而成，1889

年完工，埃菲爾鐵塔在現(xiàn)代美學(xué)上的意義今天地道普遍承認(rèn)，它揭開了現(xiàn)代審美

觀念的新篇章，是現(xiàn)代美學(xué)和現(xiàn)代藝術(shù)新紀(jì)元的起點(diǎn)之一。

4、納比派：19 世紀(jì)末出現(xiàn)于巴黎，其主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生塞

呂西耶等。這是一個(gè)為期很短的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主要參加者是法國的畫家和雕塑家。

“納比”一詞出自希伯來語，是先知的意思，取此名稱的基本點(diǎn)旨在表明其信念、

創(chuàng)作思想同宗教的密切聯(lián)系，納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為

兩種變形的理論：“客觀的變形，它基于純美學(xué)，裝飾概念，以及色彩和構(gòu)圖的

技術(shù)要素；再就是主觀的變形，它使畫家個(gè)人的靈感得以發(fā)揮?！?/p>

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5、維也納分離派：19 世紀(jì)末維也納美術(shù)界出現(xiàn)一個(gè)分離運(yùn)動(dòng)，反對(duì)古典學(xué)院派

藝術(shù)的青年們脫離原先創(chuàng)作規(guī)則，成立了新的藝術(shù)家團(tuán)體。他們并沒有明確的藝

術(shù)綱領(lǐng)，只是創(chuàng)作思想相近，與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚(yáng)鑣，聲稱要與傳統(tǒng)的美

學(xué)觀決裂。其口號(hào)是“為時(shí)代的藝術(shù)--藝術(shù)應(yīng)得的自由”。 標(biāo)志著現(xiàn)代繪畫已經(jīng)

到了非描繪性（非具象）的最邊緣，是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一部分。 其代表人物有畫

家克里姆特；建筑家和設(shè)計(jì)師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。

6、“青騎士”： 是指德國一群創(chuàng)造抽象風(fēng)格表現(xiàn)主義作品的藝術(shù)家，該集團(tuán)由

瓦西里.康定斯基和佛蘭茲.馬爾克于 1911 年在慕尼黑創(chuàng)立，他受到尼采的主觀唯

心主義哲學(xué)、弗洛伊德的精神分析學(xué)說和斯泰納的神秘主義影響，推崇凡高、高

更、蒙克，帶有強(qiáng)烈的感情色彩，表現(xiàn)語言多采用抒情的抽象語言，對(duì)不可見的

內(nèi)在精神比對(duì)可見的外部世界更感興趣，希望把內(nèi)在精神賦予一種可見的形和

色，使精神和藝術(shù)融為一體。

7、光效應(yīng)藝術(shù)：20 世紀(jì) 60 年代流行于歐美的一種利用光學(xué)感覺加強(qiáng)繪畫效果

的抽象藝術(shù)，通過各種不同的紋樣和色彩，利用觀眾的視覺變化造成幻覺效果，

打破了純繪畫藝術(shù)和裝飾圖案藝術(shù)之間的界限，對(duì)工藝美術(shù)、廣告藝術(shù)和建筑藝

術(shù)都產(chǎn)生了較大的影響，代表畫家有意大利比亞齊、英國人賴?yán)取?/p>

8、構(gòu)成主義：1910 年代的構(gòu)成主義是俄國藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)。吸收

了立體派和幾何抽象理念，最初運(yùn)用不同材料如金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料

制作懸掛的浮雕抽象物，后應(yīng)用于建筑和機(jī)械設(shè)計(jì)，強(qiáng)調(diào)的是空間中的勢(shì)。對(duì)現(xiàn)

代建筑、現(xiàn)代雕塑、現(xiàn)代藝術(shù)如包豪斯風(fēng)格等有決定性影響。代表人物塔特林。

9、布朗庫西：羅馬尼亞雕刻家，抽象藝術(shù)代表人物之一。早年在國內(nèi)接受教育，

1904 年移居巴黎后，作品逐漸顯露其個(gè)人的風(fēng)格特點(diǎn)。重視“形”的單純性和

純粹性，賦予“形”以相對(duì)獨(dú)立的意義，以現(xiàn)代手法結(jié)合羅馬尼亞民間木雕藝術(shù)

特點(diǎn)，形成獨(dú)特的象征主義風(fēng)格，被視為現(xiàn)代抽象雕塑之父。

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10、考爾德：是美國最受歡迎、在國際上享有崇高聲譽(yù)的現(xiàn)代藝術(shù)家，是 20 世

紀(jì)雕塑界重要的革新者之一。他以創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特的“活動(dòng)雕塑”和“靜態(tài)雕塑”

馳名于世。他的活動(dòng)雕塑打破了雕塑的靜態(tài)法則，并使之成為工業(yè)制品，廣泛應(yīng)

用于室內(nèi)外環(huán)境中。代表作有《鋁葉子》和《紅花瓣》。

11、多媒體藝術(shù)：多媒體藝術(shù)是 20 世紀(jì)誕生的藝術(shù)形式，以數(shù)碼技術(shù)為基礎(chǔ)，

兼容攝影、錄像、視頻、聲音、裝置等綜合手段，采用多樣性現(xiàn)代媒體實(shí)施藝術(shù)

創(chuàng)作，包括現(xiàn)代媒體和現(xiàn)代媒介兩部門。使藝術(shù)向所有可能的媒介和社會(huì)關(guān)系延

伸，是當(dāng)代西方藝術(shù)的主流。它以新的視覺經(jīng)驗(yàn)、溝通形態(tài)與互動(dòng)方式擴(kuò)展了人

類的審美體驗(yàn)，帶有明顯的科技特征。

12、勞特累克：1964 年出生于法國阿爾比的一個(gè)世襲貴族家庭，37 歲逝世。他

以描繪那些巴黎蒙巴特爾地區(qū)豪放不羈的藝術(shù)家們的生活特點(diǎn)的表演藝人而著

稱。其貢獻(xiàn)在于作品都以單線勾勒平涂色塊并留有通透的大面積空白，色彩配置

單純高雅且醒目，有著明顯的浮世繪版畫風(fēng)格。他的藝術(shù)是連接 19 世紀(jì)末實(shí)驗(yàn)

性繪畫和 20 世紀(jì)初表現(xiàn)主義的主要橋梁。代表作《紅磨坊舞會(huì)》《貪食者》。

13、荷蘭風(fēng)格派：荷蘭風(fēng)格派又稱新造型主義畫派，于 1917 年由蒙德里安等人

在荷蘭創(chuàng)立。以《風(fēng)格》雜志為中心，其繪畫宗旨是完全拒絕使用任何的具象元

素，只用單純的色彩和幾何形象來表現(xiàn)純粹的精神，被稱為冷抽象。

14、《格爾尼卡》 ：此畫是受西班牙共和國政府的委托，為 1937 年在巴黎舉行

的國際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。畫面表現(xiàn)的是 1937 年德國空軍瘋狂轟炸西班牙

小城格爾尼卡的情景。畫面上用公牛和馬象征法西斯和人民，背景黑暗，黑白灰

色調(diào)對(duì)比，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，充滿了恐怖、死亡和吶喊。折射出畫家對(duì)人類苦難的強(qiáng)大

悲憫和憤怒。畫作是立體主義的代表作，顯示出幾何化傾向，將形象分解成各個(gè)

平面，并重新予以組合。

15、莫羅：法國畫家。莫羅是法國新浪漫主義畫派畫家,也有把他推為象征派領(lǐng)

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袖的。早期作品屬于寫實(shí)手法與象征形象相結(jié)合的產(chǎn)物，后期作品狂放灑脫，其

藝術(shù)反映了流行于 19 世紀(jì)末期的神秘主義，被認(rèn)為是西方現(xiàn)代美術(shù)中過渡性的

人物。代表作《俄狄浦斯和斯芬克斯》以古典主義手法與神秘主義境界相結(jié)合

16、勞申伯格：20 世紀(jì)中期美國波普藝術(shù)和拼合藝術(shù)代表人物。他將如布片、

報(bào)紙、照片等生活中尋常之物放進(jìn)繪畫中，其目標(biāo)是活動(dòng)于“藝術(shù)與生活之間”。

他企圖表達(dá)一種觀點(diǎn)，即畫家不但取材于日常生活用品，而且只要經(jīng)過加工提煉

就可以成為藝術(shù)品。他從“綜合”發(fā)展到“集成”，強(qiáng)調(diào)作品的物質(zhì)性和生活性。

開美國波普藝術(shù)之先河。代表作《加速裝置》。

17、阿旺橋：位于法國南部布列塔尼半島，1886 年后印象畫家高更到此居住，

期間創(chuàng)作了《黃色基督》《聽講道后的幻覺》等作品，高更身邊的一批追隨他的

青年藝術(shù)家組成“阿旺橋畫派”，逐步開始和深入“綜合主義”的探索，注重色

彩和線條的裝飾效果，強(qiáng)調(diào)二維模式。

18、莫迪利阿尼：巴黎畫派代表人物，深受現(xiàn)代主義思潮影響，善用線條駕馭體

面關(guān)系，代表作是肖像畫、裸體畫。他將雕塑造型轉(zhuǎn)移到平面繪畫中，表現(xiàn)人物。

他的肖像有統(tǒng)一的造型模式，融合非洲面具和古代希臘雕塑的因素，促進(jìn)了人體

藝術(shù)對(duì)表現(xiàn)人性和純藝術(shù)形式的探索，對(duì)西方人體繪畫作出了極大貢獻(xiàn)。代表作

《女人的肖像》。

19、朗香教堂：位于法國東部群山中，由勒·柯布西耶設(shè)計(jì)，1955 年落成。朗香

教堂的設(shè)計(jì)對(duì)現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，被譽(yù)為 20 世紀(jì)最為震撼、最具

有表現(xiàn)力的建筑。在朗香教堂的設(shè)計(jì)中，勒·柯布西耶把重點(diǎn)放在建筑造型上和建

筑形體給人的感受上。他摒棄了傳統(tǒng)教堂的模式和現(xiàn)代建筑的一般手法，把它當(dāng)

作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

20、蓬皮杜藝術(shù)中心：位于巴黎的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1977 年建成。以法國前總

統(tǒng)蓬皮杜命名的文化藝術(shù)中心，主體為六層鋼架結(jié)構(gòu)，構(gòu)件都裸露在建筑物表面，

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甚至貨運(yùn)電梯、電纜、上下水管道等也置于臨街立面上，并漆成大紅大綠的顏色。

設(shè)計(jì)者羅杰斯與皮阿諾的觀念是：現(xiàn)代建筑應(yīng)是利用現(xiàn)代技術(shù)手段造成的一種框

架、一種裝置或一個(gè)容器，讓人們?cè)谄渲徐`活方便地活動(dòng)。高技術(shù)派建筑風(fēng)格的

代表作。整座建筑共分為工業(yè)創(chuàng)造中心、大眾知識(shí)圖書館、現(xiàn)代藝術(shù)館以及音樂

音響諧調(diào)與研究中心四大部分。

21、達(dá)達(dá)主義：第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)在瑞士蘇黎士，影響遍及歐美各國。達(dá)

達(dá)主義提倡否定傳統(tǒng)、權(quán)威，提倡虛無主義和偶然性。目的不在于創(chuàng)造而是破壞，

所以廣泛采用現(xiàn)成物和拼貼。達(dá)達(dá)主義對(duì)傳統(tǒng)文明的否定，它的意義在于將生活

中現(xiàn)成品提高到藝術(shù)品的高度加以肯定，它標(biāo)志著生活和藝術(shù)的界限被取消，為

后來的波普藝術(shù)開了先河。代表人物杜尚，著名作品《泉》。

22、賈科梅蒂： 瑞士超現(xiàn)實(shí)以及存在主義雕塑大師，畫家。其作品反映了第二

次世界大戰(zhàn)之后， 普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨(dú)。他的雕塑、繪畫及素

描，都源于他對(duì)人物形象的獨(dú)特觀點(diǎn)，也反映出 20 世紀(jì)人類的軟弱與不堪一擊。

他的雕塑呈現(xiàn)典型的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動(dòng)的詩意氣質(zhì)。繪畫多以親友

為描繪對(duì)象，色調(diào)偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見一位藝術(shù)家的苦心與才

情。令人動(dòng)容的是，他那脆弱和保護(hù)姿態(tài)，以及那原型的即興。代表作：《行走

的人》

23、阿爾瓦·阿爾托：芬蘭現(xiàn)代建筑師，人情化建筑理論的倡導(dǎo)者，同時(shí)也是一

位設(shè)計(jì)大師及藝術(shù)家，現(xiàn)代城市規(guī)劃、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)的代表人物。他在建筑與環(huán)

境的關(guān)系、建筑形式與人的心理感受的關(guān)系這些方面取得了突破的成就，使現(xiàn)代

主義建筑首次出現(xiàn)在芬蘭，推動(dòng)了芬蘭現(xiàn)代建筑的發(fā)展。他認(rèn)為工業(yè)化和標(biāo)準(zhǔn)化

必須為人的生活服務(wù)，適應(yīng)人的精神要求。代表作紐約世博會(huì)芬蘭館設(shè)計(jì)方案，

被稱為動(dòng)態(tài)建筑。

24、格羅皮烏斯：是德國現(xiàn)代建筑師和建筑教育家，現(xiàn)代主義建筑學(xué)派的倡導(dǎo)人

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和奠基人之一，公立包豪斯學(xué)校的創(chuàng)辦人。格羅皮烏斯積極提倡建筑設(shè)計(jì)與工藝

的統(tǒng)一，藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，講究功能、技術(shù)和經(jīng)濟(jì)效益。1945 年同他人合作

創(chuàng)辦協(xié)和建筑師事務(wù)所，發(fā)展成為美國最大的以建筑師為主的設(shè)計(jì)事務(wù)所。第二

次世界大戰(zhàn)后，他的建筑理論和實(shí)踐為各國建筑界所推崇。

25、德·庫寧：荷蘭籍美國畫家，抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一，新行動(dòng)畫派的

大師之一，將人體作為繪畫創(chuàng)作的主體，并以風(fēng)景及書寫的符號(hào)來發(fā)展他的繪畫

世界，將歐洲立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義與表現(xiàn)主義風(fēng)格融入自己的繪畫中。代表作

《女人與自行車》《瑪麗蓮夢(mèng)露》。

26、巴黎畫派：指 20 世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的，未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家，多

為外國居法人士。他們沒有結(jié)社，風(fēng)格不盡相同，統(tǒng)稱為巴黎畫派。作品基于寫

實(shí)主義和現(xiàn)實(shí)主義之間，風(fēng)格受到了表現(xiàn)主義的影響，同時(shí)將立體畫派、未來畫

派、后印象畫派以及野獸畫派等結(jié)合其中，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，作品蒙上神秘

或憂傷的色彩。通過極端且激烈色彩的作畫方式，表達(dá)內(nèi)心感受。代表莫迪利阿

尼、夏加爾、盧梭。

27、意大利超前衛(wèi)派：1980 年與德國新表現(xiàn)主義同時(shí)期出現(xiàn)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，從意

大利文化傳統(tǒng)中尋找資源，對(duì)歷史上所有的畫風(fēng)進(jìn)行質(zhì)疑、嘲諷和肆意分解。代

表人物山德羅?基亞、佛蘭西斯科?克萊門特、恩佐?庫奇等。

28、非形象藝術(shù)：始于 20 世紀(jì) 40 年代中期，盛行于 50 年代的歐洲繪畫運(yùn)動(dòng)，

是抽象藝術(shù)的一種，主張形體服從于藝術(shù)家的表現(xiàn)沖動(dòng)，從而與幾何抽象的冷靜

的理性判然分明。

29、神秘表現(xiàn)主義：主要描繪存在于非理性時(shí)空中互不相關(guān)、表情呆滯的人物，

以精確描繪細(xì)節(jié)見長(zhǎng)。被稱為精密的現(xiàn)實(shí)主義。代表人物德爾沃、馬格利特。代

表作《沉睡的維納斯》。

30、米羅：西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物，是和畢加索、

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達(dá)利齊名的 20 世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師，反對(duì)一切傳統(tǒng)，一切對(duì)自然和博物館

的迷信，作品極具個(gè)人風(fēng)格。

31、馬克·托比：美國抽象表現(xiàn)主義派畫家，吸取佛教禪宗和中國碑帖書法的特

點(diǎn)，以線性、抽象的風(fēng)格而聞名，這種風(fēng)格被稱為“白色書寫”代表作《在平原

上書寫》《宇宙的田野》等，都是以類似文字形式的白色線條為特色的作品。

32、裝置藝術(shù)：是指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境中，將人類日常生活中已消費(fèi)或未

消費(fèi)的物質(zhì)文化實(shí)體進(jìn)行藝術(shù)性有效選擇、利用、改造、組合，令其演繹出新的

展示個(gè)體或群體豐富的藝術(shù)形態(tài)，簡(jiǎn)單地講，裝置藝術(shù)就是“場(chǎng)地+材料+情感”

的綜合展示藝術(shù)。

33、羅伯特·紐曼：?jiǎn)紊?、極簡(jiǎn)主義和觀念主義藝術(shù)的重要人物，白色抽象畫

是其代表性的作品，代表作《無題》。

34、后繪畫性抽象：出現(xiàn)于 20 世紀(jì)五六十年代，繼抽象表現(xiàn)主義以后的抽象繪

畫，色彩澄明、清晰的繪畫，以冷靜無我、純粹平坦的色面尋求新的道路，代表

畫家美國莫里斯.路易斯。代表作品《表面》。

35、硬邊繪畫：20 世紀(jì) 50 年代中期，抽象表現(xiàn)主義在美國成為流行畫風(fēng)，一些

從事幾何抽象的畫家，嘗試用幾何圖案或有清晰邊緣的造型，推出一種新的風(fēng)格

與之抗衡，重視色相對(duì)比和平面感的大塊色面，色彩限制在兩三個(gè)色調(diào)內(nèi)，有明

確的邊線和輪廓，稱作硬邊繪畫。

36、馬約爾：歐洲三大雕塑巨頭之一，法國雕塑家，師從羅丹，將建筑學(xué)引入雕

塑藝術(shù)，革新了雕塑觀念。馬約爾的作品幾乎全用女人體來作為思想和自然的象

征。與羅丹相反，他主張既保存古典同時(shí)又凈化古典的理想。他將女性視為大自

然的縮影，多用健康、豐滿的少女裸體來傳達(dá)自己的社會(huì)理想和審美理念。第一

個(gè)擺脫傳統(tǒng) “雕” 和 “塑” 的人，更多的是表現(xiàn)為“建” 和 “造”，作品

具有建筑般的氣勢(shì)。代表作《河流》，《地中?！贰?/p>

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37、象征主義：19 世紀(jì)末在英國及西方幾個(gè)國家出現(xiàn)的一種藝術(shù)思潮，1886 年，

詩人讓·莫雷亞斯發(fā)表《象征主義宣言》首先提出這個(gè)名稱，當(dāng)時(shí)一部分歐洲知識(shí)

分子對(duì)社會(huì)生活和官方沙龍文化不滿，不敢正視現(xiàn)實(shí)，不愿直接表達(dá)自己的意思，

往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構(gòu)另外的世界，抒發(fā)個(gè)人愿望。

38、《死亡之島》：瑞士象征主義畫家勃克林的作品，以表現(xiàn)死亡為主題，作品情

感充滿恐怖色彩，創(chuàng)作靈感來源于夢(mèng)境，渲染生與死的對(duì)立，傳統(tǒng)畫法中隱含現(xiàn)

代人的思想情感。

39、迭戈·里維拉：墨西哥畫家，20 世紀(jì)著名壁畫家之一，平衡了壁畫中的內(nèi)容、

形式與觀念之間的關(guān)系，在形象刻畫、色彩配置和空間處理方面顯出了高超的功

力，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了個(gè)性化的發(fā)展，形成立體主義、原始風(fēng)格和前哥倫比亞

雕塑相融合的繪畫風(fēng)格，具有濃厚的民族特點(diǎn)。 代表作《十字路口的人》《墨

西哥的歷史》

40、《偉大的美國躶體》：美國波普藝術(shù)家韋塞爾曼創(chuàng)作于 60 年代中期的系列作

品，是一副具有調(diào)侃意味的波普作品，刻意突出了女裸體刺激性的豐乳紅唇，同

時(shí)也迎合商業(yè)社會(huì)的大眾文化口味。

41、超現(xiàn)實(shí)主義：20 世紀(jì)初期出現(xiàn)在歐洲，是一種具有普遍意義的文藝和文化

思潮，對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法最直接的影響是弗洛伊德的精神分析學(xué)說。致力于

發(fā)現(xiàn)人類潛意識(shí)心理，放棄邏輯、有序的經(jīng)驗(yàn)記憶，呈現(xiàn)人深層心理的形象世界，

追求極度的無條理性，以似是而非的客觀真實(shí)，提倡“真實(shí)的荒誕”趣味。代表

畫家有恩斯特、米羅、達(dá)利、馬格利特等。影響了 20 世紀(jì)以來的各種現(xiàn)代主義

流派。

42、抽象主義：與具象藝術(shù)相對(duì)，也可稱為非具象藝術(shù)，1910 年前后產(chǎn)生。它

不是一個(gè)有宣言和綱領(lǐng)的社團(tuán),其作品 A 往往具有反叛、無秩序的特點(diǎn)，對(duì)藝術(shù)

的情感強(qiáng)度表達(dá)性較強(qiáng)，運(yùn)用強(qiáng)烈色彩或單色，重視構(gòu)圖與色彩均衡，達(dá)到視覺

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和諧；B 抽象繪畫排斥具象主題，雖然根據(jù)內(nèi)心的感覺、幻象描繪出來部分形象

或主題，但并非寫實(shí)性描繪；C 提倡\"非描繪性繪畫\"、\"非主題繪畫\"，但實(shí)際呈

現(xiàn)出多種多樣的面貌。代表畫家：康定斯基和蒙特里安。

43、抽象表現(xiàn)主義：二戰(zhàn)后 20 直到世紀(jì) 60 年代早期的一個(gè)繪畫流派，第一個(gè)

由美國興起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，作品以抽象的形式表達(dá)和激起人的情感，是集表現(xiàn)主義、

抽象主語和超現(xiàn)實(shí)主義之大成的流派，也是二戰(zhàn)后西方藝術(shù)的第一個(gè)重要運(yùn)動(dòng)，

標(biāo)志著一個(gè)新的時(shí)代的到來，此后，西方現(xiàn)代藝術(shù)中心從巴黎轉(zhuǎn)向紐約，代表畫

家波洛克。

44、西格爾：現(xiàn)代波普雕塑大師，作品經(jīng)常使用真人翻模，并保持翻制時(shí)的石膏

效果，在制作方法上也是對(duì)傳統(tǒng)雕塑技術(shù)性要求的完全顛覆, 創(chuàng)造“繃帶纏繞技

法”。西格爾更關(guān)注現(xiàn)代人生活中越來越多的冷漠和備受關(guān)注的社會(huì)題材，通過

組裝實(shí)物的桌、椅等創(chuàng)造日常的環(huán)境，將雕塑放置在真實(shí)環(huán)境中，表現(xiàn)現(xiàn)代工業(yè)

對(duì)人類文明產(chǎn)生的特殊異化。作品運(yùn)用當(dāng)代藝術(shù)中最為抽象的構(gòu)成、空間和色彩

原理為表現(xiàn)手段。代表作品《晚餐》《同性戀者》等。

45、莫蘭迪：20 世紀(jì)意大利著名版畫家、油畫家，選擇及其有限而簡(jiǎn)單的生活

用具，以杯子、瓶子以及普通的生活場(chǎng)景作為創(chuàng)作對(duì)象，置于單純的素描之中，

以單純、簡(jiǎn)潔的方式營造最和諧的氣氛。代表作《靜物》。

46、安東尼奧·高迪：西班牙建筑師，塑性建筑流派的代表人物，屬于現(xiàn)代建筑

風(fēng)格，他的作品使用大量陶瓷磚瓦和天然石料，帶有中世紀(jì)哥特藝術(shù)趣味，簡(jiǎn)化

的曲線，同時(shí)受西班牙泰羅尼亞風(fēng)化石影響，建筑流暢生動(dòng)，自由奔放，富有幻

想。代表作古埃爾公園、巴特羅公寓等

47、奈良美智：日本現(xiàn)今著名的現(xiàn)代藝術(shù)家，其作品包括漫畫和動(dòng)畫，作品受德

國表現(xiàn)主義和日本傳統(tǒng)神秘主義影響，極具個(gè)人特色的符號(hào)與風(fēng)格化，筆下的招

牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗等，筆下的人物，臉上那對(duì)眼尾上吊、不懷

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好意的雙眼其實(shí)才是他作品的特色，那種眼中流露出不友善的神情，同時(shí)又身處

在寂寥、淡漠背景中，不禁讓人由憐生愛。代表作：夢(mèng)游娃娃。

48、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)：是 19 世紀(jì)末 20 世紀(jì)初在歐洲和美國產(chǎn)生并發(fā)展的一次影響

面相當(dāng)大的“裝飾藝術(shù)”的運(yùn)動(dòng)，從建筑、家具、平面設(shè)計(jì)到雕塑、繪畫都受到

影響，是設(shè)計(jì)史上一次非常重要的形式主義運(yùn)動(dòng)，這次運(yùn)動(dòng)實(shí)質(zhì)上是英國“工藝

美術(shù)運(yùn)動(dòng)”在歐洲大陸的延續(xù)與傳播，但在思想理論上并沒有超越“工藝美術(shù)運(yùn)

動(dòng)”，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主張藝術(shù)家從事產(chǎn)品設(shè)計(jì)，以此實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。

49、波普藝術(shù)：20 世紀(jì) 60 年代流行于英美的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。波普藝術(shù)是流行藝術(shù)的

簡(jiǎn)稱，又稱新寫實(shí)主義，通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一種流行文化。波普藝

術(shù)家用他們?cè)谌粘Ｉ钪兴佑|的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使

藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播工具（電視、報(bào)紙和其他印刷品）

加以普及。它是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)，它反映了戰(zhàn)后成長(zhǎng)起來的青年一代的社會(huì)

與文化價(jià)值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。代表人物：安迪·沃霍爾、

漢密爾頓

50、橋社：德國表現(xiàn)主義社團(tuán)，1905 年成立于德累斯頓工業(yè)大學(xué)，反對(duì)腐敗的

學(xué)院派繪畫和雕塑，建立一種新的同日耳曼傳統(tǒng)有聯(lián)系有充滿現(xiàn)代情感和形式的

美學(xué)，從而在藝術(shù)家和切實(shí)有力的精神源泉之間建立一座“橋梁”。發(fā)展一種以

簡(jiǎn)化的自然形體和版畫作品中的線條為主的明晰風(fēng)格。代表人物：基希納

51、超寫實(shí)主義：又稱超級(jí)寫實(shí)主義或照相寫實(shí)主義，源自并興盛于 20 世紀(jì)末

的美國，后波及世界，其作品是繪畫和雕塑的一個(gè)流派，作品的逼真程度讓人如

面對(duì)照片或真人，超寫實(shí)主義作品更加多的關(guān)注細(xì)節(jié)和對(duì)象，同時(shí)，包括情感、

社會(huì)、文化和政治主題要素等。代表：萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕

塑)

52、杰克遜·波洛克：美國畫家，抽象主義表現(xiàn)大師，被共任務(wù)是美國現(xiàn)代繪畫

11

擺脫歐洲標(biāo)準(zhǔn)，在國際藝壇建立領(lǐng)導(dǎo)地位的第一功臣，其創(chuàng)作不做事先規(guī)劃，作

畫沒有固定位置，喜歡在畫布周圍隨意走動(dòng)，以反復(fù)的無意識(shí)的動(dòng)作完成復(fù)雜難

辨，線條錯(cuò)亂的網(wǎng)，人稱“行為繪畫”，構(gòu)圖設(shè)計(jì)沒有中心，結(jié)構(gòu)無法辨識(shí)，具

有鮮明的表現(xiàn)主義風(fēng)格，代表作《秋韻：第 30 號(hào)》。

53、畢加索：西班牙著名畫家、雕塑家，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造

性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加

索也是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近 37000 件。20 世紀(jì)立體主義的代

表，《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一副里程碑意義

的著名作品。

54、馬奈：19 世紀(jì)印象主義奠基人之一，寫實(shí)與印象派著名畫家，印象派創(chuàng)始

者，被稱為“印象派之父”，受日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)影響，采用鮮明色彩，

舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，代表

作《草地上的午餐》。

55、克萊因：波普藝術(shù)最重要的代表人物之一，曾在波蘭畫展上展出了八幅同樣

大小，涂滿近似群青色顏料的畫板，后這種色彩被正式命名為“國際克萊因藍(lán)”

顛覆了傳統(tǒng)美國觀點(diǎn)，對(duì)藝術(shù)的定義，向藝術(shù)的界限提出了挑戰(zhàn)，代表作《宇宙

的產(chǎn)業(yè)》

56、梵·高：生于 1853 年，荷蘭后印象派畫家，是后印象主義的先驅(qū)，深深影

響了 20 世紀(jì)的藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義，他早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，

直到他看到了當(dāng)時(shí)在巴黎很流行的日本浮世繪以及在當(dāng)?shù)赜鲆娏擞∠笈膳c新印

象派，他將他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)試著融入在自己的畫作中，之后便創(chuàng)造了他獨(dú)

特的個(gè)人畫風(fēng)。畫面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求

畫面平面感、裝飾性和寓意性。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》與

《麥田烏鴉》等，已躋身于全球最著名最珍貴的藝術(shù)作品的行列。

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57、極少主義：出現(xiàn)并流行與 20 世紀(jì) 50-60 年代，主要表現(xiàn)于繪畫領(lǐng)域，極少

主義主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關(guān)系，主張用極少的色彩和極少的形

象去簡(jiǎn)化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要東西，在 20 世紀(jì) 60-70 年代盛行于

美國，又被稱為最低限藝術(shù)或 ABC 藝術(shù)。

58、克里斯托：大地藝術(shù)代表人物，克里斯托夫婦標(biāo)志性的風(fēng)格是對(duì)公共建筑進(jìn)

行包裹捆綁，或者對(duì)自然環(huán)境外貌進(jìn)行大幅度改觀，人們稱之為包裹藝術(shù)家或大

地藝術(shù)家。作品：《包裹海岸》、《包裹峽谷》、《奔跑的柵籬》。

59、杜尚：達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物和創(chuàng)始人之一，他的出現(xiàn)改變了西

方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程，可以說，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方

藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的，因此，了解杜尚是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)

的關(guān)鍵。

60、吶喊：挪威畫家愛德華·蒙克 1893 年作品，畫面的主題是在血紅色映襯下一

個(gè)及其痛苦的表情，以謳歌“生命、愛情和死亡“為主體，采用象征和隱喻的手

法，揭示了世紀(jì)末的憂慮和隱患，這幅畫是表現(xiàn)主義繪畫著名的作品。

61、地獄之門：1880 年法國政府委托羅丹為即將動(dòng)工的工藝美術(shù)館的青銅大門

作裝飾雕刻，他想到佛羅倫薩洗禮堂的“天堂之門”，決定以但丁的《神曲·地獄

篇》為主體，創(chuàng)作《地獄之門》，羅丹為地獄之門創(chuàng)作了數(shù)不清的各種雕像，其

中包括《思想者》《三個(gè)影子》《吻》《亞當(dāng)》《夏娃》等，地獄之門成為展示羅丹

雕塑的大舞臺(tái)。

二、簡(jiǎn)答題：

1、 簡(jiǎn)述叔本華的主要哲學(xué)思想

1 19 世紀(jì)德國哲學(xué)家，唯意志論創(chuàng)始人。2 其唯意志論拋棄德國古典哲學(xué)的傳

統(tǒng)，力圖從非理性尋求新出路，吸取了印度哲學(xué)、佛學(xué)思想，認(rèn)為科學(xué)和哲學(xué)在

意識(shí)領(lǐng)域達(dá)到了極限，只有依靠神秘的洞察，才能領(lǐng)悟意志的本性。3 他深受柏

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拉圖、康德、佛教的美學(xué)思想影響，將三者結(jié)合。認(rèn)為人類擺脫苦惱和煩悶的解

脫之道有三種，佛教的涅槃，哲學(xué)和道德以及藝術(shù)。藝術(shù)在其哲學(xué)思想占有突出

地位。4 其唯意志論和非理性主義倫理思想體系是西方現(xiàn)代生命哲學(xué)、存在主義

思潮、現(xiàn)代藝術(shù)的重要思想淵源，對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。

5 代表作《作為意志和表象的世界》《倫理學(xué)的兩個(gè)根本問題》

2、 簡(jiǎn)述柏格森的重要思想

1） 法國哲學(xué)家，他倡導(dǎo)的生命哲學(xué)是對(duì)現(xiàn)代科學(xué)主義文化思潮的反駁，他提

倡學(xué)、貶低理性，認(rèn)為科學(xué)和理性不能把握絕對(duì)的運(yùn)動(dòng)和實(shí)在的本身，他反對(duì)科

學(xué)上的機(jī)械論，心理學(xué)上的決定論與理想主義。

2） 柏格森認(rèn)為人的生命是意識(shí)之綿延或意識(shí)之流，是一個(gè)整體，不可分割成

因果關(guān)系的小單位，他主張超越簡(jiǎn)化的形式和教條，走向主體的生命活力與普遍

之愛。

3） 生命哲學(xué)具有強(qiáng)烈的唯心主義和神秘主義的色彩，但它對(duì)種種理性主義認(rèn)

識(shí)形式的批判和沖擊，對(duì)于人類精神解放有重要意義，成為現(xiàn)代派文學(xué)藝術(shù)的重

要哲學(xué)基礎(chǔ)，對(duì)現(xiàn)代科學(xué)和哲學(xué)也影響巨大。

4） 代表作：《時(shí)間與自由意識(shí)》《生命與意識(shí)》《創(chuàng)造進(jìn)化論》等。

3、 以《布道后的幻想》為例簡(jiǎn)述高更藝術(shù)的意義

高更 1888 年創(chuàng)作的作品，描繪了農(nóng)婦在教區(qū)牧師講解圣經(jīng)后產(chǎn)生的幻覺，實(shí)際

上高更是借這種宗教傳說與現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，來表現(xiàn)他自己的幻想，強(qiáng)烈的色彩

超出了描繪性色彩的敢為，這里的紅藍(lán)黑和白色組成的畫產(chǎn)生了鑲嵌畫的效果，

表現(xiàn)了農(nóng)民式的幻想。高更的藝術(shù)是完整的色彩聲明，充滿后印象主義風(fēng)格，標(biāo)

志著西方繪畫劃時(shí)代的變化。高更的這種風(fēng)格后來還影響了法國的納比派和野獸

主義。

4、 簡(jiǎn)述二戰(zhàn)后期西方現(xiàn)代藝術(shù)概況

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1 第二次世界大戰(zhàn)后的西方現(xiàn)代藝術(shù)中心由法國巴黎轉(zhuǎn)向美國紐約，特點(diǎn)是更多

的注重觀念的改變。1950 年后，美國現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)西方世界的標(biāo)志是抽象表現(xiàn)

主義的崛起。2 A50 年代興起了注重繪畫過程行為的行為繪畫——抽象表現(xiàn)主

義，代表人物波洛克；B60 年代興起藝術(shù)與現(xiàn)代文明互相結(jié)合的波普藝術(shù)，使藝

術(shù)成為普及大眾的手段，代表人物是沃霍爾、勞森伯格；C 此外還有多以冷靜、

簡(jiǎn)單的色塊布置畫面的極少主義，刻畫精細(xì)而又尺幅巨大的照相寫實(shí)主義以及杜

尚的概念藝術(shù)，等流派；D70 年代現(xiàn)代美術(shù)進(jìn)入多元化格局，藝術(shù)家在更廣泛的

層面上探索藝術(shù)和表現(xiàn)手段。

5、簡(jiǎn)述康定斯基的抽象藝術(shù)理論

1 康定斯基，現(xiàn)代抽象藝術(shù)理論和實(shí)踐的奠基人。2 主張把藝術(shù)活動(dòng)看做純粹精

神領(lǐng)域的事情，是非物質(zhì)的、藝術(shù)家的情感和物質(zhì)之間的物理聯(lián)系導(dǎo)致藝術(shù)品的

產(chǎn)生；被感受的東西又是藝術(shù)家及作品通往觀賞者感情的橋梁。3 他認(rèn)為：自然

界的具體事物會(huì)干擾人們欣賞藝術(shù)本身，繪畫可以來源于對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而

不一定受客觀世界面貌的約束。4 可以通過線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)，不參照任

何可見的自然物來表現(xiàn)一種精神上的反應(yīng)或決斷。5 除精神方面的論證外，其抽

象主義理論還涉及到抽象藝術(shù)各種元素的分析，稱為“繪畫的數(shù)學(xué)”。6 代表作《藝

術(shù)中的精神》《康定斯基論點(diǎn)線面》等。1910 年以后轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。

6、簡(jiǎn)述現(xiàn)代工藝設(shè)計(jì)的特點(diǎn)

20 世紀(jì)西方工藝設(shè)計(jì)中心轉(zhuǎn)移到了德國，尤其是被稱作“現(xiàn)代設(shè)計(jì)搖籃”的包

豪斯，為現(xiàn)代工藝設(shè)計(jì)指出了明確的方向?，F(xiàn)代工藝設(shè)計(jì)特點(diǎn)：1、確立以人文

本的設(shè)計(jì)思想，強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)的目的是人而不是產(chǎn)品，2、打破了傳統(tǒng)的純藝術(shù)（繪

畫和雕刻）與實(shí)用藝術(shù)（現(xiàn)代建筑和工藝）的分離，3、使藝術(shù)與技術(shù)獲得了統(tǒng)

一，從而架起了藝術(shù)與工業(yè)之間的橋梁，4、現(xiàn)代工藝設(shè)計(jì)是現(xiàn)代生活、現(xiàn)代藝

術(shù)和現(xiàn)代科學(xué)的結(jié)晶，它是隨著時(shí)代的步伐，不斷的獲得發(fā)展。

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7、簡(jiǎn)述象征主義的含義

19 世紀(jì)末西方國家出現(xiàn)的藝術(shù)思潮。1886 年詩人讓·莫雷亞斯發(fā)表《象征主義宣

言》首先提出這個(gè)名稱。

歐洲一部分知識(shí)分子對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)不滿，不敢正視現(xiàn)實(shí)，不愿直接表達(dá)自己的思想，

通過寓意的、象征的、隱喻的和裝飾性的畫面表現(xiàn)虛幻的夢(mèng)想，抒發(fā)個(gè)人愿望。

不再致力于忠實(shí)地表現(xiàn)外部世界。3 強(qiáng)調(diào)主觀、個(gè)性，通過特定形象的綜合，表

達(dá)自己的觀念和精神世界，關(guān)心詩意的表達(dá)和玄理的揭示。形式上追求華麗和裝

飾效果，注重聯(lián)想。4 代表的畫家有勃克林、莫羅。

8、簡(jiǎn)述野獸主義的起因與特點(diǎn)

1野獸派是20世紀(jì)的第一個(gè)現(xiàn)代主義繪畫流派。出現(xiàn)在1905年的巴黎秋季沙龍，

野獸派受后印象主義影響，認(rèn)為繪畫應(yīng)表達(dá)主觀的感受，由于畫風(fēng)粗獷引起一片

嘩然。評(píng)論家沃克塞勒在看到一片色彩狂野的繪畫作品中有一件馬爾古所做的模

仿意大利文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家多納泰羅風(fēng)格的作品時(shí)，隨口說了一句“多納泰羅

置身于一片野獸包圍之中”，從此這個(gè)畫家群體被稱為“野獸主義”2 其典型特點(diǎn)

是作品中有強(qiáng)烈的色彩和扭曲形態(tài)，以線和色塊構(gòu)成形象，大膽應(yīng)用平涂式的強(qiáng)

烈原色和彎曲起伏的輪廓線，并將描繪的景物予以簡(jiǎn)化，單純、清晰，吸收東方

和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，放棄傳統(tǒng)的明暗，富有表現(xiàn)力和裝飾性。代表人物馬蒂

斯、德蘭。

9、概述“表現(xiàn)主義”的特征

1 20 世紀(jì)初繪畫領(lǐng)域中流行于北歐各國的藝術(shù)潮流。2 強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀感情和

自我感受，導(dǎo)致對(duì)客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理以發(fā)泄內(nèi)心苦悶。3 認(rèn)為

主觀是唯一真實(shí)，否定世界的客觀性，反對(duì)藝術(shù)的目的性。4 主要發(fā)展基地是德

國，同時(shí)受尼采的主觀唯心主義、佛洛依德精神分析學(xué)說影響。5 主要由兩個(gè)集

團(tuán)組成：橋社和青騎士，代表人物蒙克。

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10、簡(jiǎn)述抽象藝術(shù)的形成與特征

1）受現(xiàn)代工業(yè)、科學(xué)技術(shù)發(fā)展推動(dòng)，現(xiàn)代化的環(huán)境要求出現(xiàn)更為精練和簡(jiǎn)化的

藝術(shù)形式與之相適應(yīng)，抽象主義藝術(shù)的產(chǎn)生是對(duì)寫實(shí)藝術(shù)的補(bǔ)充。抽象藝術(shù)是指

藝術(shù)。抽象藝術(shù)一般被認(rèn)為是一種不描述自然世界的藝術(shù)，它透過形狀和顏色，

以主觀方式來表達(dá)。

2）抽象藝術(shù)是與具象藝術(shù)相對(duì)的名稱，也可稱為非具象藝術(shù)。它的特征是：形

象較大程度偏離或完全拋棄自然對(duì)象的外觀，作品往往具有反叛、無秩序的特點(diǎn)，

對(duì)藝術(shù)的情感強(qiáng)度表達(dá)性較強(qiáng)，運(yùn)用強(qiáng)烈色彩或單色，重視構(gòu)圖與色彩均衡，達(dá)

到視覺和諧，最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)影響融合而來，

特別是由野獸派、立體派演變而來。

抽象主義藝術(shù)家代表人物是康定斯基和蒙德里安。前者主要是抒情抽象的藝術(shù)家,

后者開拓了幾何抽象主義的道路。

11、簡(jiǎn)述西方現(xiàn)代雕塑的淵源

1 19 世紀(jì)末以來，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展、現(xiàn)代工業(yè)的沖擊，再現(xiàn)藝術(shù)衰落，

各種現(xiàn)代藝術(shù)流派均對(duì)雕塑產(chǎn)生了影響，使表現(xiàn)語言進(jìn)一步多樣化。歐洲雕塑逐

漸走向變形和夸張，以求表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)。2 羅丹，布爾德爾，馬約爾是歐洲現(xiàn)

代雕塑的三大支柱。羅丹為傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)劃了一個(gè)句號(hào)。20 世紀(jì)以來，許多國

家的雕塑家，無論屬于哪個(gè)流派、哪種風(fēng)格，都毫無例外地受過羅丹的影響。因

此羅丹被譽(yù)為“現(xiàn)代雕塑藝術(shù)之父”。3 此后西方雕塑進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)代——現(xiàn)

代雕塑時(shí)代。所謂“現(xiàn)代雕塑”，是指羅丹、馬約爾等之后的西方雕塑藝術(shù)，雕

塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念和新價(jià)值，并采用新的表現(xiàn)形式。

4 現(xiàn)代藝術(shù)家們遠(yuǎn)離理性，接近感性，不再模仿自然。20 世紀(jì)雕塑發(fā)展的最有意

義的新概念就是構(gòu)成主義。代表人物有布朗庫西、賈科梅蒂等。

12、簡(jiǎn)述西格爾雕塑藝術(shù)風(fēng)格

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美國波普藝術(shù)雕塑家，作品經(jīng)常使用真人翻模，并保持翻制時(shí)的石膏效果，在制

作方法上也是對(duì)傳統(tǒng)雕塑技術(shù)性要求的完全顛覆。西格爾的石膏人像，通過組裝

實(shí)物的桌、椅等，來創(chuàng)造日常的環(huán)境，“繃帶纏繞法”由此產(chǎn)生。代表作品《晚

餐》《同性戀者》等

13、以《草地上的午餐》為例淺析馬奈在現(xiàn)代藝術(shù)史上的地位

1 法國 19 世紀(jì)著名畫家，印象派領(lǐng)袖。人們?cè)谧匪莠F(xiàn)代派繪畫的起源時(shí)，通常

以 1863 年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為起點(diǎn)。受日本浮世繪及

西班牙畫風(fēng)影響，大膽采用鮮明色彩，用筆輕快，畫面明亮，有自然光線的新鮮

感，將繪畫從追求三元立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放，轉(zhuǎn)向二元平面創(chuàng)作。2《草

地上的午餐》因題材和表現(xiàn)方法與當(dāng)時(shí)學(xué)院派原則相悖而引起轟動(dòng)。傳統(tǒng)的三點(diǎn)

式構(gòu)圖拓展了視覺空間，色調(diào)清新自然，描繪了法國中產(chǎn)階級(jí)的生活，但裸體女

郎打破了心理習(xí)慣的平衡。作者關(guān)注的是和諧的色彩及透過樹蔭陽光下人體的韻

味。3 其藝術(shù)風(fēng)格影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主

義。此后，一大批畫家聚集在他周圍，受其影響，探求新的藝術(shù)風(fēng)格與手法，逐

漸發(fā)展成為早期印象派，馬奈使繪畫時(shí)代發(fā)生了翻天覆地的變革。

14、簡(jiǎn)述德加《浴女》系列與傳統(tǒng)女裸體畫的區(qū)別

法國畫家、雕塑家。1880 年，德加開始創(chuàng)作晚期的代表作品“浴女系列”。把閨

房的沐浴情景搬到畫廊，真實(shí)地記錄女子的真實(shí)動(dòng)作，這在當(dāng)時(shí)的巴黎也是一件

令人震驚的事件。對(duì)于這種隱私式的題材，他用冷眼觀察，她們的動(dòng)作并不美，

姿態(tài)也很平常。傳統(tǒng)的女裸體畫多以宗教題材為主題，作品中反映的是超乎現(xiàn)實(shí)

的理念，德加的《浴女》系列，主要描繪的是婦女生活中的場(chǎng)景，體現(xiàn)的是日常

生活。減弱冷暖色調(diào)對(duì)比，使畫面色彩更加優(yōu)雅。富于創(chuàng)新的構(gòu)圖、細(xì)致的描繪

和對(duì)動(dòng)作的透徹表達(dá)使他超越了傳統(tǒng)。

15、淺析《大碗島的星期天下午》的藝術(shù)價(jià)值

18

1）新印象主義的創(chuàng)始人和主要代表修拉 1886 年展出的一幅最能體現(xiàn)“新印象

主義”繪畫原理的代表作品。畫面描寫了人們?cè)谌{河阿尼埃的大藍(lán)島上休息度

假的情景。陽光下的河濱樹林間，人們?cè)谛蓓?、散步，垂釣，河面上隱約可見有

人在劃船，午后的陽光拉長(zhǎng)人們的身影，畫面寧靜而和諧。這幅畫主要采用了點(diǎn)

彩畫法。

2）《大藍(lán)島星期天的下午》是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術(shù)史

上具有紀(jì)念碑式意義的油畫作品。修拉極為講究精密秩序構(gòu)圖的“點(diǎn)彩畫法”，

使藝術(shù)科學(xué)化，降低了藝術(shù)本身感性的色彩。然而這種大膽的創(chuàng)新嘗試，卻具有

非凡的劃時(shí)代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術(shù)的形成，不僅影響了野獸派，

也預(yù)示了近代幾何抽象藝術(shù)的出現(xiàn)。

16、簡(jiǎn)析梵高的藝術(shù)特點(diǎn)并舉例說明

1）荷蘭后印象派畫家，是后印象主義的先驅(qū)，深深影響了 20 世紀(jì)的藝術(shù)，尤其

是野獸派與表現(xiàn)主義，畫面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，

追求畫面平面感、裝飾性和寓意性。

2）梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，

融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫風(fēng)。他最著名的作品多半

是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，

3）《星空》這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長(zhǎng)線，二是破碎的短線。二

者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦?/p>

己的想象。在構(gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、

天空達(dá)成視覺上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷

的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木像一團(tuán)正

在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。

17、以《亞威農(nóng)少女》為例闡述畢加索在現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要地位

19

1）西班牙著名畫家、雕塑家，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表 20

世紀(jì)立體主義的代表，《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，

是一副里程碑意義的著名作品。追求碎裂、解析、重新組合的形式，畫面分離，

并將其置于同一畫面中，以此表現(xiàn)對(duì)象的完整形象。

2）畢加索在塞尚的基礎(chǔ)上對(duì)繪畫結(jié)構(gòu)進(jìn)行探討，從分析立體主義到綜合立體主

義，開創(chuàng)了繪畫新的時(shí)代

3）這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波

及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂上，都引起了

共鳴。《亞威農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這

一畫派的風(fēng)云人物。

18、簡(jiǎn)述克里姆特以及維也納分離派的藝術(shù)風(fēng)格

維也納分離派是在奧地利新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的著名的藝術(shù)家組織。1897 年，

在奧地利首都維也納的一批藝術(shù)家、建筑家和設(shè)計(jì)師聲稱要與傳統(tǒng)的美學(xué)觀決

裂、與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚(yáng)鑣，故自稱分離派。其口號(hào)是“為時(shí)代的藝術(shù)--

藝術(shù)應(yīng)得的自由”。他們沒有明確統(tǒng)一的藝術(shù)綱領(lǐng)，只是創(chuàng)作思想相近。標(biāo)志著

現(xiàn)代繪畫已經(jīng)到了非描繪性（非具象）的最邊緣，是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一部分。盡力

探索與現(xiàn)代生活的結(jié)合，創(chuàng)造出新的樣式，追求表現(xiàn)功能的“實(shí)用性”和“合理

性”。 使用工藝的手法，采用羽毛、金屬、玻璃等材料，平面化的圖案使作品具

有華麗的裝飾效果。

克里姆特，維也納分離派代表人物，受過多年學(xué)院藝術(shù)教育和工藝美術(shù)訓(xùn)練，

充分發(fā)揮寫實(shí)造型和裝飾風(fēng)格，使具象和抽象這兩種表現(xiàn)方法結(jié)合得天衣無縫。

探索裝飾性和象征性相結(jié)合的表現(xiàn)風(fēng)格。吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾

藝術(shù)以及色彩強(qiáng)烈、線條明快的東方藝術(shù)風(fēng)格。代表作《金魚》。

19、簡(jiǎn)述迭戈·里維拉的藝術(shù)風(fēng)格

20

1）墨西哥畫家，20 世紀(jì)著名壁畫家，平衡了壁畫中的內(nèi)容、形式與觀念之間的

關(guān)系，在形象刻畫、色彩配置和空間處理方面顯出了高超的功力，并在此基礎(chǔ)上

進(jìn)行了個(gè)性化的發(fā)展，形成立體主義、原始風(fēng)格和前哥倫比亞雕塑相融合的繪畫

風(fēng)格。

2）里維拉是 20 世紀(jì) 20 年代墨西哥壁畫運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人之一，尤其因描繪墨西哥

文化和歷史的作品而聞名。里維拉使?jié)癖诋嫷募挤ǖ玫秸嬲龔?fù)興，簡(jiǎn)單的形式、

巨幅的尺寸和大膽的色塊是他作品的風(fēng)格特點(diǎn)。

3）代表作《墨西哥的歷史》《十字路口的人》《富人的夜晚》《窮人的夜晚》

等。

20、以契里科為例簡(jiǎn)述“形而上繪畫”的特點(diǎn)

形而上繪畫代表人物，受尼采、叔本華、弗洛伊德的哲學(xué)影響，具體運(yùn)用哲學(xué)理

論對(duì)靜物進(jìn)行形而上的觀察，在畫面中運(yùn)用多種不同透視法的并置，多視點(diǎn)的構(gòu)

圖，不合邏輯的光影以及各種奇怪的物體等，造成一種神秘怪誕、非現(xiàn)實(shí)的空間

氛圍。多描繪物體的穩(wěn)固性、無時(shí)間性和不朽性。形而上派著力表現(xiàn)西方社會(huì)的

病態(tài)而對(duì)科技進(jìn)步持懷疑態(tài)度，體現(xiàn)了精神分析學(xué)中關(guān)于直覺、幻覺和潛意識(shí)的

應(yīng)用。形而上繪畫更注重于感官、抽象，將各種沒有關(guān)系的形象布置在不合理的

位置上，這種奇怪的沖突及清澈的氣息讓人感到一種神奇而特別的魅力，成為超

現(xiàn)實(shí)主義繪畫、浪漫主義、達(dá)達(dá)主義的源泉。代表作《一條街道的神秘與憂郁》

21、簡(jiǎn)析《日出印象》作品特點(diǎn)及其藝術(shù)價(jià)值

1）該作品是莫奈代表作，是印象主義繪畫的開山之作。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈

的畫是\"對(duì)美與真實(shí)的否定， 只能給人一種印象\"。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題

目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)

中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)， 水中

21

反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬

間的感受。

2）《日出·印象》打破了自文藝復(fù)興時(shí)期開始創(chuàng)立的幻覺顯示手法，宣告繪畫不再

是對(duì)具體事物的模仿，強(qiáng)調(diào)自然界的光和色, 把光與色的變化作為繪畫的主流，

成為現(xiàn)代藝術(shù)探索色彩表現(xiàn)及立體主義、抽象藝術(shù)的主要起點(diǎn)，預(yù)示著現(xiàn)代藝術(shù)

即將經(jīng)歷新的轉(zhuǎn)型。莫奈被認(rèn)為是第一個(gè)采用外光技法進(jìn)行繪畫的印象派大師。

22、莫霍里·納吉

1. 匈牙利人，是一個(gè)自學(xué)成材的設(shè)計(jì)家和藝術(shù)家，20 世紀(jì)最杰出的前衛(wèi)藝術(shù)家

之一，俄國構(gòu)成主義、表現(xiàn)主義、未來主義、達(dá)達(dá)主義的藝術(shù)先鋒，推動(dòng)了德國

包豪斯藝術(shù)學(xué)院的發(fā)展。2 提倡歐洲現(xiàn)代主義，強(qiáng)調(diào)理性、功能性，并考慮因科

學(xué)發(fā)現(xiàn)、技術(shù)進(jìn)步、經(jīng)濟(jì)和社會(huì)變化引起的情感、心理、生理變化。3 其理論圍

繞空間、時(shí)間和光與人的交互作用。4 同時(shí)以各種手段進(jìn)行拍攝試驗(yàn)，提出了攝

影的思想與方法：新視野。5 代表作《新視覺》《運(yùn)動(dòng)中的影響》。

23、簡(jiǎn)述亨利·摩爾的藝術(shù)風(fēng)格

1）亨利·摩爾英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。代表

作《國王與王后》是扁平造型的代表，簡(jiǎn)練的平片形狀產(chǎn)生起伏的立體空間；《斜

倚的人形》以圓孔處理身體部分，流暢自然。

2）早期，他在觀察自然界有機(jī)形體（如甲殼、骨骼、石塊、樹根等）中領(lǐng)悟空

間、形態(tài)的虛實(shí)關(guān)系，自然力賦予形態(tài)的影響等等，使自己的作品盡量符合自然

力的法則。

3）后期，到 50 年代為止，摩爾在藝術(shù)上的拓展主要體現(xiàn)在空間的連貫性方面。

他從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻

律、有節(jié)奏的空間形態(tài)。

24、簡(jiǎn)述戰(zhàn)后歐洲藝術(shù)的特點(diǎn)

22

A 二戰(zhàn)結(jié)束，隨著歐洲政治、經(jīng)濟(jì)實(shí)力的衰弱，歐洲藝術(shù)、文化的主導(dǎo)地位也不

復(fù)存在，巴黎喪失了其世界藝術(shù)中心的地位，美國紐約崛起。B 二戰(zhàn)帶給人們一

種全球意識(shí)，瓦解了政治封閉和與之相應(yīng)的地域性的藝術(shù)形式。Ｃ歐洲藝術(shù)由于

戰(zhàn)爭(zhēng)和移民的大批出境而元?dú)獯髠?。Ｄ?zhàn)后這一特殊的時(shí)期，人的尊嚴(yán)與自由的

重建、對(duì)價(jià)值的重估、人的自我審視都需要重新定位。部分藝術(shù)家認(rèn)為必須重新

創(chuàng)造他們的虛無藝術(shù)，自覺關(guān)注人類的生存狀況，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家本人的自我展現(xiàn)，

反對(duì)具體對(duì)象參照和民族傳統(tǒng)形象，反對(duì)傳統(tǒng)的幾何抽象和學(xué)院派設(shè)計(jì)。青年藝

術(shù)家躁動(dòng)的新思潮反映了歐洲對(duì)價(jià)值體系的全面重估。Ｅ繪畫、雕塑、建筑、設(shè)

計(jì)領(lǐng)域里傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞，藝術(shù)的世界性和民族性相互融合和妥協(xié)。Ｆ歐洲以非

具象藝術(shù)為代表，各種藝術(shù)流派并行發(fā)展，相對(duì)獨(dú)立。新舊沖突融合中，昔日大

師的傳統(tǒng)余韻和年輕藝術(shù)家們的創(chuàng)新得以延續(xù)和發(fā)展。

25、簡(jiǎn)述漢斯·霍夫曼的藝術(shù)理念

他是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)。這位從德國來到美國的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家，為

美國前衛(wèi)藝術(shù)的振興做出了重要貢獻(xiàn)，在某種意義上，他可以被稱為“抽象表現(xiàn)

主義之父”。色彩和形體相互之間的關(guān)系會(huì)使畫面產(chǎn)生不平衡，主張畫家在畫面

上配置的色、形的立體性之間形成一種緊張而趨向平衡的狀態(tài)。如何將色彩和形

的要素有效地統(tǒng)一，畫家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及純度的不同而形

成的進(jìn)、退、脹、縮的視覺效果的差異，在畫面上創(chuàng)造力與勢(shì)的結(jié)構(gòu)，表達(dá)內(nèi)在

情感。抽象表現(xiàn)主義的兩個(gè)分支，無論是行動(dòng)繪畫還是色域繪畫，都與他的藝術(shù)

相關(guān)聯(lián)，影響深遠(yuǎn)。代表作《門》。

26、淺析極少主義藝術(shù)

出現(xiàn)并流行與 20 世紀(jì) 50-60 年代，在 20 世紀(jì) 60-70 年代盛行于美國，又被稱

為最低限藝術(shù)或 ABC 藝術(shù)。主要表現(xiàn)于繪畫領(lǐng)域，極少主義主張把繪畫語言削

減至僅僅是色與形的關(guān)系，主張用極少的色彩和極少的形象去簡(jiǎn)化畫面，摒棄一

23

切干擾主體的不必要東西，內(nèi)容充分理性化，到達(dá)無區(qū)別的極端；形式方法盡量

簡(jiǎn)化，到達(dá)無變化的極端。其雕塑作品造型用簡(jiǎn)單幾何形，消除比喻意義，多采

用工業(yè)原料，并保持其本來面目，整體重于局部。極少主義來源于構(gòu)成主義、至

上主義，但超越了歐洲幾何抽象的涵義，又影響了后來的大地藝術(shù)和場(chǎng)景雕塑。

密斯設(shè)計(jì)的范斯沃斯住宅為其典型代表。

27、簡(jiǎn)析安迪·沃霍爾作品的藝術(shù)價(jià)值

1）安迪·沃霍爾被譽(yù)為 20 世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者

和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料

拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。2）以他為代表的波普藝術(shù)家通過

廣泛的藝術(shù)探索改變了世人評(píng)價(jià)世界、生活和藝術(shù)的方式，并以此證明生活和藝

術(shù)沒有高低貴賤之分，藝術(shù)不再是少數(shù)人享用，而屬于普通大眾，并逐漸以新的

方式從為權(quán)貴服務(wù)轉(zhuǎn)向?yàn)槊癖姺?wù)的民主化進(jìn)程?？梢哉f安迪·沃霍爾在波普藝術(shù)

中的開拓和革新對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的多樣化和互融性起了積極的引導(dǎo)作用。

28、簡(jiǎn)述拼合藝術(shù)與波普藝術(shù)的關(guān)系

１用現(xiàn)成物合在一起制作成雕塑作品在 1950 年代中期已出現(xiàn)，這種手法被稱為

拼合。60 年代拼合藝術(shù)展覽的在美國的舉辦標(biāo)志拼合藝術(shù)獲得認(rèn)可。２它是把

身邊能發(fā)現(xiàn)或撿拾的消費(fèi)文明的廢物、機(jī)器的殘片等湊合在一起，成為立體作品

的一種藝術(shù)。３波普藝術(shù)將拼合完成得更為徹底。４拼合藝術(shù)與波普藝術(shù)中的拼

貼方式和現(xiàn)成物運(yùn)用在理念上如出一轍，均受到立體主義和達(dá)達(dá)主義的影響，但

拼合藝術(shù)保留了講究結(jié)構(gòu)的抽象雕塑特點(diǎn)，有抽象表現(xiàn)主義隨機(jī)、即興的特點(diǎn)，

其作品可視為波普藝術(shù)的旁支和過渡。

29、簡(jiǎn)述“大地藝術(shù)”的特征和歷史淵源以及主要藝術(shù)家

1）又稱“地景藝術(shù)”、“土方工程”， 20 世紀(jì) 60 年代末出現(xiàn)于歐美的美術(shù)思潮，

由最少派藝術(shù)的簡(jiǎn)單、無細(xì)節(jié)形式發(fā)展而來。大地藝術(shù)家普遍厭倦現(xiàn)代都市生活

24

和高度標(biāo)準(zhǔn)化的工業(yè)文明，主張返回自然。它是指藝術(shù)家以大自然作為創(chuàng)造媒體，

把藝術(shù)與大自然有機(jī)的結(jié)合創(chuàng)造出的一種富有藝術(shù)整體性情景的視覺化藝術(shù)形

式。

2）大地藝術(shù)可以看成是室內(nèi)裝飾作品向戶外發(fā)展的結(jié)果，最早的樣式可追溯到

古埃及的金字塔和英國的斯通享治圓形石柱。大地藝術(shù)的作品都十分注重作品的

“場(chǎng)所感”，即作品與環(huán)境有機(jī)結(jié)合，通過設(shè)計(jì)來加強(qiáng)或削弱基地本身的如地形、

地質(zhì)、季節(jié)變化等特性，從而引導(dǎo)人們更為深入地感受自然。

3）在大地藝術(shù)家中，由以定居美國的保加利亞人克里斯托和美國羅伯特·史密森

等最為著名。

30、舉例說明“解構(gòu)主義”建筑的風(fēng)格特征

解構(gòu)主義建筑是在 80 年代晚期開始的。它的特別之處為破碎的想法，非線性設(shè)

計(jì)的過程，采用歪扭、錯(cuò)位、變形的手法，使建筑物顯出偶然、無序、奇險(xiǎn)、松

散，似乎已經(jīng)失穩(wěn)的態(tài)勢(shì)。 看起來如同建筑構(gòu)件的凌亂拼貼。這種藝術(shù)風(fēng)格脫

離常態(tài)，將傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)分解成要素并重新組合，重組原則不再遵循傳統(tǒng)均衡穩(wěn)定，

更強(qiáng)調(diào)因地制宜和隨機(jī)性。代表作拉.維萊特公園建筑師屈米設(shè)計(jì)，力求公園與城

市完全融合，從傳統(tǒng)園林中提取出點(diǎn)線面，通過直線、曲線的形式疊加成公園的

布局結(jié)構(gòu)。

31、以夏加爾的繪畫為例，簡(jiǎn)述巴黎畫派的風(fēng)格

指 20 世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的，未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家，他們沒有結(jié)社，風(fēng)

格不盡相同，統(tǒng)稱為巴黎畫派。2A.他們采用寫實(shí)的手法.B.由于處于貧困狀態(tài)，

郁郁不得志，有很濃郁的感情表現(xiàn).C.風(fēng)格介于寫實(shí)主義和現(xiàn)實(shí)主義之間，受到了

表現(xiàn)主義的影響，同時(shí)將立體畫派、未來畫派、后印象畫派以及野獸畫派等集中，

形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，作品蒙上神秘或憂傷的色彩。通過極端且激烈色彩的作畫

方式，表達(dá)內(nèi)心感受。夏加爾:A.善于把立體構(gòu)成因素融化在富于幽默感和抒情味

25

的表現(xiàn)語言中。B.創(chuàng)作以猶太教為題材的畫，表現(xiàn)對(duì)故鄉(xiāng)的回憶和對(duì)幸福生活的

憧憬。20 世紀(jì) 20 年代后，其畫風(fēng)變得自由浪漫，具有夢(mèng)幻特色。他游離于印象

派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派。代表作《干杯雙人像》、《我與村莊》

32、以《泉》為例簡(jiǎn)述杜尚的藝術(shù)思想

1）達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物和創(chuàng)始人之一，他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代

藝術(shù)的進(jìn)程，可以說，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，

主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的，因此，了解杜尚是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)鍵。

2）1917 年，杜尚把自己從商店買來的男用小便池起名為《泉》，并送到紐約獨(dú)

立藝術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的展覽上，這成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件，它質(zhì)疑了何

為藝術(shù)品的傳統(tǒng)藝術(shù)觀念。通過這件戲謔的作品，杜尚向傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念發(fā)起了

尖刻的挑戰(zhàn)?！度芬渤闪宋鞣矫佬g(shù)史中第一件完全利用現(xiàn)成品的“裝置”作品。

現(xiàn)成品從那兒開始進(jìn)入藝術(shù)的領(lǐng)域，改變了以往只有畫畫、雕塑、或其他富含手

工技藝的東西才能被視為藝術(shù)的觀念。成了藝術(shù)史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)和里程碑。

33、簡(jiǎn)述印象派畫家德加的藝術(shù)風(fēng)格

1 德加，法國印象派畫家。2 德加對(duì)素描有天生的愛好，他喜歡纖細(xì)、連貫而清

晰的線條，認(rèn)為這種線條是高雅風(fēng)格的保證和達(dá)到他所傾慕的那種美的唯一方

法。觀念上，他始終強(qiáng)調(diào)素描的重要性，并認(rèn)為素描比色彩的表現(xiàn)性能更豐富。

3 在畫面形式和色彩上受到日本浮世繪版畫影響，內(nèi)容上出現(xiàn)許多反應(yīng)婦女生活

的場(chǎng)景，表現(xiàn)日常生活中無意識(shí)的悠閑，4 他認(rèn)為這是一個(gè)欣賞形態(tài)的途徑，“好

像從鑰匙孔中觀察到的情境?！?/p>

34、以《阿爾的臥室》為例，簡(jiǎn)述梵高繪畫的色彩特性

1）這幅《阿爾的臥室》是梵高在阿爾時(shí)初病之后完成的杰作之一。他從 1888

年夏季起，畫出了許多包括《向日葵》在內(nèi)的一些感覺十分敏銳，又善于用有力

的暗示體現(xiàn)內(nèi)心激情的好作品。1888 年 5 月畫的《吊橋》，轉(zhuǎn)向日本情調(diào)，用黃、

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綠調(diào)子畫土地，以藍(lán)調(diào)子畫河水，淡藍(lán)色畫天空；1888 年 9 月完成的《阿爾的

凡·高之家》，他用檸檬黃與深藍(lán)色作對(duì)比，使畫面呈現(xiàn)熱烈氣氛。此時(shí)，他的精

神病臨近發(fā)作了。一個(gè)月后，他完成這一幅《阿爾的凡·高臥室》，盡管這時(shí)他的

精神分裂癥已初見端倪，可是該畫卻是凡·高成熟時(shí)期的最佳作品之一。

2）是因受到印象派畫家的外光誘惑。由于學(xué)了他們的用色方法，他的調(diào)色板變

得亮?xí)沉恕４藭r(shí)，他也意識(shí)到自己正在獲得一種效果，因而重復(fù)一種主題，不斷

地畫下去。他最愛用黃色和藍(lán)色（他的黃色比以往任何時(shí)候都要輝煌，藍(lán)色也藍(lán)

得深不可測(cè)）。

35、簡(jiǎn)述羅丹在現(xiàn)代雕塑史上的意義

1）羅丹，法國雕塑藝術(shù)家，是 19 世紀(jì)法國最有影響的雕塑家。羅丹在歐洲雕塑

史上的地位，他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。 20

世紀(jì)以來的歐洲及其它許多國家的雕塑家，無論屬于哪個(gè)流派、哪種風(fēng)格，都毫

無例外地受過羅丹的影響。因此羅丹被譽(yù)為“現(xiàn)代雕塑藝術(shù)之父”。

2）他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對(duì)于古希臘雕塑的優(yōu)美生動(dòng)及對(duì)比的手法，理解

非常深刻，其作品架構(gòu)了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑

史上一位劃時(shí)代的人物。歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20 世紀(jì)新

雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。代表作：《地獄之門》

36、舉例說明賈科梅蒂雕塑的藝術(shù)特征

1）瑞士超現(xiàn)實(shí)以及存在主義雕塑大師，畫家。作品反映了第二次世界大戰(zhàn)之后，

普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨(dú)。他的雕塑、繪畫及素描，都源于他對(duì)人物

形象的獨(dú)特觀點(diǎn)，也反映出 20 世紀(jì)人類的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現(xiàn)典型

的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動(dòng)的詩意氣質(zhì)。

2）《行走的人》他以火柴桿式細(xì)如豆芽的人物造型，象征被戰(zhàn)火燒焦了的人們，

以揭示戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡。令人動(dòng)容的是脆弱和保護(hù)姿態(tài)，以及那原型的即興。他的作

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品包含了兩個(gè)基本因素：絕對(duì)的自由與存在的恐懼。

37、簡(jiǎn)述布朗庫西雕塑的藝術(shù)特征

1）羅馬尼亞雕刻家，抽象藝術(shù)代表人物之一。重視“形”的單純性和純粹性，

賦予“形”以相對(duì)獨(dú)立的意義，以現(xiàn)代手法結(jié)合羅馬尼亞民間木雕藝術(shù)特點(diǎn)，形

成獨(dú)特的象征主義風(fēng)格，被視為現(xiàn)代抽象雕塑之父。

2) 他的作品以象征性的極端抽象與微妙的造形為特色，關(guān)注自然的理想化形象，

同時(shí)又能把真實(shí)中的鳥、魚、蛋和人體結(jié)構(gòu)的本性表達(dá)出來。在材料上，他偏好

采用大理石、木材、銅鑄，表現(xiàn)材質(zhì)的生命與單純形態(tài)。布朗庫西探索形的單純

性的過程，在時(shí)間上與立體主義和未來主義平行，但他始終沒有卷入任何流派，

而保持著個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格?！犊臻g中的鳥》《吻》

38、以《流水別墅》為例，簡(jiǎn)述賴特的建筑風(fēng)格

賴特是 20 世紀(jì)美國著名建筑師，創(chuàng)立了“有機(jī)建筑論”。流水別墅是現(xiàn)代建筑的

杰作之一，它位于美國匹茲堡市郊區(qū)的熊溪河畔。別墅的室內(nèi)空間自由延伸，相

互穿插；內(nèi)外空間互相交融，渾然一體。流水別墅充分利用現(xiàn)代建筑材料與技術(shù)

的性能，在空間的處理、體量的組合及與環(huán)境的結(jié)合上均取得了極大的成功，以

獨(dú)特的方式實(shí)現(xiàn)古老建筑與自然高度結(jié)合，為有機(jī)建筑理論作了確切的注釋，在

現(xiàn)代建筑歷史上占有重要地位。

39、以《朗香教堂》為例，簡(jiǎn)述柯布西耶的建筑風(fēng)格

1 柯布西耶，法國建筑師，是 20 世紀(jì)最重要的建筑師之一，現(xiàn)代建筑運(yùn)動(dòng)的激

進(jìn)分子和主將。2 朗香教堂位于法國東部群山之中，建于 20 世紀(jì)，突破基督教

歷史的教堂樣式，采用不規(guī)則墻面和鋼筋混凝土，大小各異的窗口和彩色玻璃創(chuàng)

造了神秘，整體結(jié)構(gòu)復(fù)雜卻看似簡(jiǎn)潔、立體，以奇特的歪扭的造型隱喻某種神秘

超常的精神和情緒。3 他擅用簡(jiǎn)單的幾何圖形建成看似簡(jiǎn)單的模式。崇尚機(jī)器美

學(xué)，講究建筑的形式美，提出住宅是居住的機(jī)器等觀點(diǎn)。建筑作品具有原始人居

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住的粗狂性格，并且融入了現(xiàn)代主義的情調(diào)。

40、簡(jiǎn)述蒙德里安的抽象藝術(shù)特征

1 蒙德里安是幾何抽象派的代表人物，荷蘭風(fēng)格派創(chuàng)立者。2 脫胎于立體派和未

來派繪畫，主張肢解物質(zhì)世界的外表形式，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，

以純粹的線、塊、色作為造型語言，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的

絕對(duì)境界。3 蒙德里安使用了色彩的基本原素（紅、黃、藍(lán)、黑）進(jìn)行創(chuàng)作，在

對(duì)大小色塊的分配里，我們可以讀到一種整體上的和諧、安寧。4 受造型數(shù)學(xué)理

論印象，強(qiáng)調(diào)通過形狀和色彩的動(dòng)勢(shì)平衡表達(dá)純粹實(shí)在，以及原色塊和矩形直角

組合的純粹造型，達(dá)到平衡，被稱為冷抽象。作品中的情感超越了一般意義上的

情感。5 代表作《百老匯爵士樂》《開花的蘋果樹》《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》。

三、論述題

1、試論現(xiàn)代藝術(shù)的起因與特征

起因：現(xiàn)代藝術(shù)可以籠統(tǒng)地指 19 世紀(jì)下半葉法國后現(xiàn)代或后印象及其之后的藝

術(shù)形態(tài)。19 世紀(jì)下半葉，隨著西方現(xiàn)代工業(yè)文明的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)、哲學(xué)思想、

生存環(huán)境、傳播媒介等各個(gè)領(lǐng)域都發(fā)生了深刻變化，人的藝術(shù)觀念和形態(tài)也必然

隨之變化，出現(xiàn)了反傳統(tǒng)傾向，并創(chuàng)造出了新的藝術(shù)形式。世界各地各民族現(xiàn)代

藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展其本上是在與歐美為主的西方藝術(shù)沖突、交融中產(chǎn)生的。

總體來說，現(xiàn)代藝術(shù)具有象征性、表現(xiàn)性和抽象性的特點(diǎn)（1）背棄古典傳統(tǒng)。

這是現(xiàn)代藝術(shù)共同而鮮明的特點(diǎn)，主要表現(xiàn)在藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)理念、表現(xiàn)手法、

審美情趣等方面對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛與背離。（2）張揚(yáng)藝術(shù)家主體個(gè)性?，F(xiàn)代藝

術(shù)反對(duì)對(duì)客觀自然的模仿和再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家主體和個(gè)性在創(chuàng)作中的表現(xiàn)。（3）

創(chuàng)造個(gè)性語言。強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)家個(gè)性的張揚(yáng)必然導(dǎo)致其藝術(shù)語言的個(gè)性化與多樣

性。（4）偏執(zhí)獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。西方眾多的現(xiàn)代主義流派與思潮盡管互相之間互

有影響與傳承，但每個(gè)流派都強(qiáng)調(diào)與其它流派的差異，堅(jiān)持自己的獨(dú)特風(fēng)格。（5）

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熱衷多樣探索。大多數(shù)現(xiàn)代主義藝術(shù)家滿足于一生僅從事一種藝術(shù)風(fēng)格的探索，

而是在表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)理念等方面不斷進(jìn)行實(shí)驗(yàn)與嘗試。

2、概述尼采思想的主要內(nèi)容

尼采，德國著名哲學(xué)家、思想家，唯意志論的代表，他的著作對(duì)于宗教、道德、

現(xiàn)代文化、哲學(xué)、以及科學(xué)等領(lǐng)域提出了廣泛的批判和討論。主要著作有：《權(quán)

力意志》 《悲劇的誕生》等。

他是反理性主義的典型，創(chuàng)立的權(quán)力意志說和超人哲學(xué)，提出“重新估價(jià)一切

價(jià)值”的口號(hào)。建立了西方倫理思想上第一個(gè)非道德主義的理論體系，他認(rèn)為人

的一切行為和欲望都是由追求權(quán)力意志的本能支配的，無限追求權(quán)力是生命最基

本的普遍法則，也是道德的最高目的和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。他提出人生的目的就是實(shí)現(xiàn)權(quán)

力意志，擴(kuò)張自我，成為駕馭一切的超人。真正的悲劇精神使用最大的痛苦換取

最高貴的人生，科學(xué)與道德阻礙生活，藝術(shù)則發(fā)揚(yáng)生活，肯定生活。尼采的哲學(xué)

觀最重要的一點(diǎn)是哲學(xué)的使命就是要關(guān)注人生，給生命一種解釋，給生命的意義

一種解釋，探討生命的 意義問題。這與尼采所讀叔本華的著作有一定關(guān)系。還

有一點(diǎn)看法，尼采指出哲學(xué)是非政治的，哲學(xué)和政治是兩回事。所以尼采對(duì)哲學(xué)

的看法，第一是對(duì)生命，關(guān)注人生，第二非政治的，第三非學(xué)術(shù)的。哲學(xué)不是純

學(xué)術(shù)。

3、論述弗洛伊德的基本思想

1）奧地利人，心理學(xué)家、精神病醫(yī)師、潛意識(shí)理論發(fā)展的里程碑式人物。精神

分析學(xué)派創(chuàng)始人。主要著作有《夢(mèng)的解析》、《精神分析引論》等。

2）弗洛伊德認(rèn)為，人的心理包括意識(shí)和無意識(shí)，無意識(shí)又可以劃分為前意識(shí)和

潛意識(shí)。前意識(shí)是指能夠進(jìn)入意識(shí)中的經(jīng)驗(yàn)；潛意識(shí)則是指不能進(jìn)入或很難進(jìn)入

意識(shí)中的經(jīng)驗(yàn)。存在于無意識(shí)中的性本能是人的心理的基本動(dòng)力，是支配個(gè)人命

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運(yùn)、決定社會(huì)發(fā)展的力量；并把人格區(qū)分為自我、本我和超我三個(gè)部分。其學(xué)說

被西方哲學(xué)和人文學(xué)科各領(lǐng)域吸收和運(yùn)用。

3）弗洛伊德認(rèn)為，夢(mèng)的本質(zhì)是潛意識(shí)愿望的曲折表達(dá)，是被壓抑的潛意識(shí)欲望

偽裝的、象征性的滿足。他把夢(mèng)分為“顯夢(mèng)”和“隱夢(mèng)”兩部分。顯夢(mèng)是指人們

真正體驗(yàn)到的夢(mèng)。隱夢(mèng)則指夢(mèng)的真正含義，即夢(mèng)象征性表現(xiàn)的被壓抑的潛意識(shí)欲

望。對(duì)夢(mèng)進(jìn)行分析就是從顯夢(mèng)中破譯出隱夢(mèng)來。

4、論述“立體主義”的起源與特征，并舉例說明

起源：1 隨著現(xiàn)代生活的變化，客觀與微觀、速度和多變、機(jī)器對(duì)人的影響，要

求繪畫表現(xiàn)復(fù)雜多樣性。2 柏拉圖關(guān)于幾何美的觀點(diǎn)及塞尚重視事物結(jié)構(gòu)、永恒

性的觀點(diǎn)和非洲黑人藝術(shù)的啟迪，導(dǎo)致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。3 起源于 1907 年，

畢加索和勃拉克是這一運(yùn)動(dòng)的奠基人，推崇塞尚的 “圓柱體、球體和圓錐體” 的

主張?zhí)卣鳎阂栽S多的角度來描寫對(duì)象物，將其置于同一個(gè)畫面之中，以此來表達(dá)

對(duì)象物最為完整的形象。物體的各個(gè)角度交錯(cuò)造成了許多的垂直與平行的線條角

度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯(cuò)

覺。背景與例如畢加索《亞威農(nóng)少女》：在形象和空間處理上都表現(xiàn)了立體主義

的典型特征：將少女的正面、側(cè)面都展示在同一平面上，追求碎裂、解析、重新

組合的形式，畫面分離，以多角度描繪對(duì)象，并將其置于同一畫面中，以此表現(xiàn)

對(duì)象的完整形象。

立體主義經(jīng)歷了三個(gè)發(fā)展時(shí)期。（1）1907－1909 年的塞尚時(shí)期，也就是早期

發(fā)展階段是立體主義的孕育和起步階段。（2）1909－1912 年的分析立體主義

時(shí)期。但是他們?nèi)灾蛔⒅刈非笮问降姆纸?，而不注重整體的重組，而且顏色比較

單一。（3）1912－1914 年的綜合立體主義時(shí)期。開始注重畫面的整體效果，

不再只是強(qiáng)調(diào)局部的分解。色彩漸漸豐富起來，事物的形態(tài)又重新被重視。

5、以《青銅時(shí)代》與《地獄之門》論述羅丹雕塑的藝術(shù)價(jià)值

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1）《青銅時(shí)代》是法國雕塑家羅丹依據(jù)真實(shí)人物塑造的男子裸體雕塑，手法寫實(shí)，

以“青銅時(shí)代”為題，象征人類的啟蒙時(shí)代，現(xiàn)藏于法國盧森堡公園。

2) 1880 年法國政府委托羅丹為即將動(dòng)工的工藝美術(shù)館的青銅大門作裝飾雕刻，

他想到佛羅倫薩洗禮堂的“天堂之門”，決定以但丁的《神曲·地獄篇》為主體，

創(chuàng)作《地獄之門》，其中包括《思想者》《三個(gè)影子》《吻》《亞當(dāng)》《夏娃》等。

3）是 19 世紀(jì)法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢于突破官方學(xué)院派的

束縛，走自己的路，他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對(duì)于古希臘雕塑的優(yōu)美生動(dòng)及對(duì)

比的手法，理解非常深刻，其作品架構(gòu)了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，

羅丹是西方雕塑史上一位劃時(shí)代的人物。歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成

者、20 世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。

6、為什么說印象派是現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)端？舉例說明

1）19 世紀(jì)后期，隨著現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展，攝影技術(shù)出現(xiàn)，繪畫的記錄功能得到挑

戰(zhàn)，方向由寫實(shí)走向表現(xiàn)，藝術(shù)家們宣稱不再為誰服務(wù)，藝術(shù)為完善藝術(shù)而獨(dú)立，

與傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值觀決裂了。印象派的出現(xiàn)是西方藝術(shù)劃時(shí)代的里程碑，表現(xiàn)自然

界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，否定了客觀事物的內(nèi)在本質(zhì)，反對(duì)造型嚴(yán)謹(jǐn)

的傳統(tǒng)，它試圖摧毀三度空間中的三維實(shí)體，重新創(chuàng)造有限深度內(nèi)的色彩形式，

其理論延伸出了眾多 20 世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)流派，

2）首先與傳統(tǒng)決裂的是塞尚，他要?jiǎng)?chuàng)造一種絕對(duì)的繪畫，不再模仿客觀事物，

二運(yùn)用‘圓柱體、球體、圓錐體以及任何視點(diǎn)適當(dāng)?shù)男误w’來處理自然?！彼?/p>

追求物體體積感和重視色彩視覺真實(shí)性的過程中，突破了 400 年的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)

限制，不再模仿客觀事物。

3）馬奈大膽采用鮮明色彩，用筆輕快，畫面明亮，有自然光線的新鮮感，將繪

畫從追求三元立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放，轉(zhuǎn)向二元平面創(chuàng)作。

4）以畢加索為代表的立體派，認(rèn)為繪畫必須是畫家的內(nèi)在情感的外在圖像，誕

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生了法國的野獸派和德國的表現(xiàn)派，

5）康定斯基認(rèn)識(shí)到繪畫是靠色彩，線條和形狀主宰畫面，創(chuàng)造了抽象繪畫

7、論述抽象主義繪畫的主要特征

1 抽象主義 1910 年前后產(chǎn)生。其作品往往具有反叛、無秩序的特點(diǎn)，對(duì)藝術(shù)的

情感強(qiáng)度表達(dá)性較強(qiáng)，運(yùn)用強(qiáng)烈色彩或單色，重視構(gòu)圖與色彩均衡，達(dá)到視覺和

諧。2 抽象繪畫排斥具象主題，雖然根據(jù)內(nèi)心的感覺、幻象描繪出來部分形象或

主題，但并非寫實(shí)性描繪。3 提倡\"非描繪性繪畫\"、\"非主題繪畫\"，但實(shí)際上呈

現(xiàn)出的面貌是多種多樣的，主要可以概括為兩類，一類是依稀可以見到主題或物

象，自由運(yùn)用線條色塊組合作為象征形式，表達(dá)一定精神世界的\"抒情抽象\"，或

稱\"熱抽象，帶浪漫主義傾向，代表是康定斯基、克利等。另一類是以點(diǎn)、線、

面、純色等為基本元素，沒有具體主題和對(duì)象的\"幾何抽象\"，或稱\"冷抽象\"，帶

有理論色彩實(shí)驗(yàn)傾向，代表是蒙德里安等。無論是抒情抽象，還是幾何抽象畫家，

大多受到印象主義、后印象主義及野獸派等現(xiàn)代繪畫的交錯(cuò)影響，所以都非常注

重色彩的強(qiáng)烈視覺表現(xiàn)力。強(qiáng)調(diào)用主觀自由的形象和色彩，表達(dá)個(gè)人精神。

8、以《戰(zhàn)爭(zhēng)的預(yù)感》和《記憶的永恒》為例論述達(dá)利藝術(shù)的特征

1）是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因?yàn)槠涑F(xiàn)實(shí)主義作品而聞名。達(dá)利是一

位具有非凡才能和想像力的藝術(shù)家，他的作品把怪異夢(mèng)境般的形象與卓越的繪圖

技術(shù)和受文藝復(fù)興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。

2）《戰(zhàn)爭(zhēng)的預(yù)感》這幅作品是一幅控訴罪惡戰(zhàn)爭(zhēng)的杰作，它作于 1936 年西班牙

內(nèi)亂之前。達(dá)利運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義的手法，以一個(gè)巨大的殘缺的人體，象征受難的

群眾。是以寫實(shí)的手法或近乎抽象的手法表現(xiàn)人的潛意識(shí)，呈現(xiàn)在觀眾面前的或

是荒誕的情景，所有這一切都是以寫實(shí)的手法畫出來的，具有逼真的效果。

3）《記憶的永恒》作于 1931 年，畫面描繪三個(gè)停止行走的時(shí)鐘被畫成像柔軟的

面餅一樣，一個(gè)疊掛在樹枝上，一個(gè)呈 90 度直角耷拉在怪氣的生物上，還有一

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個(gè)軟表搭在怪物旁邊的平臺(tái)上。在荒涼的海灣背景下，像是一個(gè)時(shí)間已經(jīng)絕對(duì)停

止的世界。體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義典型畫風(fēng)，變現(xiàn)了一種“由佛洛依德所

揭示的個(gè)人夢(mèng)境與幻想，達(dá)利以熟練的技巧精心刻畫離奇的形象和細(xì)節(jié)，創(chuàng)造了

一種引起幻覺的真實(shí)感。

9、論述新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的關(guān)系

1 工業(yè)革命以來，科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步使世界面貌日新月異，機(jī)械復(fù)制大量代替手工

制品，追求利潤導(dǎo)致產(chǎn)品粗制濫造，日常生活中的產(chǎn)品喪失藝術(shù)品位。工業(yè)革命

的搖籃英國在 19 世紀(jì)末發(fā)起了“美術(shù)與工藝運(yùn)動(dòng)”， 2 很快，英國的美術(shù)與工

藝運(yùn)動(dòng)波及歐洲大陸，在各國產(chǎn)生強(qiáng)烈反響，即“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”。這是一次內(nèi)容

廣泛的、設(shè)計(jì)上的形式主義運(yùn)動(dòng)，涉及十多個(gè)國家，從建筑、家具、產(chǎn)品、首飾、

服裝、平面設(shè)計(jì)、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術(shù)都受到影響，延續(xù)長(zhǎng)達(dá)十余年，

是設(shè)計(jì)史上一次非常重要的形式主義運(yùn)動(dòng)。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主張藝術(shù)家從事產(chǎn)品設(shè)

計(jì)，以此實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。3 它反對(duì)傳統(tǒng)的古典風(fēng)格，以清新的大眾化的

形式體現(xiàn)時(shí)代特征，并加入中世紀(jì)、日本浮世繪、中東藝術(shù)元素等。4 新藝術(shù)運(yùn)

動(dòng)是設(shè)計(jì)史上的特定時(shí)期，是設(shè)計(jì)藝術(shù)新舊時(shí)代的轉(zhuǎn)型，對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的產(chǎn)生起到

了至關(guān)重要的引導(dǎo)作用。它一部分是美術(shù)工藝時(shí)代的延續(xù)，另一部分是對(duì)現(xiàn)代工

藝的探索，有延續(xù)和承接的關(guān)系?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)更強(qiáng)調(diào)理念、服務(wù)對(duì)象、思維方式，

形式和內(nèi)容就新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)而言有根本性的轉(zhuǎn)變。

10、論述包豪斯的設(shè)計(jì)理念

1）包豪斯是德國魏瑪市的 “公立包豪斯學(xué)?！保⊿taatliches Bauhaus）的簡(jiǎn)稱，

后改稱“設(shè)計(jì)學(xué)院。她的成立標(biāo)志著現(xiàn)代設(shè)計(jì)的誕生，對(duì)世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展產(chǎn)

生了深遠(yuǎn)的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發(fā)展現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育而建立的學(xué)

院。

2）包豪斯主要是一所設(shè)計(jì)學(xué)院，在格羅皮烏斯的指導(dǎo)下，這個(gè)學(xué)校在設(shè)計(jì)教學(xué)

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中貫徹一套新的方針、方法，逐漸形成一些特點(diǎn)：

（1）在設(shè)計(jì)中提倡自由創(chuàng)造，反對(duì)模仿抄襲，墨守成規(guī)（2）將手工藝與機(jī)器生

產(chǎn)結(jié)合起來，利用手工藝技巧創(chuàng)作高質(zhì)量的產(chǎn)品，并提供給工廠大批量生產(chǎn)（3）

強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)訓(xùn)練，從現(xiàn)代抽象繪畫和雕塑發(fā)展來的平面構(gòu)成、立體構(gòu)成和色彩構(gòu)成

成為包豪斯對(duì)現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)做出的最大貢獻(xiàn)（4）在設(shè)計(jì)理論上，包豪斯提出了

三個(gè)基本觀點(diǎn)：①藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一：②設(shè)計(jì)的目的是人而不是產(chǎn)品：③設(shè)計(jì)

必須遵循自然與客觀的法則來進(jìn)行。

11、論述“墨西哥壁畫運(yùn)動(dòng)”的特征及其代表畫家

1）1910 年，墨西哥革命爆發(fā)，但革命演變?yōu)橐粓?chǎng)內(nèi)戰(zhàn)，一直持續(xù)到了 1920 年，

貫穿了整個(gè) 20 年代。在這期間，一大批墨西哥藝術(shù)家開始在公共場(chǎng)所創(chuàng)作大型

壁畫，想要借此來教育和激勵(lì)民眾，不斷向他們灌輸民族主義和社會(huì)主義的意識(shí)。

這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)因而被稱為墨西哥壁畫運(yùn)動(dòng)。

2）墨西哥壁畫運(yùn)動(dòng)以復(fù)興民族藝術(shù)為目的，以本土民俗、風(fēng)景、歷史、現(xiàn)實(shí)生

活為主要描寫對(duì)象，涉及社會(huì)矛盾、現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)，具有強(qiáng)烈的個(gè)性和時(shí)代特征，這

些壁畫既有強(qiáng)力的表現(xiàn)性，又有其裝飾性，成為現(xiàn)代藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)創(chuàng)

作活動(dòng)，代表畫家：里維拉、奧羅斯科、西蓋羅斯等。

3）墨西哥“壁畫三杰”——里維拉、奧羅斯科、西蓋羅斯是杰出代表。里維拉

平衡了壁畫中的內(nèi)容、形式與觀念之間的關(guān)系，在形象刻畫、色彩配置和空洞處

理方面顯出了高超的功力，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了個(gè)性化的發(fā)展，形成立體主義、

原始風(fēng)格和前哥倫比亞雕塑相融合的繪畫風(fēng)格。奧羅斯科的繪畫具有紀(jì)念碑式的

構(gòu)圖和更直接的現(xiàn)實(shí)形。西蓋羅斯的繪畫更多的追求運(yùn)動(dòng)感，這種運(yùn)動(dòng)感隨著畫

面的情調(diào)而變化，常以灑脫概括的筆觸、奔騰流暢的色彩來捕捉他的靈感和激情。

12、試論波普藝術(shù)的起源和意義，代表畫家

1 起源：波普為 Popular 的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。20 世紀(jì) 50 年代初

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發(fā)于英國，一群自稱“獨(dú)立團(tuán)體”的藝術(shù)家、批評(píng)家和建筑師引發(fā)，他們對(duì)于新

興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費(fèi)品，生活中的材料和媒介進(jìn)行創(chuàng)

作大眾理解的形象。1956 年，理查德·漢密爾頓的拼貼畫《為什么今日家庭如此

不同而動(dòng)人？》畫中房間布滿家具、海報(bào)，室中央的健美運(yùn)動(dòng)員手執(zhí)印有 pop

字樣的棒棒糖，波普之名由此而來。2 意義：波普藝術(shù)是探討通俗文化與藝術(shù)之

間關(guān)聯(lián)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)、客觀等具象的大眾文化主題。

創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì)的文化符號(hào)，從中升華藝術(shù)主題。它的出現(xiàn)

打破了藝術(shù)遵循的高雅與低俗之分，使藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了質(zhì)的變化。它豐富了藝術(shù)

的表現(xiàn)手段和創(chuàng)作題材，打破繪畫的二度空間與雕塑的三維空間界限，熟練使用

現(xiàn)成物體與拼合手法。其價(jià)值在于拓展了人類的藝術(shù)觀念，引發(fā)人們對(duì)藝術(shù)的基

本定義，藝術(shù)與生活關(guān)系的反思。50 年代中期鼎盛于美國。反映了二戰(zhàn)后青年

一代力求表現(xiàn)自我、追求標(biāo)新立異的社會(huì)與文化價(jià)值觀。3 代表藝術(shù)家有勞申伯

格、漢密爾頓、美國安迪·沃霍爾、西格爾等。

13、論述賴特建筑理論及其代表作《流水別墅》的藝術(shù)價(jià)值

1）賴特是 20 世紀(jì)美國著名建筑師。他按照地理氣候條件，創(chuàng)造諸多新的處理手

法，創(chuàng)立了“有機(jī)建筑論”。流水別墅是現(xiàn)代建筑的杰作之一，它位于美國匹茲

堡市郊區(qū)的熊溪河畔，由賴特設(shè)計(jì)。別墅的室內(nèi)空間處理也堪稱典范，室內(nèi)空間

自由延伸，相互穿插；內(nèi)外空間互相交融，渾然一體。流水別墅在空間的處理、

體量的組合及與環(huán)境的結(jié)合上均取得了極大的成功，為有機(jī)建筑理論作了確切的

注釋，在現(xiàn)代建筑歷史上占有重要地位。

2）其價(jià)值在于提出：房屋應(yīng)該是地面上一個(gè)基本的和諧的要素，從屬于自然環(huán)

境，崇尚自然的建筑觀；屬于美國的建筑文化；活的有機(jī)的建筑；技術(shù)為藝術(shù)服

務(wù)；表現(xiàn)材料的本性；連續(xù)運(yùn)動(dòng)空間；有特性和詩意的形式。設(shè)計(jì)每一個(gè)建筑，

都應(yīng)該根據(jù)各自特有的客觀條件，形成一個(gè)理念，把這個(gè)理念由內(nèi)到外，貫穿于

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建筑的每一個(gè)局部，使每一個(gè)局部都互相關(guān)聯(lián)，成為整體不可分割的組成部分。

建筑應(yīng)與大自然和諧；并力圖把室內(nèi)空間向外伸展，把大自然景色引進(jìn)室內(nèi)。

14、為什么說塞尚是現(xiàn)代藝術(shù)之父？并舉例說明

1 塞尚不再以摹寫自然的表象為己任，而是致力于表現(xiàn)藝術(shù)家自身對(duì)自然真實(shí)性

的認(rèn)識(shí)和理解。

2 文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)藝術(shù)家們運(yùn)用透視畫法追求再現(xiàn)自然的真實(shí)面貌，塞尚卻

發(fā)現(xiàn)“透視畫法不能勝任‘再現(xiàn)’，它所給人的只是一種空間的幻覺”；要運(yùn)用‘圓

柱體、球體、圓錐體以及任何視點(diǎn)適當(dāng)?shù)男误w’來處理自然?！?/p>

3 塞尚希望將立體感的古典主義繪畫和充滿自然界真實(shí)光影效果的印象派繪畫相

結(jié)合，表現(xiàn)自己對(duì)于自然真實(shí)的理解，他在追求物體體積感和重視色彩視覺真實(shí)

性的過程中，突破了 400 年的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)的限制，從此便打開了藝術(shù)探索的禁

區(qū)，使后來的現(xiàn)代藝術(shù)得以沿著這條道路走下去。塞尚是用“色彩造型”、“藝術(shù)

變形”和“幾何構(gòu)成方式”的藝術(shù)貢獻(xiàn)，從根本上改變了人們傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，

展現(xiàn)出全新的藝術(shù)觀念與境界，為未來畫家嘗試和發(fā)明新的畫法提供了可能性，

對(duì)現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生了直接而巨大的影響，所以稱他是現(xiàn)代藝術(shù)之父。

舉例：創(chuàng)作于 1895 年的《靜物》是表現(xiàn)塞尚繪畫特點(diǎn)的一個(gè)典型的例子。在畫

面中“果盆畫得那樣粗陋，盆腿甚至不在中央。桌子不僅從左向右傾斜，而且看

起來還向前倒。荷蘭大師是以柔軟的、毛絨絨的表面取勝的，而塞尚卻給予我們

一片色塊，使桌上的布巾像是用錫箔做成的。初看之下，塞尚的繪畫很像是可憐

的涂鴉”。塞尚則是要解決某些特定的難題。類似蘋果這樣的色彩明快的圓形物

有助于他探索色彩和塑造形體的關(guān)系；他之所以把盤子拉到左邊是要獲得構(gòu)圖的

均衡；為了使桌子上所有的東西都一目了然，他索性使之向前傾斜。展現(xiàn)出全新

的藝術(shù)觀念與境界。

15、論述“超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義”和“超現(xiàn)實(shí)主義”的區(qū)別，并舉例說明

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1 超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義：又稱“照相現(xiàn)實(shí)主義”。 由于攝影技術(shù)的飛速發(fā)展和照片的洗

印技術(shù)普及應(yīng)用，20 世紀(jì) 60 年代興起于美國的藝術(shù)流派。主張藝術(shù)的要素是“逼

真”和“酷似”，反對(duì)藝術(shù)家離開客觀對(duì)象的任意發(fā)揮。畫家作畫大多利用或者

臨摹照片，或用幻燈機(jī)將底片投射到畫布上，然后在投影上著色。作品尺幅巨大，

注重表現(xiàn)生理細(xì)節(jié)。所作雕塑與真人一般大小，涂以膚色，配以衣服道具，極度

逼真。超級(jí)寫實(shí)主義是對(duì)傳統(tǒng)寫主義和純主觀抽象藝術(shù)的一種反動(dòng), 使人感到嚴(yán)

峻、冷漠。例如克洛斯擅長(zhǎng)以人物肖像作為創(chuàng)作題材，完全復(fù)制照片。創(chuàng)作時(shí)先

拍攝，再用投影儀放大到畫布上進(jìn)行描繪。他不但使用傳統(tǒng)畫筆，還運(yùn)用噴筆、

鋼筆和其他工具，以求精準(zhǔn)地描繪對(duì)象，還借助工匠式的打格放大照片，畫幅很

大,遠(yuǎn)看逼真，近看局部卻很抽象，不描繪具體的物體，局部是不真實(shí)的。

2 超現(xiàn)實(shí)主義：20 世紀(jì)初期出現(xiàn)在歐洲，是一種具有普遍意義的文藝和文化思潮，

對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法最直接的影響是弗洛伊德的精神分析學(xué)說。致力于發(fā)現(xiàn)人

類潛意識(shí)心里，放棄邏輯、有序的經(jīng)驗(yàn)記憶，呈現(xiàn)人深層心理的形象世界，追求

極度的無條理性，以似是而非的客觀真實(shí)，提倡“真實(shí)的荒誕”趣味。影響了 20

世紀(jì)以來的各種現(xiàn)代主義流派。例如達(dá)利《記憶的永恒》，畫面展現(xiàn)的是一片空

曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個(gè)只有眼睫毛、

鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái)，平臺(tái)上長(zhǎng)著

一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的

有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺(tái)上，或披在怪

物的背上，好像這些鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來

16、試論抽象表現(xiàn)主義特征以及波洛克的藝術(shù)風(fēng)格

1）抽象表現(xiàn)主義是二戰(zhàn)后 20 直到世紀(jì) 60 年代早期的一個(gè)繪畫流派，第一個(gè)由

美國興起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，作品以抽象的形式表達(dá)和激起人的情感，是集表現(xiàn)主義、

抽象主語和超現(xiàn)實(shí)主義之大成的流派，也是二戰(zhàn)后西方藝術(shù)的第一個(gè)重要運(yùn)動(dòng)，

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標(biāo)志著一個(gè)新的時(shí)代的到來，此后，西方現(xiàn)代藝術(shù)中西從巴黎轉(zhuǎn)向紐約，

2）抽象表現(xiàn)主義重視個(gè)性、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者行動(dòng)的自由性、自動(dòng)性和無目的性，把

創(chuàng)作行為本身提到重要的位置，孕育著創(chuàng)作者的行動(dòng)作為藝術(shù)傳播媒介的因素。

3）代表畫家波洛克，美國畫家，抽象主義表現(xiàn)大師，被公認(rèn)是美國現(xiàn)代繪畫擺

脫歐洲標(biāo)準(zhǔn)，在國際藝壇建立領(lǐng)導(dǎo)地位的第一功臣，其創(chuàng)作不做事先規(guī)劃，作畫

沒有固定位置，喜歡在畫布周圍隨意走動(dòng)，以反復(fù)的無意識(shí)的動(dòng)作完成復(fù)雜難辨，

線條錯(cuò)亂的網(wǎng)，繪畫不再是通過形象來表現(xiàn)情感，而是作者流瀉情感的方式和記

錄，人稱“行為繪畫”。構(gòu)圖設(shè)計(jì)沒有中心，結(jié)構(gòu)無法辨識(shí)，具有鮮明的表現(xiàn)主

義風(fēng)格，代表作《秋韻：第 30 號(hào)》。

17、試論戰(zhàn)后歐洲藝術(shù)和美國藝術(shù)的特點(diǎn)

1）戰(zhàn)后的藝術(shù)理論和藝術(shù)思潮共同表達(dá)了戰(zhàn)后這個(gè)特殊歷史時(shí)期對(duì)人的存在，

對(duì)價(jià)值的重估，對(duì)人的尊嚴(yán)和自由的重建的本質(zhì)要求，雕塑、建筑、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域

里傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞與反思，也是藝術(shù)世界性、民族性融合和妥協(xié)發(fā)展的一個(gè)側(cè)

影。美國以抽象表現(xiàn)主義、歐洲以非實(shí)象藝術(shù)為代表，并行發(fā)展，各自相對(duì)獨(dú)立。

2）戰(zhàn)后的歐洲:歐洲對(duì)海外霸權(quán)地位的喪失，隨著政治、經(jīng)濟(jì)實(shí)力的衰退，歐洲

文化的主導(dǎo)地位不復(fù)存在，巴黎失去了世界藝術(shù)中心的地位。戰(zhàn)后歐洲的部分藝

術(shù)家認(rèn)為必須重新創(chuàng)造他們的虛無藝術(shù)，自覺關(guān)注人類的生存狀況。青年藝術(shù)家

躁動(dòng)的新思潮反映了歐洲對(duì)價(jià)值體系的全面重估。新興藝術(shù)家們?nèi)鐫h斯·哈通、沃

爾斯都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家本人的自我展現(xiàn)，反對(duì)具體對(duì)象參照和民族傳統(tǒng)形象，共同反

對(duì)傳統(tǒng)的幾何抽象和學(xué)院派設(shè)計(jì)。

3）二戰(zhàn)前后，大批知識(shí)分子和藝術(shù)家因政治或種族迫害來來到美國避難，為美

國帶來兩種主要的藝術(shù)思潮：以蒙德里安、包豪斯派為代表的抽象傾向和以達(dá)利

為代表的超現(xiàn)實(shí)主義，美國以開放的態(tài)度對(duì)二者兼容并蓄。紐約成為世界藝術(shù)中

心。美國現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)西方世界的標(biāo)志是 1950 年代抽象表現(xiàn)主義的崛起。

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18、試論戰(zhàn)后現(xiàn)代主義建筑思潮和“密斯風(fēng)格”的特征

1）二戰(zhàn)后的建筑思潮講究建筑要有新功能、新技術(shù)、新形勢(shì)，承認(rèn)建筑具有藝

術(shù)和技術(shù)的雙重性，提倡兩者結(jié)合，認(rèn)為建筑設(shè)計(jì)是空間的設(shè)計(jì)及表現(xiàn)，反對(duì)外

加裝飾，認(rèn)為建筑形象應(yīng)該和適用、建造手段，建造過程一直。

2）密斯風(fēng)格又稱“簡(jiǎn)素主義”、“純凈主義”由著名建筑師密斯提倡的，40 年

代末到 60 年代盛行于美國的一種建筑設(shè)計(jì)傾向，以“少就是多”為理論根據(jù)，

以“全面空間”、“純凈形式”和“模數(shù)構(gòu)圖”為特征的設(shè)計(jì)方法與手法，其設(shè)

計(jì)原則是“功能服從空間”。密斯的設(shè)計(jì)思想是先結(jié)構(gòu)、后形式，先空間、后功

能，講求條理。

19、試論杜尚的藝術(shù)觀念，并舉例說明

1）達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物和創(chuàng)始人之一，他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代

藝術(shù)的進(jìn)程，他將現(xiàn)成品市委美術(shù)作品的觀念對(duì)世界現(xiàn)代美術(shù)進(jìn)程產(chǎn)生了重大影

響，可以說，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿

著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的，因此，了解杜尚是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)鍵。

2）1917 年，杜尚把自己從商店買來的男用小便池起名為《泉》，并送到紐約獨(dú)

立藝術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的展覽上，這成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件，它質(zhì)疑了何

為藝術(shù)品的傳統(tǒng)藝術(shù)觀念。通過這件戲謔的作品，杜尚向傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念發(fā)起了

尖刻的挑戰(zhàn)?！度芬渤闪宋鞣矫佬g(shù)史中第一件完全利用現(xiàn)成品的“裝置”作品。

現(xiàn)成品從那兒開始進(jìn)入藝術(shù)的領(lǐng)域，改變了以往只有畫畫、雕塑、或其他富含手

工技藝的東西才能被視為藝術(shù)的觀念。成了藝術(shù)史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)和里程碑。

20、試論西方后現(xiàn)代藝術(shù)的基本特征

1 后現(xiàn)代藝術(shù)是 20 世紀(jì) 60 年代在西方出現(xiàn)的具有反西方近現(xiàn)代體系的各種藝

術(shù)傾向，在美術(shù)、建筑學(xué)、文學(xué)、心理學(xué)、政治學(xué)等領(lǐng)域均提出了自成體系的后

現(xiàn)代論述。他們反對(duì)以特定方式來繼承固有或者既定的理念。2 特征：虛擬性，

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在后現(xiàn)代社會(huì)，藝術(shù)不再是現(xiàn)實(shí)的反映，相反現(xiàn)實(shí)是由藝術(shù)構(gòu)成的，現(xiàn)實(shí)成為虛

擬的、構(gòu)造出來的實(shí)在；事件性，后現(xiàn)代行為藝術(shù)突出了事件的不可重復(fù)性，用

現(xiàn)場(chǎng)效果瓦解日常生活中的因果關(guān)系和理性秩序；觀念性，藝術(shù)越來越接近哲學(xué)，

成為一種思想觀念；拼貼性，后現(xiàn)代藝術(shù)將以往出現(xiàn)的各種藝術(shù)聯(lián)系起來，藝術(shù)

不再古今之分、內(nèi)外之別，一切曾經(jīng)出現(xiàn)過的藝術(shù)都可以成為后現(xiàn)代藝術(shù)家挪用

和拼貼的對(duì)象，后現(xiàn)代藝術(shù)也因此不再要求獨(dú)創(chuàng)性；流行性，藝術(shù)不再追求永恒

的價(jià)值，同時(shí)反對(duì)高雅與通俗、精英與大眾之間的區(qū)別，這使藝術(shù)像消費(fèi)社會(huì)的

商品一樣，具有時(shí)尚、流行特征。3 總體而言，后現(xiàn)代藝術(shù)反對(duì)權(quán)威、追求平等、

倡導(dǎo)自由、親近大眾、關(guān)心社會(huì)。它突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限；從

傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式；

從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界；從對(duì)工業(yè)、機(jī)械社會(huì)的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)

合；主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介手段。藝術(shù)打破了西方中心主義與

文化標(biāo)準(zhǔn)，互相滲透，當(dāng)代藝術(shù)向多元化標(biāo)準(zhǔn)轉(zhuǎn)化。

21、現(xiàn)代美術(shù)為什么不能取代現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

現(xiàn)代主義思潮在 19 世紀(jì)末到 20 世紀(jì)上半期藝術(shù)思潮中，占據(jù)重要位置。除此以

外還有不可忽視的現(xiàn)實(shí)主義思潮和流派。

關(guān)于現(xiàn)實(shí)主義，特別是美術(shù)中的現(xiàn)實(shí)主義，在西方論文中有不同解釋。有一種定

義為現(xiàn)實(shí)主義要具有兩方面的品格：在內(nèi)容上是關(guān)注現(xiàn)實(shí)和人生的，在語言上基

本是寫實(shí)的。只有這兩者統(tǒng)一，才是完備的現(xiàn)實(shí)主義。有人認(rèn)為現(xiàn)代主義是創(chuàng)新

的藝術(shù)，現(xiàn)實(shí)主義是保守的，這種看法很膚淺?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)有輝煌的歷史，但

也有強(qiáng)勁的生命力，因?yàn)椴粩喟l(fā)展的社會(huì)現(xiàn)實(shí)給藝術(shù)家以新的靈感和創(chuàng)作源泉，

藝術(shù)家們也會(huì)從更高的起點(diǎn)觀察研究和表現(xiàn)，賦予自己作品時(shí)代的和個(gè)性的特

色?，F(xiàn)實(shí)主義是包容和開放的體系，這個(gè)體系會(huì)隨著時(shí)代的變革、發(fā)展而發(fā)生變

化，也會(huì)在與異己的體系的交鋒中不斷完善自己?，F(xiàn)代主義，指的是西方美術(shù)史

41

上從 20 世紀(jì)開始到二戰(zhàn)結(jié)束這個(gè)時(shí)期的多種藝術(shù)流派的總稱，現(xiàn)代主義多流派

標(biāo)榜自己是反傳統(tǒng)的，實(shí)際上它不可能完全拋棄傳統(tǒng)。它竭力否定和排斥的是 19

世紀(jì)中期以來的含有學(xué)院派特征的寫實(shí)主義傳統(tǒng)。在對(duì)待歷史遺產(chǎn)方面，它們更

重視對(duì)原始社會(huì)藝術(shù)、埃及等時(shí)期美術(shù)的研究。較為明顯的現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格首

先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現(xiàn)的?，F(xiàn)代主義更強(qiáng)調(diào)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)人性，

反對(duì)機(jī)械工業(yè)文明對(duì)人性的壓抑。

20 世紀(jì)以來的藝術(shù)歷史已經(jīng)表明，現(xiàn)代主義美術(shù)比起以寫實(shí)和模仿為基礎(chǔ)的傳

統(tǒng)美術(shù)來，具有象征性、表現(xiàn)性和抽象性的特點(diǎn)，但現(xiàn)實(shí)主義與現(xiàn)代主義依然是

當(dāng)代藝術(shù)思潮的兩大派別，他們互相對(duì)立，又互相補(bǔ)充。而未來發(fā)展確實(shí)肯定是

你中有我我中有你，相互對(duì)立又相互補(bǔ)充。所以現(xiàn)代美術(shù)不可能取代現(xiàn)實(shí)主義美

術(shù)。

22、試述你最喜歡的一位西方現(xiàn)代藝術(shù)家的作品及其藝術(shù)思想

1）梵高，荷蘭后印象派畫家，是后印象主義的先驅(qū)，深深影響了 20 世紀(jì)的藝術(shù)，

尤其是野獸派與表現(xiàn)主義，畫面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮，追求線條和色彩自身的表

現(xiàn)力，追求畫面平面感、裝飾性和寓意性。

2）梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，

融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人畫風(fēng)。他最著名的作品多半

是他在生前最后二年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，

3）《星空》這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長(zhǎng)線，二是破碎的短線。二

者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦?/p>

己的想象。在構(gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、

天空達(dá)成視覺上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷

的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木像一團(tuán)正

在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。

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23、以新媒體藝術(shù)為例，試論藝術(shù)與科技發(fā)展的關(guān)系

1）新媒體藝術(shù)不同于現(xiàn)成品藝術(shù)、裝置藝術(shù)、身體藝術(shù)、大地藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)。

新媒體藝術(shù)是一種以光學(xué)媒介和電子媒介為基本語言的新藝術(shù)學(xué)科門類，它建立

在數(shù)字技術(shù)的核心基礎(chǔ)上，亦稱數(shù)碼藝術(shù)。其表現(xiàn)手段主要為電腦圖像。

2）新媒體藝術(shù)的范疇具有“與時(shí)俱進(jìn)”的確定性，眼下它主要是指那些利用錄

象、計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字技術(shù)等最新科技成果作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)品。新媒體藝

術(shù)已經(jīng)在不經(jīng)意中，深入到當(dāng)代藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域中去了。

3）藝術(shù)和科學(xué)雖然是兩個(gè)不同的概念，但是他們之間的關(guān)系不是對(duì)立而是互補(bǔ)

的。科學(xué)技術(shù)在一定意義上影響并促進(jìn)了藝術(shù)的生成和發(fā)展。

4）科技發(fā)展對(duì)藝術(shù)進(jìn)步有推動(dòng)作用?？萍嫉陌l(fā)展推動(dòng)著藝術(shù)的進(jìn)程，人類的每

一次技術(shù)進(jìn)步都會(huì)帶來藝術(shù)上的巨大變革。放棄科學(xué)等于失去真正的藝術(shù)。人體

解剖學(xué)的研究，為素描、雕塑提供了重要的創(chuàng)作理論和參考；幾何與透視學(xué)的發(fā)

展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學(xué)的進(jìn)步，為油畫家提

供了明亮而富有層次的顏色表現(xiàn)空間；光學(xué)原理研究的進(jìn)一步發(fā)展，使印象派畫

家遵循光的原理，分析和組織無相的各種色彩關(guān)系；攝影術(shù)的發(fā)明對(duì)架上繪畫造

成了巨大沖擊，但給藝術(shù)帶來了新的表現(xiàn)形式和空間。

5）20 世紀(jì)以來，科學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響更加強(qiáng)烈，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)造了更

廣闊的表現(xiàn)空間，新媒體藝術(shù)也由此產(chǎn)生并迅猛發(fā)展。這一切都體現(xiàn)著科技對(duì)于

藝術(shù)的重要推動(dòng)作用。先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)不僅影響了藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作思維，而且

還為藝術(shù)的發(fā)展提供了新方法、新材料和新的表達(dá)形式，創(chuàng)造了前代藝術(shù)所不具

有的新的物質(zhì)條件。

6）藝術(shù)對(duì)科技有反作用。人類對(duì)于藝術(shù)美的追求，往往是科學(xué)創(chuàng)造的前奏。藝

術(shù)能夠激發(fā)科學(xué)探索的激情和動(dòng)力，藝術(shù)的思維方式可以為科學(xué)的思維提供創(chuàng)造

靈感。藝術(shù)的挑戰(zhàn)促進(jìn)科學(xué)更快進(jìn)步。

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7）新媒體藝術(shù)是科學(xué)與藝術(shù)的交叉融合?？茖W(xué)技術(shù)為藝術(shù)品的產(chǎn)生提供了物質(zhì)

基礎(chǔ)，藝術(shù)的進(jìn)步能夠賦予科技以文化價(jià)值與審美價(jià)值。沒有藝術(shù)，科學(xué)會(huì)變得

毫無生趣；沒有科學(xué)，藝術(shù)將變得無所依托。因此，藝術(shù)與科學(xué)互為條件，相輔

相成。

24、論述你對(duì)波伊斯“人人都是藝術(shù)家”觀點(diǎn)的理解。

著名的德國行為藝術(shù)家，其作品包括各種雕塑、行為藝術(shù)，信奉人人都可以是藝

術(shù)家。被認(rèn)為是的 20 世紀(jì) 70、80 年代歐洲美術(shù)世界中的最有影響的人物。從

他的代表作《如何向一只死兔子解釋繪畫》、《給卡塞爾的 7000 棵橡樹》等可以

發(fā)現(xiàn)，他的作品已成為哲學(xué)的實(shí)踐，強(qiáng)調(diào)人與自然的深層關(guān)系，以及每個(gè)個(gè)體必

須身體力行，以超越那些遠(yuǎn)離自然的力量。 “人人都是藝術(shù)家”這樣一種說法

并不是全然抹殺了藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別，也不是一種烏托邦的藝術(shù)社會(huì)理想，而

是說每個(gè)人身上都有藝術(shù)家的素質(zhì)。他用自己的藝術(shù)實(shí)踐為大眾提供一種可操作

可實(shí)踐的藝術(shù)樣式。當(dāng)你藝術(shù)地對(duì)待生活時(shí)，你就是藝術(shù)家了。他的作品是藝術(shù)

對(duì)日常生活的介入與思考。藝術(shù)不只是藝術(shù)家的作品，每個(gè)人以充滿生命力的態(tài)

度獨(dú)立思考，擁有自由自在的創(chuàng)造力與想象力，都是藝術(shù)家。自由，等于創(chuàng)作，

等于人類，生活本身就是創(chuàng)作的表現(xiàn)，創(chuàng)作也是人類存在的唯一可感形式。 將純

屬個(gè)人的命運(yùn)和創(chuàng)意，擴(kuò)展到一種關(guān)系到社會(huì)責(zé)任的共生關(guān)系，并努力將純屬藝

術(shù)家的象征符號(hào)予以社會(huì)化、展示化、成為一種公眾創(chuàng)意下的社會(huì)思考。

25、論述德國新表現(xiàn)主義繪畫的主要代表藝術(shù)家及其作品。

1 是 70 年代末 80 年代初從德國產(chǎn)生的一個(gè)新流派，以本世紀(jì)初的表現(xiàn)主義為楷

模的。當(dāng)然，它不是簡(jiǎn)單的重復(fù)，更不是機(jī)械的摹仿，以表現(xiàn)自我為主旨，在畫

面、筆法、情調(diào)等方面顯示了對(duì)本世紀(jì)初的表現(xiàn)主義的回歸傾向，但由于兩者發(fā)

生的時(shí)代不同，故在藝術(shù)思想、題材選擇、表現(xiàn)手法上并不同。它在理論上接受

存在主義的哲學(xué)觀念，在實(shí)踐中學(xué)習(xí)抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)傳統(tǒng)，講究繪畫過程的

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情感突發(fā)和即興處理，追求一種粗狂的、原始主義的簡(jiǎn)單踴躍的美學(xué)風(fēng)格，竭力

主張還繪畫以本來面目，注重繪畫性、探索內(nèi)容、色彩、形式的自我語言。他們

的作品主要表現(xiàn)緬懷民族傳統(tǒng)的抑郁情境和反思戰(zhàn)敗歷史的悲愴心態(tài)，有的作品

鞭撻社會(huì)的丑惡現(xiàn)象，有的作品則嘲笑自己的無能。巴塞利茲作為德國“新表現(xiàn)

主義”的代表性藝術(shù)家之一，他發(fā)展出一種頗具表現(xiàn)性的人物畫風(fēng)格，重現(xiàn)傳說

中的英雄人物和神話故事中的人物。巴塞利茲對(duì)繪畫的純粹圖像因素感興趣，有

意忽視敘事性和象征性。從上世紀(jì) 60 年代中期開始，巴塞利茲嘗試用一種“形

象倒置”的方法創(chuàng)作繪畫。在《倒置的形象》畫作中，上下倒置的人物似乎在向

上升，重力顛倒，強(qiáng)烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨(dú)特的畫面形象。伊門

多夫繼承了德國表現(xiàn)主義的一些形式技巧，不同的是，在內(nèi)容上更加關(guān)注德國當(dāng)

時(shí)的社會(huì)生活和政治氛圍。政治是伊門多夫繪畫中的一個(gè)重要元素，《德國咖啡

館》是其代表作，對(duì)德國社會(huì)現(xiàn)狀作了概括性地描述和批判。呂佩爾茲擅長(zhǎng)繪畫

和雕塑，大膽地直面當(dāng)時(shí)分裂的日耳曼民族和德意志國家不光彩的納粹時(shí)期，《紐

約日記：1984》。

26、舉例論述“未來主義”產(chǎn)生的時(shí)代背景及其在現(xiàn)代藝術(shù)史上的意義。

120 世紀(jì)初，全球范圍內(nèi)的新科技革命勃然興起，使人類社會(huì)的發(fā)展出現(xiàn)了一系

列深刻而廣泛的變化，工業(yè)、科學(xué)、技術(shù)、交通、通訊飛速發(fā)展，新時(shí)代的特征

是機(jī)器和技術(shù)以及與之相適應(yīng)的速度、力量和競(jìng)爭(zhēng)出現(xiàn)。對(duì)人類社會(huì)的前途和命

運(yùn)作出預(yù)測(cè)成為人們的迫切愿望。未來主義就是由此應(yīng)運(yùn)而生。

2 未來主義發(fā)端于 20 世紀(jì)初的藝術(shù)思潮， 1907 年，意大利作曲家弗魯奇奧·布

索尼的著作《新音樂審美概論》被看作未來主義的雛形。未來主義思潮主要產(chǎn)生

和發(fā)展于意大利，也對(duì)其他國家產(chǎn)生了影響，俄羅斯尤為明顯。

3 詩人馬里內(nèi)蒂 1909 年在巴黎《費(fèi)加羅報(bào)》上發(fā)表未來主義宣言，以浮夸的文

字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)造與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來

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主義的誕生。翌年，由卡拉，波丘尼、巴拉等簽署《未來主義繪畫宣言》。參加

這個(gè)運(yùn)動(dòng)的有文學(xué)家、戲劇家、美術(shù)家、建筑家。

4 未來主義認(rèn)為，“摒棄一切博物館、圖書館和科學(xué)院”，詛咒人類的文化遺產(chǎn)，

現(xiàn)存的文化是腐朽、僵死、毫無價(jià)值的。他們對(duì)意大利文藝 19 世紀(jì)以來停滯不

前的狀態(tài)不滿，反映了年輕藝術(shù)家要求創(chuàng)新的強(qiáng)烈愿望。

5 對(duì) 20 世紀(jì)其他文藝思潮產(chǎn)生了影響，包括藝術(shù)裝飾、漩渦主義畫派、構(gòu)成主

義和超現(xiàn)實(shí)主義。所倡導(dǎo)的一些元素至今仍然是西方文化的重要組成部分。未來

主義對(duì)年輕、速度、力量和技術(shù)的偏愛在很多現(xiàn)代電影和其他文化模式中得以體

現(xiàn)。未來主義對(duì)網(wǎng)絡(luò)化的現(xiàn)代社會(huì)也產(chǎn)生了影響，所謂的“計(jì)算機(jī)朋克”就是在

未來主義的影響下出現(xiàn)的。

6 代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。

27、以莫羅、勃克林的作品為例論述“象征主義”繪畫。

1 19 世紀(jì)末在發(fā)國際西方國家出現(xiàn)的藝術(shù)思潮。

2 歐洲一部分知識(shí)分子對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)不滿，不敢正視現(xiàn)實(shí)，不愿直接表達(dá)自己的思

想，通過寓意的、象征的、隱喻的和裝飾性的畫面表現(xiàn)虛幻的夢(mèng)想，抒發(fā)個(gè)人愿

望。

3 強(qiáng)調(diào)主觀、個(gè)性，通過特定形象的綜合表達(dá)自己的觀念和精神世界，關(guān)心詩意

的表達(dá)和玄理的揭示。形式上追求華麗和裝飾效果，注重聯(lián)想。

4 代表的畫家有勃克林、莫羅。

5《俄狄浦斯和斯芬克斯》是莫羅 1864 年作品，來自希臘神話，作品以古典主

義手法與神秘主義境界相結(jié)合。描繪了美麗的斯芬克斯擋住英雄俄狄浦斯的去

路，俄狄浦斯以堅(jiān)定的目光怒視女妖，預(yù)示著將發(fā)生的智慧與勇氣的較量。莫羅

的作品是寫實(shí)主義與象征性形象結(jié)合的產(chǎn)物。技法上屬于古典主義，思想上則為

浪漫主義，畫的境界有神秘主義意趣。

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6 勃克林的風(fēng)景畫《死亡之島》，畫上展現(xiàn)一座陰森孤島，一條引渡死者的船，正

駛向小島，島上懸崖絕壁，穿白色衣服的送喪人直立在船頭上，船上載著棺材。

明暗對(duì)比強(qiáng)烈，制造神秘空靈的氣氛，情調(diào)憂郁悲哀，似乎非人間景象。作品表

達(dá)了生與死的辯證關(guān)系。

28、論述畢加索幾個(gè)主要?jiǎng)?chuàng)作時(shí)期及代表作。

1 西班牙畫家、雕塑家?，F(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。制造

神秘空靈的氣氛，情調(diào)憂郁悲哀，似乎非人間景象。作品生與死的辯證關(guān)系。

1、 童年時(shí)期 1881-1900 藝術(shù)特點(diǎn)：以寫實(shí)畫風(fēng)為主，色彩柔和《斗牛士》

2、 藍(lán)色時(shí)期 1900-1906 藝術(shù)特點(diǎn)：作品初用藍(lán)色調(diào)，后又用粉紅色調(diào)，描繪

充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。屬批判現(xiàn)實(shí)主義范疇，含有濃

重的悲劇成分和民族特色。代表作品：《藍(lán)色自畫像》、《人生》

3、 粉色時(shí)期 1904-1906 藝術(shù)特點(diǎn)：畫作用色變?yōu)檩p快的粉紅，轉(zhuǎn)向街頭藝人、

風(fēng)華正茂的女孩。 色彩清新明快，筆法細(xì)膩，作品《拿煙斗的男孩》《斯坦因畫

像》

4、 立體主義時(shí)期 1907-1916 藝術(shù)特點(diǎn)：拋棄了西方傳統(tǒng)繪畫的造型法則，同

時(shí)繪出一個(gè)物象的幾個(gè)方面，并將拼貼方法引進(jìn)繪畫，極端變形和夸張的藝術(shù)手

法，開創(chuàng)了立體主義。代表作品：《亞威農(nóng)少女》、《費(fèi)爾南德頭像》；

5、 古典時(shí)期 1917-1924 藝術(shù)特點(diǎn)：開始對(duì)精確而細(xì)致的素描感興趣，畫風(fēng)也

由立體主義轉(zhuǎn)向新古典主義。用夸張的手法表達(dá)了宏偉的氣勢(shì)，畫面注重寫實(shí)風(fēng)

格的表現(xiàn)。代表作品：《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個(gè)女人》

6、 超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期 1925-1932 藝術(shù)特點(diǎn)：以精細(xì)的細(xì)部描繪為特征，通過可

以識(shí)別的經(jīng)過變形的形象和場(chǎng)面，來營造一種幻覺的和夢(mèng)境的畫面。代表作品：

《沒有主人的鐵錘》

7、 蛻變時(shí)期 1932-1945 藝術(shù)特點(diǎn)： 以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手

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法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，

表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。代表作品：《紅色扶

手椅中的女人》、《多拉·瑪爾的肖像》、《格爾尼卡》、《大自然的故事》

8、 田園時(shí)期 1946-1973 藝術(shù)特點(diǎn)： 仍然以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主

義手法相結(jié)合的抽象畫為主，手法更加運(yùn)用靈活嫻熟，畫面粗獷干勁，和諧統(tǒng)一。

代表作品：《卡門》系列、開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》系列。

29、試述你對(duì)本雅明《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》中主要觀點(diǎn)的理解。

1 瓦爾特·本雅明，德國現(xiàn)代卓有影響的思想家、哲學(xué)家和馬克思主義文學(xué)批評(píng)家，

本書向讀者介紹了對(duì)技術(shù)革命引起的現(xiàn)代藝術(shù)——機(jī)械復(fù)制藝術(shù)的深入剖析，對(duì)

大眾文化研究具有開創(chuàng)意義，論述了機(jī)械復(fù)制技術(shù)的發(fā)展給藝術(shù)領(lǐng)域帶來的一系

列變革。它把藝術(shù)人從一向被人們所崇敬的神圣的“祭壇”上拖了下來，在摧毀

了傳統(tǒng)的同時(shí)使現(xiàn)代藝術(shù)具有了新的特點(diǎn)、價(jià)值和接受方式。他從藝術(shù)生產(chǎn)理論

出發(fā)，從制造技術(shù)的角度，剖析了古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別。機(jī)械復(fù)制技術(shù)制

造了“世物皆同的感覺”，消解了古典藝術(shù)的距離感和唯一性。導(dǎo)致了古典藝術(shù)

的“靈光”消逝，即藝術(shù)美境的流失。在機(jī)械復(fù)制時(shí)代，藝術(shù)不再以儀式為基礎(chǔ)，

而是建筑于政治學(xué)之上。在本書中，其超現(xiàn)實(shí)主義和猶太神秘主義風(fēng)格，給 20

世紀(jì)留下了一個(gè)巨大的思考空間。本雅明似乎相信，技術(shù)的發(fā)展總是會(huì)帶來人類

語言能力（廣義的）的擴(kuò)展和提升。而“機(jī)械復(fù)制藝術(shù)”尤其具有解放意義：復(fù)

制技術(shù)把被復(fù)制的東西從傳統(tǒng)領(lǐng)域中解脫了出來。由于它制作了許許多多的復(fù)制

品，因而它就用眾多的復(fù)制品取代了唯一無二的存在。由于它使復(fù)制品能為接受

者在其自身的環(huán)境中去加以欣賞，因而它就賦予了所復(fù)制的對(duì)象以現(xiàn)實(shí)的活力。

30、舉例論述高迪的建筑風(fēng)格與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的關(guān)系。

1 安東尼奧·高迪（1852-1926），新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表性人物之一，西班牙建筑師，

塑性建筑流派的代表人物，屬于現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格。他只想仿效大自然，像大自

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然那樣去建筑點(diǎn)什么。主要作品有古埃爾公園、米拉公寓、圣家族教堂等。他結(jié)

合傳統(tǒng)與當(dāng)代的各種建筑風(fēng)格，同時(shí)保有原創(chuàng)力，因此高迪的建筑風(fēng)格很難被歸

類，被譽(yù)為 “建筑史上的但丁”。善用曲線，常用大量陶瓷、天然石料。他認(rèn)為

大自然界是沒有直線存在的，直線屬于人類而曲線才屬于上帝，因此凡是他落實(shí)

于自然理論的建筑作品始終令人眼睛發(fā)亮，在百多年后的今天卻絲毫沒有古跡之

感。2 新藝術(shù)是一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，而不是單一的一種風(fēng)格，可分為直線風(fēng)格和曲線風(fēng)格，

裝飾的和平面藝術(shù)的風(fēng)格，并以其對(duì)流暢、婀娜的線條的運(yùn)用、有機(jī)的外形和充

滿美感的女性形象著稱。 這種風(fēng)格影響了建筑、家具、產(chǎn)品和服裝設(shè)計(jì)，以及

圖案和字體設(shè)計(jì)。自此以后，從在來自世界各地的藝術(shù)家作品中，都能發(fā)現(xiàn)其中

某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。3 高迪的建筑作品，充滿了各種風(fēng)

格的創(chuàng)新思想，從曲線風(fēng)格發(fā)展到極端的有機(jī)形態(tài)和一種建筑平衡，是了解“新

藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”風(fēng)格的思想實(shí)質(zhì)和形式特征最為有效的典型。