圖書在版編目（ＣＩＰ）數(shù)據(jù)

　　美術(shù)基礎(chǔ) / 曹緒偉主編 . -- 重慶 : 西南大學(xué)出版

社 , 2023.7

　　ISBN 978-7-5697-1838-6

　?、?. ①美… Ⅱ . ①曹… Ⅲ . ①美術(shù)－高等職業(yè)教育－

教材 Ⅳ . ① J

　　中國國家版本館 CIP 數(shù)據(jù)核字（2023）第 125810 號

美術(shù)基礎(chǔ)

MEISHU JICHU

曹緒偉　主編

責(zé)任編輯：張　麗

責(zé)任校對：于詩琦

裝幀設(shè)計：意境傳遞設(shè)計

排　　版：張愛玲

出版發(fā)行：西南大學(xué)出版社（原西南師范大學(xué)出版社）

　　　　　地　　址：重慶市北碚區(qū)天生路 2 號

　　　　　郵　　編：400715

　　　　　電　　話：023-68868624

印　　刷：重慶紫石東南印務(wù)有限公司

幅面尺寸：210mm×285mm

印　　張：8.25

字　　數(shù)：122 千字

版　　次：2023 年 7 月第 1 版

印　　次：2023 年 7 月第 1 次印刷

書　　號：ISBN 978-7-5697-1838-6

定　　價：59.00 元

本書如有印裝質(zhì)量問題，請與我社市場營銷部聯(lián)系更換。

市場營銷部電話：（023）68868624　68367498

自覺摹描對象是學(xué)習(xí)繪畫之人的本能，以此為

出發(fā)點是初學(xué)者建立圖式表現(xiàn)信心的基礎(chǔ)，反之也

是制約其順利進入的第一道藩籬。如何讓學(xué)生自信

地拿起畫筆進而習(xí)得技藝是學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)課程

的老師們共同面對的難題。我從教二十余年，送走

了一屆又一屆的學(xué)生，隨著時代的發(fā)展，他們的藝

術(shù)感知變得越來越敏銳、精準(zhǔn)，然而他們對待新知、

新技能的渴求卻越來越微弱。如何幫助他們順利進

入視覺藝術(shù)殿堂去感知美好成為我多年來一直探尋

的課題。

職業(yè)教育與普通教育是兩種不同的教育類型，

職業(yè)教育在我國教育體系中是一個單獨種類的教

育。在習(xí)近平總書記關(guān)于教育的重要論述的指引下，

職業(yè)教育正在踔厲奮發(fā)建設(shè)符合職業(yè)教育特性的課

程體系。本教材正是基于這一背景完成編寫的。

高等職業(yè)院校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的美術(shù)基礎(chǔ)

相對薄弱，然而他們今后從事的幼兒教師行業(yè)，其

美術(shù)功底要求相對較高，因此重新審視美術(shù)課程體

系，選擇合適的內(nèi)容與教法對標(biāo)職業(yè)教育顯得尤為

重要。為此，我們從美術(shù)的藝術(shù)性表現(xiàn)價值與幼兒

繪畫表現(xiàn)意義兩個方面展開研究，通過追尋適宜創(chuàng)

作的藝術(shù)學(xué)習(xí)方法建構(gòu)課程，確定基于自然主義的

創(chuàng)作式學(xué)習(xí)理論為本教材的理論依據(jù)。在這一理論

的指導(dǎo)下，根據(jù)幼兒教師需要學(xué)習(xí)的美術(shù)技能與美

前 言

1

術(shù)素養(yǎng)構(gòu)建本教材，提高學(xué)生的美術(shù)知識和技能，

讓他們認識到自然主義的創(chuàng)作式美術(shù)學(xué)習(xí)不僅適用

于自身的學(xué)習(xí)，而且符合美術(shù)活動之于幼兒發(fā)展的

重要意義。愉悅創(chuàng)作式繪畫活動是幫助幼兒聚力思

考的好手段，也是助力其思維成長的好助手。本教

材以教案的形式自然呈現(xiàn)也體現(xiàn)了這一思想，我們

強化創(chuàng)作表現(xiàn)、弱化學(xué)科體系，因此每一節(jié)課均能

獨立學(xué)習(xí)，這也適合高職學(xué)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣和符合項

目式教學(xué)的職業(yè)教育特征。

本教材已通過幾年實踐教學(xué)后反復(fù)修訂，在課

程融入思政元素上我們力圖將藝術(shù)課程以美育人、

以美化人、以美培元的美育功能做好做實，通過挖

掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)來弘揚中華美育精神，圍繞立

德樹人根本目標(biāo)提高學(xué)生的審美判斷能力和基本美

術(shù)素養(yǎng)，力圖在幼兒教師的培養(yǎng)中通過藝術(shù)引導(dǎo)將

教師率先垂范的精神潛移默化于課程教學(xué)之中，讓

同學(xué)們感受到教師工作的神圣與責(zé)任，形成自我學(xué)

習(xí)、自我提升的教育自覺。

2

目 錄 Contents

單元一　造型

03　第一課　透視與生活

07　第二課　大自然的線條

12　第三課　自然視覺藝術(shù)

16　第四課　一起來寫生

20　第五課　明暗與肌理

23　第六課　生活大爆炸

26　第七課　個性的五官

31　第八課　了解自己的臉

35　第九課　人體的秘密（上）

39　第十課　人體的秘密（下）

42　第十一課　動物的繪畫實驗室（哺乳類）

46　第十二課　動物的繪畫實驗室（爬行類）

50　第十三課　動物的繪畫實驗室（鳥類）

54　第十四課　創(chuàng)編生活中的動物

單元二　色彩

59　第一課　色彩的奧秘

64　第二課　色彩的心理探析

1

68　第三課　色彩的配置：向大師學(xué)色彩（一）

71　第四課　色彩的配置：向大師學(xué)色彩（二）

74　第五課　色彩的配置：向大師學(xué)色彩（三）

78　第六課　色彩的配置：向大師學(xué)色彩（四）

82　第七課　兒童玩具臨摹

85　第八課　兒童玩具寫生

88　第九課　自然的魅力——色彩風(fēng)景臨摹

92　第十課　戶外風(fēng)景寫生——自然風(fēng)景

97　第十一課　戶外風(fēng)景寫生中的技法運用

單元三　版式設(shè)計

105　第一課　從寫生到圖案設(shè)計

109　第二課　點、線、面讓你的圖案更有魅力

114　第三課　字體設(shè)計可以更美觀

118　第四課　圖文邂逅——讓你的版式清晰美觀

123　第五課　立體海報制作

125　第六課　主題墻飾的制作

2

單元一

造型

03單元一造型

第一課 透視與生活

目標(biāo) : 當(dāng)我們在旅行中看到充滿各種異域風(fēng)情的建筑時，是不是很想將它畫下來呢？可是我們卻遲遲不敢動

筆 , 因為不知道從哪里開始畫第一筆。此時，假如學(xué)習(xí)了透視的知識，掌握了簡單的三大透視原理，那么我們就

可以得心應(yīng)手地畫出各種建筑物了，所以說透視是造型藝術(shù)的基

礎(chǔ)，我們一定要將它拿下 !

準(zhǔn)備好材料：鉛筆、橡皮、直尺、素描紙。

先思考：在立體的世界中，兩棟一樣的建筑，不論它們與

你的距離是否一樣，它們的實際大小都是不會改變的。但畫紙是

平面的，如果我們要將這兩棟建筑畫出空間感，它們在畫紙上的

大小會不會發(fā)生改變呢？這時，我們會發(fā)現(xiàn)，近處的建筑比較大，

遠處的建筑比較小，從而產(chǎn)生了近大遠小的變化（圖 1-1），這

是為什么呢？

開始吧

1. 基本術(shù)語

視點：觀者眼睛的位置。

心點：觀者眼睛正對著視平線上的

一點，位于視域的正中點。

視平線：目光平視前方，假想出一

條與視點等高的水平線。

消失點：觀者視線與視平線相交的

點，也稱滅點。在平行透視中，心點與消

失點重合；在成角透視中，有兩個消失點，

圖 1-2　透視示意圖 分別位于心點的兩側(cè)（圖 1-2）。

圖 1-1　建筑

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

04

第一課 透視與生活

單元一造型

2. 平行透視（一點透視）

概念：立方體的正面和畫面平行，與畫面垂直的所有直線由近及遠消失于心點，這種透視稱為平行透視。平

行透視的消失點只有一個，所以也叫一點透視（圖 1-3、圖 1-4）。

特點：

（1）立方體正面的上下線與視平線平行；

（2）立方體的四條豎邊線與視平線垂直；

（3）立方體兩側(cè)的上下邊線呈傾斜狀，延長匯集于心點，并且消失于心點。

3. 成角透視（兩點透視）

概念：立方體沒有面與畫面平行，左右兩個面形成的棱角與畫面相對，兩個面相鄰的八條邊線由近及遠匯集

于左右消失點，這種透視稱為成角透視。成角透視有兩個消失點，所以也叫兩點透視（圖 1-5、圖 1-6）。

特點：

（1）立方體的四條豎邊線與視平線垂直；

（2）兩個消失點在視平線左右兩端，視平線以上的成角邊線向下消失，視平線以下的成角邊線向上消失。

4. 圓形透視

概念：圓形放置在空間里會發(fā)生近大遠小的透視關(guān)系稱為圓形透視，圓形透視可以利用立方體的透視變化來

理解?，F(xiàn)實生活中的圓形透視主要是橢圓形和圓柱體的結(jié)合，在實際繪畫中要注意圓柱體的視角變化所帶來的透

視變化（圖 1-7、圖 1-8）。

圖 1-5　成角透視示意圖 圖 1-6　成角透視場景

圖 1-3　平行透視示意圖 圖 1-4　平行透視場景

05單元一造型

特點：

（1）圓形與視平線平行重疊時，會

形成一條水平線；

（2）圓形離視平線越近，圓形越扁，

離視平線越遠，圓形越圓。

畫一畫

讓我們一起來畫一畫幼兒園的一

角（圖 1-9）。

步驟 1：仔細觀察幼兒園教室內(nèi)部的

一處場景，不難發(fā)現(xiàn)其透視變化主要是

平行透視，局部有圓形透視。根據(jù)平行透視的原理，

用尺子畫出教室墻面的四條邊，確定出消失點的位置

（圖 1-10）。

步驟 2：繼續(xù)畫出地面上的方形瓷磚、左邊的臺階

和右邊的書桌，注意這些物體邊緣的延長線要全部匯集

于消失點的位置，接著運用圓形透視的原理，畫出屋頂

上的圓形吊頂（圖 1-11）。

步驟 3：然后畫出教室里面圓形的窗戶、凳子和教

室中間的裝飾

樹，由于它們都

產(chǎn)生了近大遠小

的透視，因此畫

的時候要注意橢

圓形的大小變化

（圖 1-12）。

步驟 4：最

后檢查畫面上所

有物品的大小是

否都符合透視規(guī)

律，在確認無誤

的情況下，深入

刻畫出它們的細

節(jié)特征，這樣可

以使畫面更加完

整（圖 1-13）。

圖 1-7　圓形透視示意圖 圖 1-8　圓形透視建筑

圖 1-9　幼兒園室內(nèi)場景

圖 1-10　步驟 1 圖 1-11　步驟 2

圖 1-12　步驟 3 圖 1-13　步驟 4

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

06

第一課 透視與生活

單元一造型

進一步

我們在觀察建筑

物的時候，試著移動

自己的位置，從多個

角度去觀察，你會發(fā)

現(xiàn)建筑物呈現(xiàn)出的透

視規(guī)律，跟自己所觀

察的角度有著直接的

聯(lián)系，每一個建筑物

并不是絕對只能產(chǎn)生一種透視（圖 1-14、圖 1-15）。

讀一讀

馬 薩 喬（Masaccio，1401—1428）， 意 大 利

文藝復(fù)興繪畫的奠基人、先驅(qū)者，被稱為“現(xiàn)實主

義開荒者”。他的壁畫是人文主義最早的里程碑，

他是第一位使用透視法的畫家，他在畫中首次引入

了滅點。

在這幅《圣三位一體》畫中（圖 1-16），馬

薩喬在前景臺階上，繪制了兩位分別跪立兩側(cè)，身

著紅、黑袍服的一對夫婦，他們是這件藝術(shù)品的贊

助者，十字架上的耶穌位于禮拜堂中央，兩側(cè)是圣

母瑪利亞和圣約翰。馬薩喬將這組人物放置于建筑

物內(nèi)的縱深空間中，畫作中建筑物的柱子，尤其是

拱頂，均依據(jù)精準(zhǔn)的平行透視原理。在這樣狹窄的

構(gòu)圖中，馬薩喬將透視的滅點安排于畫面底部水平

臺階的中心位置，這個位置距地面大約 1.5 米，與

大多數(shù)觀眾的視線處于同一水平面，這樣一來，上

方的人物以及建筑物在人們的視覺中便顯得高大宏偉，給人一種莊嚴凝重的視覺效果（圖 1-17）。

從此，繪畫徹底打破了扁平界面的束縛，人們能夠看到一個真實可信、栩栩如生的瞬間。

練習(xí)：校園建筑物寫生。

要求：

（1）在校園里找一棟你最喜歡的建筑物；

（2）分別運用平行透視和成角透視兩種原理進行描繪；

（3）運用兩種透視原理畫出的建筑物，哪一種更能體現(xiàn)建筑物的特點，更適合表現(xiàn)室外建筑呢？

圖 1-16　《圣三位一體》

馬薩喬

圖 1-17　《圣三位一體》

透視效果

圖 1-14　平行透視 圖 1-15　成角透視

07單元一造型

目標(biāo)：大自然是個奇妙的世界，里

面有千奇百怪的動物和植物。今天我們

要畫的主人公就在身邊。是不是一定要

找一個風(fēng)景好的地方，走進大自然，才

能畫它們呢？其實不用那么麻煩的，它

們就在我們身邊。走在校園的小路上，

試著放慢自己的腳步，扭頭看一看四周

吧，厚實的樹墩、茂盛的樹葉、密集的

石塊、整齊的石階……這些就是我們一直要尋找的主人公?。】此坪懿黄鹧鄣乃鼈儯鋵嵍加兄鴤€性十足的造型

線條，讓我們一起從畫它們開始今天的課程吧！

準(zhǔn)備好材料：鉛筆、橡皮、素描紙。

先思考：大自然中的線條形態(tài)各異，有粗有細，有長有短，有曲有直，是不是每畫一種線條都要準(zhǔn)備一個型

號的鉛筆呢？作為初學(xué)者的我們，其實只需要運用一支基本型號的鉛筆，通過控制線條的長短、粗細、曲直等變

化就能畫出千變?nèi)f化的線條了?。▓D 1-18）

畫一畫

1. 彎曲的藤蔓（圖 1-19）

步驟 1：用鉛筆畫出幾根主要莖干，下筆

時注意不要太重，主莖干較為粗壯，其他的莖

干則是又細又長（圖 1-20）。

步驟 2：接著畫出葉子，注意每片葉子的

外形特征都是不一樣的，葉子與葉子之間的遮

擋關(guān)系要畫準(zhǔn)確（圖 1-21）。

第二課 大自然的線條

圖 1-19　彎曲的藤蔓

圖 1-18　梯田

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

08

第二課 大自然的線條

單元一造型

步驟 3：深入刻畫出莖干的細節(jié)特征，畫出莖干的紋理，體現(xiàn)出粗糙的質(zhì)感（圖 1-22）。

步驟 4：用 6B 鉛筆畫出最細的莖干，這時你可以進行大膽的取舍，不入畫的莖干可以不畫（圖 1-23）。

2. 繁茂的大樹（圖 1-24）

步驟 1：用鉛筆定出大樹的高寬比例，要做

到心中有數(shù)、下筆不亂，注意表現(xiàn)樹根到樹枝由

粗到細的特征變化（圖 1-25）。

步驟 2：仔細畫出樹干的外輪廓，注意樹枝前

后交錯的層次，不可胡亂穿插（圖 1-26）。

步驟 3：在樹冠的輪廓里添加葉子，添加葉子

時注意簡化提煉葉子的形狀。太陽照射的亮面可以少

畫一些葉子，而暗面則需要多畫一些葉子，這樣才會

圖 1-24　繁茂的大樹 有層次變化（圖 1-27）。

圖 1-20　步驟 1

圖 1-22　步驟 3

圖 1-21　步驟 2

圖 1-23　步驟 4

圖 1-25　步驟 1　 圖 1-26　步驟 2

09單元一造型

步驟 4：仔細地畫出樹皮上不規(guī)則的縱向裂紋，最后完善畫面的細節(jié)（圖 1-28）。

3. 長了青苔的石頭（圖 1-29）

步驟 1：用鉛筆輕輕地畫出所有石頭的大致布局，注意石頭

與石頭之間的遮擋關(guān)系（圖 1-30）。

步驟 2：仔細調(diào)整石頭外形不準(zhǔn)確的地方，可以從最前面

的一塊石頭開始畫起，仔細觀察它表面的紋理，抓住它不規(guī)則切

面的特點（圖 1-31）。

步驟 3：繼續(xù)深入刻畫石頭的具體結(jié)構(gòu)，描繪細節(jié)變

化（圖 1-32）。

步驟 4：最后畫出石頭上長出的青苔，豐富畫面（圖 1-33）。

圖 1-29　長了青苔的石頭

圖 1-27　步驟 3 圖 1-28　步驟 4

圖 1-30　步驟 1

圖 1-32　步驟 3

圖 1-31　步驟 2

圖 1-33　步驟 4

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

10

第二課 大自然的線條

單元一造型

進一步

準(zhǔn)備一個速寫本，每天畫一組不同類型的藤蔓、樹木，因為不同種類的藤蔓、樹木有著不同的個性特

征（圖 1-34），這樣日積月累下去，我們就可以成為一名繪畫高手了！

讀一讀

阿道夫·馮·門采爾（Adolph von Menzel，1815—1905），德國十九世紀(jì)最有成就的畫家之一，也是歐洲

最著名的歷史畫家，更是杰出的素描大師。門采爾一生為世界留下了 7000 余幅素描作品和 80 余本素描集、速寫集，

廣泛而深刻地表現(xiàn)了德國的社會生活，其作品造型嚴謹、結(jié)構(gòu)明確、筆法剛勁、生動自如，因此他也被譽為“素

描大師”。

門采爾最愛畫素描，素描技藝已到了爐火純青的地步。不管走在什么地方，他都帶著自己的素描工具。無論

是城市的大街小巷，還是鄉(xiāng)村的田間地頭，處處都有他畫畫的身影，他被當(dāng)?shù)氐木用窨醋鳟嫲V。他是真心熱愛畫畫。

在門采爾的風(fēng)景畫中，他利用對物體暗面和陰影部分的擦拭，表現(xiàn)出光影與空氣的感覺，大氣而不失精致，充滿

魅力（圖 1-35、圖 1-36）。門采爾認為，要生動，首先要有“情”和對“美”的敏感，生動就蘊藏于這些細節(jié)

之中。在早年沒有相機的情況下，這樣的素描作品可以直接用作油畫創(chuàng)作的素材。

圖 1-34　樹枝和藤蔓的不同的畫法

圖 1-35　《遠眺平原山脈》門采爾 圖 1-36　《古柳》門采爾

11單元一造型

練習(xí)：藤蔓、枯樹和石墻寫生（圖 1-37~ 圖 1-39）。

要求：

（1）由于藤蔓是依附在樹干之上的，所以樹皮上的紋理要刻畫得惟妙惟肖，這樣才能與藤蔓產(chǎn)生疏密的對

比效果；

（2）沒有樹葉遮擋的枯樹，在刻畫枝干的時候要注意前后的穿插關(guān)系；

（3）石墻上每塊石頭的形狀都是大小不規(guī)則的長扁形，千萬不能畫得千篇一律。

圖 1-37　藤蔓 圖 1-38　枯樹 圖 1-39　石墻

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

12

第三課 自然視覺藝術(shù)

單元一造型

第三課 自然視覺藝術(shù)

目標(biāo)：畫了這么多描繪大自然的作品，有沒有一種專業(yè)詞語可以界定這種繪畫形式呢？當(dāng)然有啦！它就是速

寫，速寫是一種在短時間內(nèi)快速地記錄生活的繪畫形式。只要我們心血來潮了，可以隨時畫、隨地畫，所以說它

是一種非常自由的藝術(shù)表現(xiàn)手法。我們身邊所有的對象都是可以用速寫來描繪的，那么今天我們就先從風(fēng)景速寫

開始畫起。

為什么是先畫風(fēng)景而不是其他的呢？因為風(fēng)景速寫的難度最小，大自然中的風(fēng)景相對來說是靜止不動的，除

非氣象因素會使景色產(chǎn)生局部變化，自然景物本身是不會產(chǎn)生位置移動的，這樣我們畫起來就會容易一些。

準(zhǔn)備好材料：鉛筆、橡皮、素描紙。

先思考：在開始寫生之前，我們

可以從臨摹開始學(xué)起，你們肯定疑

惑為什么一定要先臨摹后寫生呢，

因為如果想在短時間內(nèi)提高繪畫技

能，臨摹就是最好的辦法。臨摹一

幅優(yōu)秀的作品就像是找到了一位好

老師（圖 1-40），認真地觀察，掌握

繪畫的方法，這是一個自我沉淀的過

程。當(dāng)我們這樣一直堅持積累下去，

肯定會得到很大的收獲。在掌握了風(fēng)

景速寫的基本繪畫方法和步驟后，再

進行寫生，我們就會更得心應(yīng)手。

畫一畫

讓我們來畫一畫校園的小路。

步驟 1：首先在畫面中找到視平線的位置，根據(jù)平行透視的原理，畫出路面的寬度和圍墻的高度，接著確定

圖 1-40　風(fēng)景速寫

13單元一造型

樹干的位置，畫出樹冠的

輪廓（圖 1-41）。

步 驟 2： 畫出臺階

和右邊圍墻的具體形態(tài)，

注意近大遠小的透視關(guān)系

（圖 1-42）。

步驟 3：運用第二節(jié)

課中畫樹葉的方法，在樹

冠的范圍里添加葉子，注

意要有疏有密，這樣才有

層次變化（圖 1-43）。

步驟 4：深入刻畫出

樹干的紋理，最后對畫面

進行細節(jié)刻畫，加深畫面

中的暗面部分，增強對比

效果，尤其要注意線條的

疏密變化（圖 1-44）。

進一步

風(fēng)景速寫其實分很

多種類，今天我們學(xué)習(xí)

的只是其中的一種而已，

下面來看看其他種類的

速寫。

按 題 材 分：鄉(xiāng)村速

寫（圖 1-45）、城市速

寫（圖 1-46）等。

圖 1-41　步驟 1 圖 1-42　步驟 2

圖 1-43　步驟 3 圖 1-44　步驟 4

圖 1-45　鄉(xiāng)村速寫 圖 1-46　城市速寫

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

14

第三課 自然視覺藝術(shù)

單元一造型

按工具分：鉛筆速寫（圖 1-47）、鋼筆速寫（圖 1-48）、炭筆速寫（圖 1-49）等。

按形式分：線描速寫（圖 1-50）、明暗速寫（圖 1-51）等。

讀一讀

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669），是歐洲十七世紀(jì)最偉

大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家之一。倫勃朗早年跟從荷蘭歷史畫家皮爾特·拉斯特曼學(xué)習(xí)繪畫，

1625 年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。倫勃朗的作品題材廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、歷史畫等。倫勃朗一生留下了 600 多

幅油畫、300 多幅蝕刻版畫、2000 多幅素描以及 100 多幅自畫像。

《?？宋魉箻颉罚▓D 1-52）是倫勃朗訪問他在鄉(xiāng)下的朋友約翰·席格時，用了一個多小時完成的蝕刻版畫。

圖 1-50　線描速寫

圖 1-51　明暗速寫

圖 1-47　鉛筆速寫 圖 1-48　鋼筆速寫

圖 1-49　炭筆速寫

15單元一造型

這幅畫的素描筆法十分簡單，左邊生動的樹木，

線條簡約，右邊用一艘小船平衡畫面。畫家僅用

幾條粗重的線條、某一區(qū)域內(nèi)的幾條斜線以及幾

條輕淡的線條就描繪出一片鄉(xiāng)野的景象，形成一

個向遠處伸展出去的感覺，小橋欄桿的線條引導(dǎo)

觀賞者的視線一直延伸到遠處的天際線。

人們對于距離的感覺是很敏銳的，從簡單

的線條、色彩或明暗的結(jié)合，即可感受到距離遠

近的不同。人的這種感覺經(jīng)常被藝術(shù)家巧妙地運

用，倫勃朗《?？宋魉箻颉分械暮唵喂P觸，告訴我們線條也能在平面上讓觀賞者產(chǎn)生距離感。

練習(xí)：臨摹一位大師的風(fēng)景速寫作品。

要求：

（1）動筆之前，先觀察繪畫對象，分清主次關(guān)系及其位置；

（2）注意表現(xiàn)作品里的近景、中景、遠景，它們的刻畫程度是不一樣的；

（3）注意風(fēng)景透視變化。

圖 1-52　《希克西斯橋》倫勃朗

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

16

第四課 一起來寫生

單元一造型

目標(biāo)：是時候開始畫一些室外的風(fēng)景寫生了。我們知道從室內(nèi)轉(zhuǎn)向室外，對你來說是一道高聳的門檻，但更

是一個進步的階梯 ! 如果擔(dān)心自己畫不好，不妨試著去兒童樂園寫生。因為這里的建筑都特別有趣，畫起來會比

較容易。一旦開始描繪風(fēng)景中的一些小細節(jié)，你便會發(fā)現(xiàn)這些細節(jié)是多么地吸引人！掌握了風(fēng)景寫生的基本方法

后，我們就可以去熟悉的地方寫生了，因為最普通、最熟悉的風(fēng)景能更大程度地幫助自己練習(xí)好風(fēng)景寫生。

準(zhǔn)備好材料：鉛筆、橡皮、素描紙。

先思考：生活中的風(fēng)景豐富多彩，它們往往都是以整體印象出現(xiàn)在我們腦海里的，我們一定要牢牢記住這個

印象。因為這個印象就是要表現(xiàn)在畫紙上的最真實、

最完整的風(fēng)景。找到合適的角度后，該從哪里開始起

筆呢？眼前看到的風(fēng)景都要全部如實地畫出來嗎？在

開始畫之前，我們用一雙手相互搭接，大拇指和食指

組成一個長方形的取景框，通過它來幫助自己取景，

選出理想的角度后，我們需要安排好近景、中景和遠

景這三個區(qū)域，而這三個區(qū)域有什么區(qū)別呢？中景一

般作為畫面的主體，要重點描繪，近景和遠景起陪襯

與烘托的作用，我們在畫的時候要注意體現(xiàn)出場景前

后的空間層次感。（圖 1-53）

畫一畫

讓我們來畫一畫兒童樂園（圖 1-54）。

步驟 1：取景是一幅作品開始的第一步，同一個景物

在不同的角度欣賞會有不同的美感。你可以用一雙手相互搭

接，大拇指和食指組成一個長方形的取景框，通過它來幫助

你取景，選出理想的角度范圍，并畫出主要部分（圖 1-55）。

第四課 一起來寫生

圖 1-53　寫生場景

圖 1-54　兒童樂園

17單元一造型

步驟 2：安排畫面布局，兒童樂園中的房子是這幅畫的主體景物。接著畫出遠景、中景和近景，遠景是樹，

中景是房子，近景是木橋和兩邊的植物（圖 1-56）。

步驟 3：進一步刻畫出不同房子的基本特征，畫面中的主次、前后、穿插的關(guān)系要處理好（圖 1-57）。

步驟 4：最后給整幅畫面適當(dāng)?shù)丶尤胍恍┟靼嫡{(diào)子，使場景更加完善（圖 1-58）。

進一步

1. 構(gòu)圖形式

構(gòu)圖運用得當(dāng)會使畫面產(chǎn)生千變?nèi)f化的

效果，展現(xiàn)獨特的魅力。

常見的構(gòu)圖：滿式構(gòu)圖（圖 1-59）、十

字形構(gòu)圖（圖 1-60）、三角形構(gòu)圖（圖 1-61）、

S 形構(gòu)圖（圖 1-62）等。

藝術(shù)表現(xiàn)性強的構(gòu)圖：橫式構(gòu)圖

（ 圖 1-63）、豎式構(gòu)圖（圖 1-64）、斜式

構(gòu)圖（圖 1-65）、獨立式構(gòu)圖（圖 1-66）等。

圖 1-55　步驟 1 圖 1-56　步驟 2

圖 1-57　步驟 3 圖 1-58　步驟 4

圖 1-59　滿式構(gòu)圖

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

18

第四課 一起來寫生

單元一造型

2. 意境表達

風(fēng)景速寫跟攝影不一樣，后者是完全客觀地

描摹對象，而前者是在描繪自然景物的同時，加入

了自己的主觀感受。在寫生過程中，要對自然景物

進行提煉與概括，這需要具備敏銳的觀察力，還需

要具有深刻的領(lǐng)悟性，要善于發(fā)現(xiàn)自然風(fēng)景中的意

境與情趣。（圖 1-67、圖 1-68）

圖 1-67　江南小鎮(zhèn) 圖 1-68　《江南小鎮(zhèn)》吳冠中

圖 1-61　三角形構(gòu)圖 圖 1-62?。有螛?gòu)圖

圖 1-63　橫式構(gòu)圖

圖 1-64　豎式構(gòu)圖

圖 1-60　十字形構(gòu)圖

圖 1-65　斜式構(gòu)圖 圖 1-66　獨立式構(gòu)圖

19單元一造型

讀一讀

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當(dāng)代著名畫

家、油畫家、美術(shù)教育家。在二十世紀(jì)五十到七十年代，

吳冠中致力于風(fēng)景油畫創(chuàng)作，并進行油畫民族化的探索。

他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的

豐富細膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起

（圖 1-69）。

吳冠中鐘愛寫生，他背著一只畫箱，幾乎走遍了祖

國的大半河山。麗江的玉龍山、貴州的溶洞、桂林的山水、

蘇州的園林、新疆的牧場、青島的嶗山……都曾留下他

奔波作畫的足跡。有一次從海南寫生回來，他拖著大包

和沒有干透的油畫上了火車。因為怕畫被壓到，就把它

們放在了自己的座位上，他則一路站到了北京，最后雙

腳都腫了，卻因為保存了畫，他仍然開心得不得了。

作為善于思考的藝術(shù)家，吳冠中勤于著述，立論獨

特，而且文字生動流暢。其中關(guān)于抽象美、形式美，以

及形式?jīng)Q定內(nèi)容、生活與藝術(shù)要如風(fēng)箏不斷線等觀點，

曾引起美術(shù)界的爭論。

練習(xí)：兒童樂園寫生。（圖 1-70）

要求：

（1）注意建筑物的透視變化與結(jié)構(gòu)穿插關(guān)系；

（2）分別運用線條速寫和明暗速寫兩種形式表現(xiàn)同一個場景；

（3）比較兩幅作品各有什么特點，哪一種形式更適合表現(xiàn)你所畫的場景？

圖 1-70　兒童樂園

圖 1-69　《花港觀魚》吳冠中

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

20

第五課 明暗與肌理

單元一造型

目標(biāo)：我們已經(jīng)非常熟悉用鉛筆畫出各種類型的線條了，現(xiàn)在需要登上一層更高的臺階了！在每次畫完物體

外形后，我們要學(xué)著用明暗體現(xiàn)物體的真實，用肌理表現(xiàn)物體的材質(zhì)。試著想一想，如果你面前有一個陶瓷水杯

和一個木質(zhì)水杯，你卻把它們的質(zhì)感畫成一模一樣，是不是特別無趣呢？明暗與肌理的練習(xí)是一個漫長的過程，

不能急于求成。今天我們就通過百合花寫生，掌握明暗和肌理的繪畫要點。只要勤學(xué)苦練，畫出來的作品會是非

常生動的！

準(zhǔn)備好材料：鉛筆、橡皮、素描紙。

先思考：設(shè)想一個場景，夜晚的臥室一片漆黑，此時能看

見臥室里面的床和桌子嗎？如果不能，試著打開吊燈的開關(guān)，臥

室在一瞬間被點亮了。我們不僅看見了床和桌子，還看見了書架、

衣柜、地毯……這是因為光照射到物品上，物品上的光線又反射

到我們的眼睛里，所以我們才可以看見它們。那么明暗又是什么

呢？一旦有了光，物品就會產(chǎn)生受光面、背光面和影子，這其實

就是明暗。（圖 1-71）

開始吧

（1）三大面：

亮面、灰面、暗面

（圖 1-72）。

（2）五大調(diào)：

高光、亮灰部、明

暗交界線、反光、

投影（圖 1-73）。

第五課 明暗與肌理

圖 1-71　有明暗關(guān)系的水杯

圖 1-72　三大面 圖 1-73　五大調(diào)

21單元一造型

畫一畫

玻璃瓶中的百合花（圖 1-74）。

步驟 1：用鉛筆畫出百合花

和玻璃花瓶的大致輪廓，定出花

蕊的位置，確定好花瓣和葉子的

外形，注意因為角度不同所形成

的透視變化（圖 1-75）。

步驟 2：在畫花瓣和葉子的

時候，要仔細分析它們的層次關(guān)

系（圖 1-76）。

步驟 3：在花瓣和葉子的暗

面畫上調(diào)子，注意花瓣邊緣與花

蕊部分要做加深處理（圖 1-77）。

步驟 4：觀察光線的方向，加深畫面中的暗面調(diào)子，然后將玻璃花瓶的黑、白、灰關(guān)系表現(xiàn)出來，

最后把桌布上面的條紋畫出來（圖 1-78）。

進一步

生活中有很多不

同材質(zhì)的事物，它們

的肌理有著自己獨有

的 特 點， 你 需 要 用

不同的表現(xiàn)手法描

繪它們。

圖 1-74　玻璃瓶中的百合花 圖 1-75　步驟 1

圖 1-76　步驟 2 圖 1-77　步驟 3 圖 1-78　步驟 4

圖 1-79　光滑的物體 圖 1-80　粗糙的物體

美術(shù)基礎(chǔ) MEISHUJICHU

22

第五課 明暗與肌理

單元一造型

光滑的物體：高光清晰明亮，

反光較強，重色很重，亮色很亮，

對比非常強烈（圖 1-79）。

粗糙的物體：高光不明顯，

反光很弱，對比不強烈，邊緣不

整齊（圖 1-80）。

透明的物體：深色環(huán)境里的

透明物體的邊緣是亮色的，在淺

色環(huán)境里透明物體的邊緣則是暗

色的（圖 1-81）。

柔軟的物體：外形邊緣線比

較模糊，明暗交界線柔和（圖 1-82）。

讀一讀

克勞迪奧·布拉沃（Claudio Bravo，1936—2011），1936 年出生于智利的瓦爾帕萊索省的一個牧場主家庭，

西班牙籍“超現(xiàn)實主義”寫實畫家。

布拉沃的畫中描繪的不是現(xiàn)實生活中常常呈現(xiàn)出的混亂和丑陋的一面，他畫的世界是有秩序的、明晰的、圣

潔的、完美的、理性的。布拉沃對古典主義大師一向懷有崇敬之心，他吸收傳統(tǒng)卻不拘泥于傳統(tǒng)。他畫的靜物都

是有生命的，這些鮮花、蔬果、器皿等，無一不滲透著他的情感。布拉沃將其做了擬人化處理，賦予其人的品

格和個性，并使其充滿了典雅、

理智且樸實、自然的審美趣味

（圖 1-83、圖 1-84）。布拉沃

并非憑著即興靈感而沖動作畫，

他避免盲目的客觀性和無情地復(fù)

制自然，認為是勤奮、思考和想

象決定藝術(shù)家的藝術(shù)命運。

練習(xí)：陶罐里的多肉植物寫生（圖 1-85）。

要求：

（1）陶罐上半部分有釉質(zhì)層，呈現(xiàn)出光滑質(zhì)感；

（2）下半部分是原始陶泥，粗糙且不平整；

（3）多肉植物圓潤飽滿，表面光滑但沒有光澤。

圖 1-85　陶罐里的多肉植物

圖 1-83　《白玫瑰》

布拉沃

圖 1-84　《褡褳》布拉沃

圖 1-81　透明的物體 圖 1-82　柔軟的物體

23單元一造型

目標(biāo)：生活中可以用來作畫的工具只有鉛筆

嗎？當(dāng)然不是的！工具的選擇范圍是非常廣泛的，

今天我們就用中性筆完成一幅畫吧！除了之前畫

的大自然風(fēng)景外，日常生活中很多物品也都可以

作為繪畫對象。（圖 1-86）它們往往具有獨特的

造型，我們要學(xué)習(xí)的是如何用中性筆去畫它們，

使它們看起來既實用又美觀。請不要擔(dān)心中性筆

畫錯了不能修改，要對自己有十足的信心！完成

一幅靜物作品，裝裱后掛在家里可是非常好看呢！

準(zhǔn)備好材料：鉛筆、黑色中性筆、素描紙。

先思考：按照以往的作畫步驟，我們在畫完所有物品的外輪廓后，就開始用鉛筆給它們畫明暗關(guān)系了。用鉛

筆畫對我們來說已經(jīng)非常熟練了，但此時我們手上拿著的是中性筆，如何用中性筆畫出明暗關(guān)系中的黑、白、

灰呢？　我們不能通過用力的輕重，畫出深淺不同的線條，而是需要運用一些獨特的技巧。我們可以通過不同規(guī)

律的排線組合來表現(xiàn)出輕重疏密之分，以及線與面的各種組合關(guān)系，這樣畫出來的物品就會有明確的黑、白、灰

關(guān)系了。

畫一畫

1. 咖啡廳的桌子（圖 1-87）

步驟 1：用鉛筆輕輕地畫出桌子，再畫出飲料杯、書、手機

和筆的外輪廓（圖 1-88）。

步驟 2：用黑色中性筆將所有物品的外輪廓清晰地勾勒出來，

尤其要畫出飲料杯的外包裝和筆的具體結(jié)構(gòu)（圖 1-89）。

步驟 3：用黑色中性筆將畫面中深色的部分涂黑，注意手機

屏幕會映射出飲料杯的一部分（圖 1-90）。

第六課 生活大爆炸

圖 1-87　咖啡廳的桌子

圖 1-86　收納盒