01畫面之雄奇的特點，畫面中穿插的云分割了山體的前后關(guān)系，使之形成雄奇中見秀麗的畫面效果。 此幅作品以青綠為主，采用滿構(gòu)圖以繪金秋華岳之風(fēng)采，作者以淺降墨法繪之，后設(shè)色大青綠。青綠山水多秀麗而少雄奇，作者以滿構(gòu)圖的形式賦予 師人，不若師諸造化。因此一幅山水畫的創(chuàng)作過程是作者在古與今間，法自然、悟人性的生命之旅。 古人畫語，畫有﹃逸、妙、神、能﹄四格。此四格乃畫者一生之求也，然而畫者的獨立藝術(shù)語言受制于畫者的藝術(shù)賦能和藝術(shù)思考。范寬認(rèn)為，與其 【華岳金秋】

123cm×86cm 2023 年

02

117cm×90cm 2023 年

【賀蘭初雪】

謝赫認(rèn)為，應(yīng)物象形，隨類賦彩，然后得氣韻生動。同一物象，因四時之朝暮有變，物象形色亦有變。

此幅作品選材于賀蘭山之雪景。作者通過天空與山體冷暖色的對比，賦予了畫面強(qiáng)烈的對比關(guān)系，又在山體中尋

求變化，采用山底山頂重墨、中間濕筆淡墨的對比手法，使畫面在創(chuàng)新的同時又有傳統(tǒng)中國畫的筆墨需要。當(dāng)代

中國畫的創(chuàng)作，可以打亂以往創(chuàng)作條約，合理安排畫面布局，求和諧而不求實景。

03

123cm×95cm 2023 年

【圣域】

董其昌語：“文章最忌排行，貴在錯綜其勢。”畫亦然，畫面的變化以及對于“勢”的取舍決定了一幅畫的整體結(jié)構(gòu)。

繪畫的樂趣在于隨著畫面的變化而變化。

此幅作品由古堡、雪山、戈壁組成，描繪了我國西部的神秘?zé)嵬?。作者采用點、線、面結(jié)合的繪畫元素，以朱筆

作山體，以沒骨繪古堡，采用墨色和朱色作為推進(jìn)的對比手法，造西部圣山之新貌，繪古堡之時空。

04

96cm×72cm 2023 年

【雪域·318】

繪畫具有時代性、地域性，也具有個人風(fēng)格。傳承是傳古之“法脈”，創(chuàng)新是挖掘藝術(shù)的時代性、地域性和個人風(fēng)格。

回到中國畫，筆墨是作品的本身，形式語言只是意識的載體。筆墨亦是一個藝術(shù)從業(yè)者長期創(chuàng)作所練就的手上功

夫和美學(xué)意識形態(tài)。

此幅作品描繪的是進(jìn)藏的“318 國道”中一段壯麗的景觀，反映了祖國建設(shè)的新成就。作品以積墨法結(jié)合西學(xué)光

線原理，不斷地突出畫面的“白”，留取中部畫面為主體，在頂部和下部設(shè)重墨，對比強(qiáng)烈。

05 180cm×320cm 2022 年 此幅作品以小青綠之法寫墨稿而以大青綠之法施顏色，兩法兼施，使作品遠(yuǎn)看色彩斑斕，近看水墨交融。 山水畫，在當(dāng)時文人畫一統(tǒng)天下的大環(huán)境下，頗得文人畫家的青睞，并對后來的小青綠山水發(fā)展影響深遠(yuǎn)。 淡雅清新。小青綠的形成，與北宋時的王詵密切相關(guān)，是他將青綠設(shè)色與水墨相結(jié)合，創(chuàng)造出“不古不今”的小青綠山水風(fēng)格。這種淡著青綠的水墨 青綠山水有“大青綠”與“小青綠”之分：大青綠多勾勒，少皴筆，著色濃重，工雅典麗；小青綠則是是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠色或部分施染， 【只此青綠】

06到色彩斑斕的同時多了一分厚重。 方形被橫形的云打破，利用云的排列關(guān)系展示出山體的前后關(guān)系。作品以小青綠設(shè)色，前部山形多勾勒、少皴擦，后部山體多勾勒、反復(fù)積墨，在達(dá) 此幅作品為幾何形構(gòu)圖，長方形的塊面中以山、石、樹木、云、水填充，這樣既使得畫面的整體性增強(qiáng)，又在整體中講究了物象的豐富性。豎幅的長 然繪畫風(fēng)格不可能是一成不變的，一個優(yōu)秀的畫家一生都在尋求變化與創(chuàng)新，但是其變化應(yīng)始終圍繞著一條主脈。 繪畫的風(fēng)格應(yīng)該是滲透到作者骨血里的藝術(shù)基因，在作者漫長的創(chuàng)作過程中由題材選擇、表現(xiàn)手法、美學(xué)認(rèn)知等因素日積月累所形成的繪畫語言。當(dāng) 【岫崖云集】

122cm×80cm 2023 年

07門。作品中大量運用幾何形構(gòu)圖，追求畫面的統(tǒng)一性和豐富性。對于當(dāng)代主題性繪畫，需要創(chuàng)作者儲備大量的知識和創(chuàng)作技巧，大膽創(chuàng)新，用心經(jīng)營。 體的防御工程。作者以歷史為基礎(chǔ)，對畫面重新定位并大膽解析，在畫中將藏兵洞內(nèi)部的棧道陳列于畫面兩邊，上部繪長城和山體，下部繪水洞溝遺址大 此幅作品以水墨為主，后用赭石點綴。畫面取材寧夏水洞溝遺址，水洞溝遺址是中國早期發(fā)掘的重要的舊石器時代文化遺址，遺址里面的藏兵洞是三位一 王維在《山水訣》中言：﹃夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。﹄ 【岫崖云集】

240cm×168cm 2021 年

08此幅作品是冬之雪山寒寺，作者取法古人之﹃慘淡﹄而經(jīng)營，無數(shù)遍的積墨讓畫面沉拙而﹃如睡﹄，設(shè)色的古寺為畫眼，使畫面靜中有動、動中藏靜。 而如睡。﹄這是畫家借用霧氣的不同特點來描寫山巒四季景色。其點明冬天的山暗淡無色，像是帶著愁容入睡。 北宋著名的畫家兼山水畫理論家郭熙寫的《山水訓(xùn)》云：﹃真山之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡 【梵音暮雪】

143cm×93cm 2023 年

09此幅作品以墨為主，先畫足墨稿，后設(shè)青綠。應(yīng)注意的是設(shè)色后需要用墨勾勒主要物象的形態(tài)，因為礦物顏料具有覆蓋性。 繪畫中有謂﹃墨不礙色，色不礙墨﹄﹃以墨為主，以色為輔﹄。色彩有其獨特的地位，這是墨無法比擬的。 古今很多文人主張貴墨而輕色，有﹃畫道之中，水墨為上﹄之說，忽略了畫面色彩的重要性，其實我們完全可以折中，做到不偏不倚，以求中和之美。 【山岳風(fēng)骨】

145cm×93cm 2023 年

10

123cm×105cm 2023 年

【明城烽火三關(guān)口】

這是一幅比較簡約且強(qiáng)調(diào)畫面組合關(guān)系的水墨作品。繪畫創(chuàng)作過程中需要注意四點：一為地域性的感知能力；二

為形式上的創(chuàng)新能力；三為畫面塊面關(guān)系的合理經(jīng)營；四為畫面的取舍和整體性。這四個特性是獨立創(chuàng)作畫作必

須要考慮的元素，也決定了一幅作品的高度。此幅作品看似簡約，卻可近觀，畫面中采用了對比關(guān)系，即對于灰

色畫面采用濕積墨，對于墨色部分采取干積墨，由此形成技法和視覺的對比。

11調(diào)為主。 法色調(diào)豐富，適用于大青綠山水畫的繪制，但要注意：在同一幅畫中，主色調(diào)一定要突出，或以石綠為主，或以石青為主，也可以土紅、朱砂等暖色 遍地積起來，使顏色逐漸厚重。積染時一定要等第一遍積染的顏色干后再積染第二遍。大青綠山水畫中厚重、鮮艷的色彩并非一遍便可染完的。積染 意境的構(gòu)成以空間境像為基礎(chǔ)，﹃情與景匯，意與象通。﹄，此之謂山水之精神也。青綠山水的染色有多種，此幅作品采用積染法，即用薄色一遍一 【云出山岫】

123cm×82cm 2023 年

12

122cm×96cm 2023 年

【金秋淺香】

中國傳統(tǒng)山水畫以“三遠(yuǎn)法”的構(gòu)圖法則并一直沿用至今，其通過“可居、可游、可行、可望”的造景方式來營

造畫面空間。中國傳統(tǒng)的“散點透視法”以“游觀”的方式將不同對象通過虛實處理進(jìn)行空間置換，從主觀上營

造一個理想的畫面；而西方的“焦點透視法”所遵循的是一個以眼中所見為直觀視覺空間，是客觀近似于眼觀真

實的視覺畫面。當(dāng)代美術(shù)處于一種“大美術(shù)”的時代，沒有一種固定的透視關(guān)系。

此幅作品采用“三點透視”和“焦點透視”混合透視關(guān)系。好的圖像形式需要我們在萬象紛紜、變化萬千的復(fù)雜

事物中找到頭緒、理出脈絡(luò)、分清主次，從而使畫面富有節(jié)奏感和韻律感，內(nèi)容突出、主題鮮明。

13代表新時代發(fā)展的速度；另一條是蜿蜒的公路，代表上一代人的艱辛奮斗之路。兩條路駛向一個終點，那就是我們偉大的中國夢。 此幅作品是白描山水作品，畫面中看似繁復(fù)的線其實是有序排列的，線的穿插和疊加表現(xiàn)出了山體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。畫面中，有兩條路，一條是高鐵路， 接寫生與創(chuàng)作、寫生與臨摹的重要紐帶。 白描也叫線描，是單純以線作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。其原本屬于工筆花鳥畫和人物畫范疇的基礎(chǔ)內(nèi)容，如今則已成為山水畫寫生的基本功，成為連 【一代一路】 180cm×98cm 2021年

14

【拜寺雙塔】

藝術(shù)的抽象性所強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)家對事物內(nèi)在本質(zhì)的感知和主觀理解，而具象表現(xiàn)方式則注重對客觀事物的直觀描

繪和再現(xiàn)。

此幅作品取景于賀蘭山拜寺口雙塔，作者主觀地夸大山體之間的顏色對比，采用赭石色和墨色的對比，賦予畫面

強(qiáng)烈的視覺沖擊力。畫面關(guān)系也抽象成塊面組合，是一幅于傳統(tǒng)筆墨中求新的作品。

當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作需要強(qiáng)調(diào)以下三點：一是畫面的裝飾性；二是繪畫的形式語言；三是畫面的筆墨語言。這三點

都不是獨立個子存在的，而是貫穿于整個創(chuàng)作過程，其根據(jù)畫面的需求而變化，沒有固定且唯一標(biāo)準(zhǔn)。

100cm×100cm 2023 年

15

118cm×96cm 2023 年

【西夏昊陵】

“寫生”一詞，最早見于宋人的畫論，曾專用于花鳥畫科，而古人講“師造化”“度物象而取其真”則更接近我

們現(xiàn)今山水畫寫生的概念。我們寫生必需有主體和客體，然創(chuàng)作則不一定需要對景創(chuàng)作，可以靠畫家運用記錄和

聯(lián)想等方法進(jìn)行作畫。創(chuàng)作更強(qiáng)調(diào)“創(chuàng)”，而非“寫”。這幅作品凝結(jié)著畫家巧妙的技法、構(gòu)思，以及豐富的情感。

此幅作品是畫家寫生后再升華的創(chuàng)作，取景于寧夏賀蘭山西夏王陵群。作者通過主觀意識取舍并選擇了三座王陵

加以塑造，采用上下墨色和中間赭石色對比的手法，其中大面積赭紅色的運用強(qiáng)烈地表達(dá)了這片故土曾經(jīng)的炙熱。

16

郭熙的 《林泉高致》 中以﹃遠(yuǎn)望之以取其勢， 近看之以取其質(zhì)﹄ 指出山水畫之意境， 對山水畫構(gòu)圖、 意境的創(chuàng)作有深遠(yuǎn)的影響。 對于設(shè)色的方法其提出 ﹃水 生的修行。畫家應(yīng)在師法自然的同時，將學(xué)識修養(yǎng)與性情品格融入其中，繼而通過作品升華為一種世間的超然之態(tài)。 雪景青綠山水并不常見；畫中一靈猿呼之欲出，使靜與動呼應(yīng)。﹃昏眸但覺看山易，倦足方知行路難。﹄﹃覺行﹄是苦澀的行旅，更是藝術(shù)從業(yè)者一 色春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃、夏蒼、秋凈、冬黯。﹄因此歷代雪景山水都以水墨為主，主打如睡、如沉。此幅作品以小青綠施法繪之雪景，【靈猿獻(xiàn)瑞】

103cm×60cm 2023 年

17

83cm×61cm 2023 年 【千林競秀圖】

韋應(yīng)物的“落葉滿空山，何處尋行跡”，是“看山”的第一境；蘇軾的“空山無人，水流花開”，是“看山”

的第二境；“萬古長空，一朝風(fēng)月”則是天柱崇慧禪師“看山”的第三境；此幅作品描述的正是蘇軾的“空山無人，

水流花開”之境。畫面中的晨曦一片生機(jī)，云卷云舒，似水流年。清代王翚說：“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，

得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙?！边@給我們講解了：要想畫好青綠山水畫，沒有水墨畫作為

基本功底是不行的。因此應(yīng)先做足水墨后再施以青綠。

18

124cm×96cm 2023 年

【賀蘭巖語】

中國畫的創(chuàng)新始終是在傳統(tǒng)的滋養(yǎng)下百花齊放的創(chuàng)新——創(chuàng)新是對審美的重新定義，也是使傳統(tǒng)筆墨煥發(fā)新姿的

主要方式。

此幅作品外形整體，即在一個完整的空間意識里尋求結(jié)構(gòu)，并解決物象與物象之間的銜接關(guān)系，注意疏密的對比

關(guān)系。作者采用了先干后濕的畫法，先用干筆處理好畫面結(jié)構(gòu)關(guān)系，后以濕墨多次反復(fù)積墨處理疏密關(guān)系。

在國畫創(chuàng)作中，虛實關(guān)系多是疏密關(guān)系，實是客觀之象，虛是想象之境，兩相結(jié)合，妙趣橫生。

19

130cm×95cm 2023 年

【青銅古塔】

此幅作品寫生于寧夏吳忠的“一百零八塔”，作者將山石樹木做幾何化處理，以求和呈三角形排列的古塔形成呼應(yīng)

之勢。寫生和創(chuàng)作相互影響、彼此關(guān)聯(lián)。寫生面對的是客觀的真實，創(chuàng)作則指向情感的真實。寫生面對的是自然，

自然是多樣的、生動的、原生態(tài)的；而創(chuàng)作則應(yīng)當(dāng)將自然的真實轉(zhuǎn)化為理想化的真實，將形象情感化、審美化、條

理化、秩序化。寫生在面對客觀對象時側(cè)重于“再現(xiàn)的”表達(dá)，所以才有了齊白石的“太似為媚俗，不似為欺世”。

20

【陽關(guān)夜月】

“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”繪畫創(chuàng)作是歷史文脈傳承的方式之一。陽關(guān)無月，何以思念？不同的時空，

同一輪明月，是古今文脈的延續(xù)，也是陽關(guān)夜月的詩意。

當(dāng)代中國水墨畫中意境的構(gòu)成常以空間境象為基礎(chǔ)的，即通過對境象的把握與經(jīng)營得以達(dá)到“情與景匯，意與象

通”。這一點不僅是創(chuàng)作的依據(jù)，也是欣賞的依據(jù)。繪畫通過塑造直觀的、具體的藝術(shù)形象構(gòu)成意境，為了克服

造型藝術(shù)由于瞬間性和靜態(tài)感而帶來的局限，藝術(shù)家往往會通過富有啟導(dǎo)性和象征性的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法展示

時間的流程并完成對空間的拓展。

102cm×197cm 2023 年