48

計算機(jī)視覺是一門研究如何使機(jī)器“看”的科學(xué)，

更進(jìn)一步的說，就是是指用攝影機(jī)和電腦代替人

眼對目標(biāo)進(jìn)行識別、跟蹤和測量等機(jī)器視覺，并

進(jìn)一步做圖形處理，使電腦處理成為更適合人眼

觀察或傳送給儀器檢測的圖像。作為一個科學(xué)學(xué)

科，計算機(jī)視覺研究相關(guān)的理論和技術(shù)，試圖建

立能夠從圖像或者多維數(shù)據(jù)中獲取‘信息’的人

工智能系統(tǒng)。

要讓AI知道你說的話，最常用和有效的方法是使

用語音識別技術(shù)。具體來說，可以使用智能語音

助手、語音識別軟件、語音輸入設(shè)備等，將所說

的話轉(zhuǎn)化為數(shù)據(jù)信息，供AI進(jìn)行處理和響應(yīng)。

49

文心一言（英文名：ERNIE Bot）是百度全新一代知識增強(qiáng)大語言模型，文心大模型家族的新成員，能夠與人對話互

動，回答問題，協(xié)助創(chuàng)作，高效便捷地幫助人們獲取信息、知識和靈感。文心一言是知識增強(qiáng)的大語言模型，基于

飛槳深度學(xué)習(xí)平臺和文心知識增強(qiáng)大模型，持續(xù)從海量數(shù)據(jù)和大規(guī)模知識中融合學(xué)習(xí)具備知識增強(qiáng)、檢索增強(qiáng)和對

話增強(qiáng)的技術(shù)特色。

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12 中國戲曲藝術(shù)-京劇

京?。˙eijing Opera），又稱平劇、京戲等，中國國粹之一，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，

遍及全國各地。

以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統(tǒng)文

化的重要表現(xiàn)形式，其中的多種藝術(shù)元素被用作中國傳統(tǒng)文化的象征符號。

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自清康熙末葉開始，昆曲逐漸衰落，“亂彈”諸腔代之而起，如梆子腔、秦腔、楚腔、皮黃腔等。它們在音樂上突

破了曲牌體的形式，創(chuàng)造了以板腔變化為主的板腔體式。

乾隆中期，出現(xiàn)了雅部與花部對立的局面。“花”、“雅”之爭的結(jié)果是昆曲趨于衰落，亂彈諸腔盛極一時。京劇

就是在這一背景下逐漸形成的。

1790年,乾隆皇帝八十大壽，詔令四大微班(三慶、四喜、春臺、和春)進(jìn)京匯演。北京成為全國戲班薈萃的地方。進(jìn)

京后的徽班藝人與其他劇種(特別是漢劇)的藝人進(jìn)行交流，吸收各劇種的藝術(shù)養(yǎng)料，約經(jīng)歷了六十余年的時間，逐

漸演變成京劇，取代日漸衰落的昆曲，成為流行全國的劇種。

清末民初，隨著西洋話劇的傳人，“文明戲”(或稱“新劇”)在各大城市迅速興起，有力地推動了當(dāng)時的“戲曲改

良運動”。在上海以潘月樵和“夏氏兄弟”(夏月珊、夏目潤等)為主,繼汪笑儂之后，通過編演(潘烈士投?！贰逗?/p>

奴吁天錄?等中外題材的的“時事新戲”以及在唱腔、表演、舞臺布景等方面的大膽改革，創(chuàng)立 了“海派京戲”。

2018年11月28日，教育部辦公廳公布沈陽師范大學(xué)、中國戲曲學(xué)院、南開大學(xué)為京劇中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。

京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了

一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十

分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。

由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑

造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同

時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。

因而，京劇的表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達(dá)到“以形傳神，

形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛

取勝，而以“武戲文唱”見佳。

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唱 《 四 郎 探 母 》 念《徐九經(jīng)升官記》

做 《 貴 妃 醉 酒 》 打 《 穆 柯 寨 》

京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈

化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

戲曲演員從小就要從這四個方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，

有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)

揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。

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京劇臉譜是中國傳統(tǒng)戲曲臉譜大系中的重要分支，既有臉譜的通性，又有其本身的特點。從戲劇角度講，它是性格

化的；從美術(shù)角度講，它則是圖案式的。它的譜式圖案，按所扮演人物的面容、性格、品質(zhì)、年齡取意，分為揉、

勾、抹、破四大類型：揉臉，是用手指將顏色揉滿臉膛，加重眉目、面紋的描畫；勾臉，是用毛筆蘸顏色勾眉目、

面紋、填充臉膛（這是今日京劇臉譜的主要譜式）；抹臉，是用毛筆蘸水和白粉，把臉的全部或局部涂抹成白色；

破臉，是指面紋、圖形左右不對稱，亦稱歪臉。臉譜研究專家劉曾復(fù)說：揉是像真性臉譜；勾是指事性臉譜；抹是

飾偽性臉譜；破是砭意性臉譜。

臉譜常用的顏色，有紅、白、黑、綠、藍(lán)、黃、紫和金、銀等。一般按人物的品格、性情用色：紅表示忠義、勇武；

水白表示奸詐、多謀；油白表示狂妄驕縱或剛愎自用；黑表示剛毅、耿直或粗莽而誠摯，又表示鐵面無私、公正剛

直；綠表示粗豪、暴躁；藍(lán)表示豪爽、驍勇、桀驁不馴；黃表示暴烈、驃悍或工于心計、有凝煉之氣；紫表示穩(wěn)健、

持重、靜穆；金、銀表示嚴(yán)、威武，為神佛人物。此外，還有老紅、粉紅、瓦灰、蟹青等色。

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臉譜001-012 臉譜013-024 臉譜025-036

臉譜037-048 臉譜049-060 臉譜061-072

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臉譜073-084 臉譜085-096 臉譜097-108

臉譜109-120 臉譜121-132 臉譜133-144

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臉譜145-156 臉譜157-168 臉譜169-180

臉譜181-192 臉譜193-204 臉譜205-216

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臉譜217-228 臉譜229-240 臉譜241-252

臉譜253-264 臉譜265-276 臉譜277-288

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臉譜289-300 臉譜301-312

20世紀(jì)二三十年代的民國時期，中國的京劇藝術(shù)發(fā)展至鼎盛。這一時期，可

謂是流派紛呈、人才濟(jì)濟(jì)。在眾多名角兒當(dāng)中，被譽(yù)為“四大名旦”的梅蘭

芳、程硯秋、尚小云、荀慧生尤為突出。他們的脫穎而出，開創(chuàng)了京劇舞臺

上以“旦”為主的格局。雖然都是旦角，但梅蘭芳端莊典雅、尚小云俏麗剛

健、程硯秋深沉委婉、荀慧生嬌柔嫵媚，各具特色。

梅蘭芳 (1894—1961)是江蘇泰州人，出生在北京的一個梨園世家。梅蘭芳先

生是中國卓越的京劇表演藝術(shù)家，他一生創(chuàng)作豐富，并提高了京劇旦角的演

唱和表演藝術(shù)，開創(chuàng)了具有大家風(fēng)范的表演藝術(shù)流派———“梅派”。

程硯秋 (1904—1958)自幼學(xué)戲，演青衣，從師于梅蘭芳。他根據(jù)自己的嗓音

特點，創(chuàng)造出一種幽咽婉轉(zhuǎn)、起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，世稱

“程派”。

尚小云 (1900—1976)初習(xí)武生，后改正旦，兼演刀馬旦。他音域?qū)拸V，嗓音

響亮，善用顫音，唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。

荀慧生 (1900—1968)幼年學(xué)習(xí)河北梆子，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。

他擅長扮演天真、活潑、溫柔一類的婦女角色，嗓音甜媚，善于用小顫音、

半音和華麗的裝飾音，常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致，世稱“荀派”。

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①一看到涂紅畫綠的臉譜，你一定會想到戲曲；或者一提到戲曲，你一定會想象到舞臺上勾畫五彩臉譜、身著各色

戲衣的人物形象。臉譜是中國戲曲藝術(shù)的重要組成部分，也是戲曲藝術(shù)的重要特征之一。

②中國戲曲是一門綜合性很強(qiáng)的舞臺藝術(shù)，它融匯了文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技、美術(shù)等多種因素。從舞臺上

呈現(xiàn)給觀眾的視覺形象來看，除了處于戲曲核心地位的表演，舞臺上的人物造型和景物造型就是人們眼中最為直接

而重要的了，在傳統(tǒng)戲曲中，人物造型更是成為“焦點”。人物造型包括頭、面部化妝和服裝兩大部分。臉譜是屬

于面部化妝范疇的，在戲曲人物造型中占有舉足輕重的地位。

③什么是臉譜呢？前輩戲劇家張庚先生說：“臉譜是一種中國戲曲在舞臺演出中使用的化妝造型藝術(shù)。從戲劇的角

度來講，它是性格化的；從美術(shù)的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟，

逐漸形成，并以譜式的方法相對固定下來。”臉譜是中國戲曲獨有的、不同于其它國家任何戲劇的化妝。戲曲臉譜

有著獨特的迷人魅力。

④京劇中，臉譜是凈行與丑行及個別生行勾畫的。有些評論家把臉譜藝術(shù)斥為臉譜化，我認(rèn)為這是對臉譜藝術(shù)的一

種曲解，或說是還沒有讀懂臉譜藝術(shù)。

⑤以凈行為代表的臉譜是歷代戲曲藝術(shù)家不斷創(chuàng)造、發(fā)展的一種獨特的藝術(shù)。

⑥舞臺上勾臉的人物非常廣泛，有忠臣、武將、綠林豪杰、帝王霸主、番王、太監(jiān)，奸雄惡霸、憎道、神仙、妖怪

等等。生活中人各一面，舞臺上自然是人各一譜而不雷同。當(dāng)然，勾臉的人物都是一些面方耳闊、性情剛直之輩，

當(dāng)然也有工于心計、奸詐兇殘之徒。人物眾多，性格復(fù)雜。硬要把這些色彩紛呈的臉譜藝術(shù)說成臉譜化，實為大謬

也。

⑦臉譜首先進(jìn)入觀眾視線的是顏色，其次才是譜式。臉譜的色彩大致分為紅、白、黑、粉、黃、綠、紫、藍(lán)、金、

銀、灰、淡黃及“老臉”諸色，此外還有油色摻于各色之中。臉譜對色彩的選擇與我們民族的審美心理有著密切的

關(guān)系：紅示忠勇，黑示猛智，藍(lán)、綠示草莽，金銀代表神妖，而黃則示兇狠，白則示奸詐。

⑧京劇臉譜創(chuàng)作是有一定原則的。下面僅舉兩個譜例加以說明：

⑨包拯：其譜式屬于整臉，以黑色為地子，勾白眉子，膛子上勾一個白月牙（月牙有左右之分）。白眉子是贊美他

心明眼亮、剛正無私，白月牙表示他能管陰間的事。至于滿臉以黑色為地子是小說中描述他面貌丑而黑之故。

⑩曹操：其譜式是大粉白臉，化妝時先抹白后勾黑。曹操在《三國演義》中被描寫成好雄，所以在京劇舞臺上就涂

白臉。這個臉譜的眉子是很有講究的。侯喜瑞的勾法是“細(xì)眉長目，齊眉挑炭”。而赫壽臣在《捉放曹》一劇中，

“殺家”前勾的是劍眉，表示曹操是反董卓的英雄。京劇中曹操的劇目較多，其臉譜隨年齡的增長而變化，老年的

曹操要勾灰眉子、灰眼窩。

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?正由于臉譜藝術(shù)有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，所以收藏家、研究家不乏其人，其中著名者有齊如山、翁偶虹、劉曾復(fù)三

位先生。齊如山以“歸類溯源”為研究宗旨；翁偶虹以“鉤奇探古”為終身目標(biāo)；劉曾復(fù)則運用現(xiàn)代科學(xué)之方法提

出了充滿新意的“系統(tǒng)分析”之理論。劉先生認(rèn)為臉譜的變化是“有跡可循”的，是可以進(jìn)入計算機(jī)的。他認(rèn)為在

同一出戲中不同角色所勾的譜式以及服裝色彩的搭配，具有舞臺藝術(shù)完整性。

?我們是否可以總結(jié)出這樣一個結(jié)論：京劇的臉譜藝術(shù)具有色彩及圖案的雙重組合性，具有象征和寫實兩重性；它

的最大特點是突出角色的人物性格，強(qiáng)化舞臺形象。它是我們民族藝術(shù)中的一枝奇葩。

A．生活中人各一面，但舞臺上臉譜必須一致。

B．勾臉的人物也有工于心計、奸詐兇殘之徒。

C．不少收藏家對各自收藏的臉譜藝術(shù)都有研究。

D．京劇的臉譜藝術(shù)具有象征和寫實兩種特性。

研學(xué)日志

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研學(xué)日志

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研學(xué)日志

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研學(xué)日志

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隨心所 繪

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