艾靈頓公爵(Duke Ellington)從小開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴。1916 年首次擔(dān)任鋼琴師演出爵士樂(lè)，此后組織了自己的樂(lè)隊(duì)，20 世紀(jì) 20 年代晚期風(fēng)靡全國(guó)。他把無(wú)意義的聲音（發(fā)出各種沒(méi)有具體意義的聲音）引入爵士樂(lè)，是爵士樂(lè)主要?jiǎng)?chuàng)新人物，同時(shí)還是首位將爵士樂(lè)元素、即興演奏與傳統(tǒng)音樂(lè)形式結(jié)合的作曲家。

公爵的樂(lè)團(tuán)更大的現(xiàn)場(chǎng)感歸功于各位獨(dú)奏的樂(lè)手。包括薩克斯管，喇叭和鋼琴等。在大樂(lè)團(tuán)全盛時(shí)期，一般其他樂(lè)團(tuán)只有 3－4 個(gè)獨(dú)奏樂(lè)手，公爵的樂(lè)團(tuán)卻有7－8 個(gè)，公爵對(duì)于獨(dú)奏者的魅力篤信不移。公爵擅長(zhǎng)以樂(lè)團(tuán)里各個(gè)樂(lè)手的特色為考量，量身為每個(gè)獨(dú)奏樂(lè)手/歌手訂做最能表現(xiàn)其特色的曲目及段落。樂(lè)團(tuán)的靈魂不僅在鋼琴手，同樣非常依重管樂(lè)手。從公爵的時(shí)代，到即將來(lái)臨的音樂(lè)會(huì)，唯一不變的除了公爵天賦的音樂(lè)靈感，還有現(xiàn)場(chǎng)的的趣味、瘋狂和令人難忘的著迷。

盡管艾靈頓不像 Art Tatum 那種高技術(shù)流演奏家，但也是一位非常重要的爵士鋼琴家，他打擊式、極簡(jiǎn)的演奏風(fēng)格影響了 Thelonious Monk 和其他人。除了他的幾十張著名的大樂(lè)隊(duì)唱片《 Ellington at Newport》《The SacredConcerts》《The Far East Suite》等，他還制作了許多很棒的小團(tuán)體唱片，突出了他的傳統(tǒng)風(fēng)格卻又令人驚訝的現(xiàn)代鋼琴演奏方式。

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艾瑞克·杜菲 (Eric Dolphy)，世人公認(rèn)為前衛(wèi)爵士樂(lè)中僅次于薩克斯風(fēng)手OrnetteColeman 之天才樂(lè)手。以中音薩克斯風(fēng)、長(zhǎng)笛、低音黑管為主要吹奏樂(lè)器。曾被 Miles Davis 指責(zé)，亦被權(quán)威爵士樂(lè)雜志形容為“反爵士”，Eric Dolphy因?yàn)樗那靶l(wèi)樂(lè)風(fēng)嚇跑不少傳統(tǒng)爵士樂(lè)衛(wèi)道之士，Dolphy 雖然以不對(duì)稱(chēng)節(jié)奏及自由旋律為創(chuàng)作訴求，但他的吹奏力度與薩克斯風(fēng)巨人 Charlie Parker 相比實(shí)在不相伯仲。此外，他的音欲控制技巧，可媲美任何硬式咆勃技術(shù)派樂(lè)手。

1928 年生于美國(guó)洛杉磯，Dolphy 于 6歲時(shí)已經(jīng)參與專(zhuān)業(yè)的巡回演出。1958年參與ChicoHamilton 大樂(lè)團(tuán)，他的才藝足以使得這支原本就光芒四射的隊(duì)伍更見(jiàn)特殊。60年代的Dolphy，除了參與貝斯手 Charles Mingus 樂(lè)團(tuán)工作之外，并與Mal Waldron、RonCarter、Jaki Byard 等樂(lè)手合作錄音工作。1961 年與小號(hào)手 Booker Little 的合作更激出燦爛的火花，雖然合作為期不到半年，但是他們?cè)?Five Spot 的錄音演出卻成為現(xiàn)代爵士樂(lè)中的經(jīng)典作品。1964 年，Dolphy 的吹奏技巧以達(dá)爐火純青之境，這些可見(jiàn)于他的獨(dú)奏及雙重奏作品中，同年 Dolphy 亦不幸去世。

費(fèi)特斯˙納凡諾（Fats Navarro）是一位著名的爵士小號(hào)手和作曲家，活躍于20世紀(jì)中葉的爵士樂(lè)界。他是爵士樂(lè)歷史上重要的人物之一，以其獨(dú)特的演奏風(fēng)格和對(duì)搖擺樂(lè)和比博普（bebop）的貢獻(xiàn)而聞名。

Fats Navarro 于 1927 年出生于美國(guó)伊利諾伊州芝加哥，早年曾在多個(gè)樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任小號(hào)手，逐漸在爵士樂(lè)界嶄露頭角。他的職業(yè)生涯中，與許多著名的爵士音樂(lè)家合作過(guò)，包括DizzyGillespie、Charlie Parker 等。1959 年，F(xiàn)ats Navarro 因車(chē)禍去世，年僅32歲，但他的音樂(lè)遺產(chǎn)至今仍被廣泛傳承和尊敬。

Fats Navarro 的音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)特，他的演奏充滿(mǎn)了激情和力量，常常在即興演奏中展現(xiàn)出非凡的技巧。他的音樂(lè)不僅影響了后來(lái)的爵士小號(hào)手，還對(duì)搖擺樂(lè)和比博普的發(fā)展起到了重要作用。他的演奏風(fēng)格被后來(lái)的音樂(lè)家們廣泛學(xué)習(xí)和模仿，成為爵士樂(lè)歷史上的一個(gè)重要里程碑。

喬治·班森（George Benson），1943 年 3 月 22 日出生于賓夕法尼亞州的匹茲堡，是美國(guó)音樂(lè)界舉足輕重的大師級(jí)人物，擅長(zhǎng)創(chuàng)作、制作、演唱和吉他。演奏方面的超然成就使他共獲得過(guò) 10 座格萊美獎(jiǎng)。他稱(chēng)得上二十世紀(jì)美國(guó)的音樂(lè)傳奇之一，也是爵士樂(lè)界第一位拿到白金唱片殊榮的樂(lè)手。

從爵士吉他手到 R&B 流行巨星，喬治·班森已經(jīng)贏得了整個(gè)世界的矚目。R&B愛(ài)好者因?yàn)樗募麖棾V迷，而爵士熱衷者則推崇他 60 到 70 年代的樂(lè)器專(zhuān)輯。無(wú)庸置疑，1976年百萬(wàn)銷(xiāo)量的專(zhuān)輯《Breezin'》事實(shí)上定義了 NAC，寂靜風(fēng)暴和當(dāng)代的爵士樂(lè)廣播形式。喬治·班森的音樂(lè)風(fēng)格，不少人將他的路線(xiàn)定位為爵士樂(lè)上，但他卻不似一般爵士樂(lè)手，因?yàn)樵谒囊魳?lè)世界里，既爵士又流行化，有根源也有普及一面。吉他八度音的演奏方式，可說(shuō)青出于藍(lán)并開(kāi)創(chuàng)爵士樂(lè)的新視野；他的樂(lè)風(fēng)從 Post Bop、Soul、Fusion、Rock，到R&B，Pop都能信手拈來(lái)；他充滿(mǎn)爆發(fā)能量的吉他 solo 與即興技巧實(shí)在美得無(wú)話(huà)可說(shuō)，從蜻蜓點(diǎn)水到大軍壓境，“危險(xiǎn)指數(shù)”簡(jiǎn)直是要搶了各音樂(lè)領(lǐng)域吉他手的飯碗！”昆西·瓊斯曾經(jīng)這樣評(píng)論道：“喬治·班森即便一個(gè)音符也不唱，他手中的吉它就已把所有一切音樂(lè)詮釋了?！眴讨巍ぐ嗌募呛芏鄻踊?，他可以同樂(lè)隊(duì)一道演奏，也能同歌手同臺(tái)演出，他可以合著拍子演奏，也可以不合拍子即興演奏。幾乎可以說(shuō)，任何一種音樂(lè)風(fēng)格他都能演奏，因此你無(wú)法將他定位在何種類(lèi)型。

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Gerry Mulligan，蓋瑞 穆里根（1927.4.6--1996.1.19）出生于美國(guó)紐約，GerryMulligan是爵士樂(lè)歷史上最著名，同時(shí)也是最偉大上低音薩克斯管演奏家，他是一位爵士樂(lè)巨人。他以中音薩克斯管的速度和靈活田為他原本顯得笨拙，粗魯?shù)墓軜?lè)器注入了活力。他為上低音薩克斯管的演奏帶來(lái)了革命性的輕快的聲音。

在學(xué)習(xí)單簧管和多種薩克斯管之前，蓋瑞最早學(xué)習(xí)的樂(lè)器是鋼琴，他最初的榮譽(yù)則是因他編曲方面的成就而獲得的。蓋瑞演奏使他成名的上低音薩克斯管是在邁爾斯戴維斯最為著名的九人樂(lè)隊(duì)“冷爵土樂(lè)的誕生”中。這是他首次錄音，但是他的演奏只是獲得了人們的承認(rèn)而已。

直到 1951 年，他的上低音薩克斯管演奏才引起了人們的注意。從這個(gè)時(shí)期，他開(kāi)始在全國(guó)的巡回演出，這是爵士樂(lè)隊(duì)獨(dú)特的方式。穆里根像許多同時(shí)代的音樂(lè)家一樣到洛杉磯巡回演出，那里逐漸成為了爵士樂(lè)新的中心。在西海岸穆里根感受到新的音樂(lè)的氣息，那里的環(huán)境激發(fā)了他的靈感。他為著名的樂(lè)隊(duì)指揮斯坦·肯頓寫(xiě)了一些改編的曲子，而他自己則專(zhuān)心投入到鐘愛(ài)的樂(lè)器的演奏中。他同小號(hào)手查特·貝克合作舉辦了即興演奏會(huì)，很決他們神奇的默契配合就贏得了樂(lè)迷的心。以他為首的無(wú)鋼琴伴奏的四重奏成為了樂(lè)隊(duì)主要的特色，這個(gè)組合在 1952 年迅速走紅，并將穆里根和貝克捧成了大明星。

漢克·莫布里（Hank Mobley）1930 年 7 月 7 日出生于美國(guó)佐治亞州的伊斯曼，受到家人的影響，莫布里幼年時(shí)就開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，在他 16 歲時(shí)，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)薩克斯。1951 年，莫布里在紐瓦克加入了 The House 樂(lè)隊(duì)，在那里他與鋼琴家小沃爾特·戴維斯（Walter Davis，Jr.）一起演奏。1956 年，他加入了霍勒斯·西爾弗的五重奏直到1957年。1959 年莫布里又加入了阿特·布萊克的爵士信使樂(lè)隊(duì)。

莫布里在20世紀(jì)50年代錄制的唱片以輕快、流暢的音調(diào)和復(fù)雜的節(jié)奏為特點(diǎn)。隨著1960年兩張重要的唱片《靈魂站》(Soul Station)和《點(diǎn)名》(Roll Call)的問(wèn)世，莫布里的音樂(lè)中開(kāi)始出現(xiàn)一種更溫暖、更圓潤(rùn)的聲音和更放松的節(jié)奏，同時(shí)又不犧牲他音樂(lè)中特有的緊張感。20 世紀(jì) 60 年代初，他與邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)合作，之后在美國(guó)和歐洲從事自由職業(yè)，并繼續(xù)錄制唱片，他的唱片風(fēng)格主要集中在他自己富有想象力的歌曲和編曲上，以及他與布雷基、菲利·喬·瓊斯和比利·希金斯等鼓手的互動(dòng)中。

漢克·莫布里被爵士樂(lè)評(píng)人倫納德·費(fèi)瑟（Leonard Feather）稱(chēng)為“次高音薩克斯界的中量級(jí)冠軍”，言下之意是說(shuō)他的音色沒(méi)那么前衛(wèi)，但卻也沒(méi)有那麼抒情。他的音色總是圓潤(rùn)渾厚比較重細(xì)節(jié)，而不強(qiáng)調(diào)太多的情感流露。他的演出總是很有內(nèi)容，精細(xì)的節(jié)奏變化能精準(zhǔn)的從其獨(dú)奏中流淌出來(lái)。

伸縮號(hào)之王，長(zhǎng)號(hào)可以說(shuō)是最難適應(yīng)變化快速的 bebop。但是神乎其技的J.J JOHNSON克服重重難題，證明了自己可以用這種別人看來(lái)笨重的樂(lè)器，也可以這樣快速，而且對(duì)細(xì)節(jié)又可以加以精準(zhǔn)的處理。他的表現(xiàn)讓人們對(duì)長(zhǎng)號(hào)另眼相看，不僅獲得廣大的樂(lè)迷，也受到樂(lè)評(píng)的欣賞。

J.J JOHNSON 9 歲的時(shí)候向教堂的管風(fēng)琴師學(xué)習(xí)音樂(lè)，到了中學(xué)時(shí)對(duì)音樂(lè)非常有興趣，當(dāng)時(shí)他最能接近的是低音薩克斯風(fēng)，在 15 歲時(shí)選擇了長(zhǎng)號(hào)。1940 年與BennyCarter 和CounBasie 的大樂(lè)團(tuán)做巡回演出，此時(shí)他也常在當(dāng)時(shí)紐約市的五十二街的俱樂(lè)部做演奏。他也曾參與 Miles Davis 的幾張經(jīng)典唱片的錄音。50 年代初期曾短暫退出樂(lè)壇，1954年再與KaiWinding 的伍重奏演出，他們之間密切的合作，專(zhuān)集 Jay and Kai （Sony 唱片）就是非常出色的作品。J.J JOHNSON 在作曲方面的表現(xiàn)也是很出色的。60 年代時(shí)他開(kāi)始代自己的樂(lè)團(tuán)時(shí)，才專(zhuān)心開(kāi)始作曲的工作。1970 年他來(lái)到加州定居，也為電視和電影作了不少曲子，他也一直保持自己的高質(zhì)的品味。J.J JOHNSON 對(duì)歌曲的細(xì)節(jié)有相當(dāng)?shù)拿翡J度，這是為何他會(huì)受到如此重視的另一個(gè)主要原因之一。J.J JOHNSON 是位偉大的爵士長(zhǎng)號(hào)大師，為長(zhǎng)號(hào)領(lǐng)域做出巨大貢獻(xiàn)。被譽(yù)為“伸縮號(hào)之王”。

杰克·蒂加登（Jack Teagarden）,生于美國(guó)得克薩斯州的維爾諾。與當(dāng)時(shí)許多樂(lè)隊(duì)都有過(guò)合作，他與格倫·米勒指揮的樂(lè)隊(duì)合作演奏的錄音《低地街布魯斯》和《比勒街布魯斯》，已成為這兩首名曲的經(jīng)典版本。

1905 年 8 月 29 日生于美國(guó)得克薩斯州的維爾諾。原名威爾登·里奧·蒂加登。蒂加登5歲開(kāi)始隨母親海倫(著名的拉格泰姆爵士樂(lè)鋼琴家)學(xué)習(xí)鋼琴，后轉(zhuǎn)學(xué)低音薩克斯管，置10歲開(kāi)始演奏長(zhǎng)號(hào)。此后，曾參加過(guò)美國(guó)西南部各式各樣的州樂(lè)隊(duì)演出。1928 年，蒂加登隨凱利來(lái)到爵士樂(lè)的中心紐約。一次，他和本·波洛克大膽的演奏轟動(dòng)了當(dāng)時(shí)的紐約爵士樂(lè)壇，從此被人稱(chēng)為 T 先生。隨后，蒂加登與當(dāng)時(shí)許多樂(lè)隊(duì)都有過(guò)合作，他與格倫·米勒指揮的樂(lè)隊(duì)合作演奏的錄音《低地街布魯斯》和《比勒街布魯斯》，已成為這兩首名曲的經(jīng)典版本。

1933 年，蒂加登與保羅·惠特曼簽訂了一份為期 5 年的合約，這份合約影響了他日后的發(fā)展，并最終導(dǎo)致他未能成為鮑伯·克羅斯比樂(lè)隊(duì)的指揮。

吉米·史密斯（Jimmy Smith）電風(fēng)琴魔法師，能完全掌握其多變音色及寬廣的強(qiáng)弱動(dòng)態(tài)，讓氣氛時(shí)而低沉，時(shí)而激昂高亢。

爵士樂(lè)中沒(méi)有樂(lè)器比 Hammond B3 電風(fēng)琴來(lái)得更戲劇化了。電風(fēng)琴多變的音色，寬廣的高低音強(qiáng)弱動(dòng)態(tài)，時(shí)而陰欎低沉，時(shí)而激昂高亢，讓人如同前一刻還在喜瑪拉雅山頂，下一秒鐘變置身熱帶嘉年華會(huì)。而 Jimmy Smith 就是最佳的魔法師。自從 Jimmy Smith 在 50 年代將電風(fēng)琴帶入爵士樂(lè)后，就開(kāi)啟了往后通往Soul Jazz靈魂爵士樂(lè)或是 Acid Jazz 酸爵士的大門(mén)，電風(fēng)琴界的 Charlie Parker 變可說(shuō)是JimmySmith的最佳寫(xiě)照，熱情奔放的 Bebop 即興，空蕩冷調(diào)的 Cool Jazz，抑或是精力充沛的Funk，感人肺腑的 Soul，Jimmy Smith 都能信手拈來(lái)，不費(fèi)吹灰之力。做為一個(gè)中生代的爵士樂(lè)手，吉米·史密斯(Jimmy Smith)所處的恰好是搖滾樂(lè)從發(fā)軔逐步走向輝煌的歷史時(shí)期，昔日傳統(tǒng)的爵士樂(lè)卻在經(jīng)歷了一次又一次的形式變革之后漸次趨向平和，局部的改良已經(jīng)很難讓挑剔的樂(lè)迷們感到滿(mǎn)意，于是一次新的融合運(yùn)動(dòng)踏上征程，包含有“靈樂(lè)”(Soul)和“放克”(Funk)元素的硬波普(Hard Bebop)開(kāi)始走到舞臺(tái)前沿，樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)越來(lái)越緊密，節(jié)奏的步子越來(lái)越快速，如果世上真有靈魂這一說(shuō)法，那么在“硬波普”音樂(lè)里的靈魂必定是跳得最歡，也最能盡其所興的。

喬·亨德森（Joe Henderson）是爵士史上最偉大的薩克斯風(fēng)手之一，他崛起于50年代末 60 年代初，一直效力于 Blue Note 公司，成為其中一位錄音產(chǎn)量最為豐富的次中音薩斯風(fēng)手。他在 60 年代 Blue Note 旗下發(fā)行的專(zhuān)輯，幾乎每一張都是爵士樂(lè)迷收藏的經(jīng)典，諸如《Inner Urge》、《Page One》、《In and Out》、《Mode for Joe》，而他一直到90年代都還有專(zhuān)輯在發(fā)行。

Henderson 為他同時(shí)代的許多人提供了一種在 Bebop 和前衛(wèi)爵士之間的音樂(lè)風(fēng)格的選擇，但他從未完全致力于這兩者。相反，他的即興創(chuàng)作風(fēng)格可以被描述為基于了JohnColtrane采用的線(xiàn)狀式方法與 Sonny Rollins 的基于動(dòng)機(jī)節(jié)奏更強(qiáng)的方法之間的橋梁。他的聲音和概念反映了爵士樂(lè)的歷史，但引入了邏輯的擴(kuò)展。

跟其他大約同時(shí)間崛起且到 90 年代后還發(fā)行專(zhuān)輯的大師不同的是，他在90年代發(fā)行的專(zhuān)輯還一直維持極高的水平，這個(gè)水平指的是音樂(lè)的成熟度，他一直都照著他自己的步驟不斷地進(jìn)步。他是一個(gè)每一個(gè)音都對(duì)自己負(fù)責(zé)的樂(lè)手，每張專(zhuān)輯都充滿(mǎn)了音樂(lè)的成熟度。

約翰·克特蘭（John Coltrane）是爵士樂(lè)歷史上最偉大的薩克斯管演奏家之一，同時(shí)也是一位優(yōu)秀的音樂(lè)革新家，他對(duì)六七十年代的爵士樂(lè)壇有著巨大的影響。1955 年 Coltrane 加入 Miles Davis 樂(lè)隊(duì)。開(kāi)始，很多人對(duì)Coltrane 的演奏技巧產(chǎn)生懷疑，但 Miles Davis 則覺(jué)得 Coltrane 的演奏不同尋常，有著巨大的潛力。不久，Coltrane便超過(guò)了樂(lè)隊(duì)其他成員，在演奏中擔(dān)當(dāng)重要角色。在以后與 Miles Davis 合作的兩年中，Coltrane把即興演奏帶入了一個(gè)新的領(lǐng)域，使 Bebop 音樂(lè)有了歷史性的突破。1961 年到 1964 年，Coltrane 繼續(xù)演變他的風(fēng)格特點(diǎn)。他將艾里克·多菲吸收到了樂(lè)隊(duì)，并在 61 年的下半年為前衛(wèi)村唱片公司錄音，這使他被一些保守的評(píng)論家稱(chēng)之為反爵士樂(lè)。1965 年，Coltrane 的音樂(lè)發(fā)生了變化，受艾伯特·埃耶勒、阿齊·舍普和帕羅阿·桑德斯無(wú)調(diào)性音樂(lè)的影響，Coltrane 改變了他原本古典的唯美風(fēng)格，在放棄了大多數(shù)的旋律后，轉(zhuǎn)向聲音方面的探索，并在自己的音樂(lè)中采取了快速處理的方式。

1966 年，Coltrane 組建了他的一支五人樂(lè)隊(duì)，但是就在他的事業(yè)大獲成功的時(shí)候，卻被病魔奪去了生命。1967 年，Coltrane 因過(guò)度工作而死于肝癌。Coltrane 的一生短暫卻輝煌，他在薩克斯演奏中的成就是沒(méi)有人能超過(guò)的，而他在爵士樂(lè)史上的地位也是無(wú)人能代替的。

約翰·李·胡克（John Lee Hooker），美國(guó)擅彈唱布魯斯的吉他手，1917年8月生在密西西比州，是美國(guó)藍(lán)調(diào)布魯斯音樂(lè)的先驅(qū)之一。胡克那帶有密西西比州三角洲特色、具有催眠意味的藍(lán)調(diào)影響了幾代搖滾歌手和民謠歌手。直到上世紀(jì) 80 年代，他的音樂(lè)仍然得到廣泛的贊譽(yù)。2001 年 6 月 21 日在舊金山的家中安詳?shù)厝ナ?，享?3 歲。Hastings 大街是底特律黑人聚集最多的地方，這里有一些經(jīng)常演出布魯斯音樂(lè)的酒吧，Hooker 經(jīng)常參與這種演出中，他鮮明的音樂(lè)特點(diǎn)越來(lái)越引人注目。1948 年，他的第一張唱片出版，一把電吉他和他的踢踏舞鞋成了所有的伴奏樂(lè)器（從這個(gè)時(shí)候開(kāi)始，他很長(zhǎng)一段時(shí)間都拒絕讓其他的伴奏樂(lè)器加入到他的音樂(lè)里）?！禕oogie Chillen》取得了現(xiàn)代唱片業(yè)的令人驚奇的商業(yè)成功。Hooke 韻味十足的旋律和具有催眠作用的演唱徹底征服了聽(tīng)眾，他絕對(duì)正點(diǎn)的布魯斯男聲更是給其他演唱布魯斯的同行造成了很大的壓力，Hooker 的表演是真正的 Solo，在他看來(lái)，一把吉他就已經(jīng)足夠了。難得有其他樂(lè)手的參與到他的表演中（Eddie Kirkland 曾與他偶爾地合作過(guò)幾次）。1955 年，布魯斯唱片市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)已經(jīng)越來(lái)越激烈了，在布魯斯的演奏形式和手段上都有了很大的突破，Hooker 單人樂(lè)隊(duì)的形式確實(shí)顯得有些跟不上形勢(shì)。Hooker 審時(shí)度勢(shì)，于是在以后的新唱片里謹(jǐn)慎地添加了由 Eddie Taylor 擔(dān)任的第二吉他，和鋼琴以及一些吹奏樂(lè)器。Hooker 的“妥協(xié)”讓唱片公司格外滿(mǎn)意，藝術(shù)和商業(yè)難得地得到了統(tǒng)一。

Johnny Hodges 強(qiáng)尼-哈吉斯， ，曾擔(dān)任 Duke Ellington 樂(lè)隊(duì)的薩克斯，被認(rèn)為是BigBand 時(shí)代最杰出的薩克斯手之一。John Coltrane 奉他為榜樣，甚至稱(chēng)他為最偉大的薩克斯手。

有評(píng)論說(shuō)肯尼·布瑞爾（Kenny Burrell）的爵士吉他演奏“精益求精，每個(gè)音符都力求準(zhǔn)確，寧肯含蓄低調(diào)也不愿華而不實(shí)。”他的音樂(lè)，是一種透明的藍(lán)，節(jié)奏的組合中加入些許拉丁情調(diào)，使得草根性的藍(lán)調(diào)感染熱帶的奔放情緒，成為另一節(jié)奏藍(lán)調(diào)的表現(xiàn)。進(jìn)入午夜的藍(lán)調(diào)，不需要聲嘶力竭的吶喊，不需要電光火石的速度，而是一種更深沉的思考心情。Kenny Burrell（肯尼·布瑞爾），咆勃爵士樂(lè)時(shí)期至今仍活躍于樂(lè)壇的吉它大師，作為艾靈頓公爵最鐘愛(ài)的吉他手，他對(duì)于波普和冷爵士的理解可說(shuō)是爐火純青。在他發(fā)行的數(shù)十張專(zhuān)輯中，可以聽(tīng)見(jiàn)搖擺、酷派、拉丁、放克等不同風(fēng)格的爵士演出。布瑞爾喜歡用直接、簡(jiǎn)約的旋律線(xiàn)打動(dòng)聽(tīng)者，從而表達(dá)出平滑得像絲一般的吉它音色，優(yōu)雅溫和，表現(xiàn)出他個(gè)人性格的特色。無(wú)論是波普還是后來(lái)的冷爵士樂(lè)，他都是一位充滿(mǎn)思想的即興表演者。植根于 20 世紀(jì) 50 年代的波普和冷式音調(diào)，kenny Burrell 是波普吉他手的代表人物，也是少數(shù)幾個(gè)為吉他這種樂(lè)器帶來(lái)革命性變革的爵士樂(lè)手之一。他的很多樂(lè)曲都是爵士樂(lè)愛(ài)好者們耳熟能詳?shù)?，充滿(mǎn)藍(lán)調(diào)和靈魂樂(lè)風(fēng)。

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李·摩根（Lee Morgan），是 20 世紀(jì) 60 年代 BlueNote 唱片公司的最出色的小號(hào)手之一。他的小號(hào)演奏可以說(shuō)集合了 Dizzy Gillespie 的熟練精密以及Miles Davis 的靈氣。1938年出生的他在 15 歲開(kāi)始 接觸爵士樂(lè)，那時(shí)咆哮樂(lè)已成為爵士樂(lè)界的主流音樂(lè)。1956年加入Dizzy Gillespie 的咆哮大樂(lè)團(tuán)，1958 年成為 Art Blakey 領(lǐng)導(dǎo)下的爵士信差中的一員。當(dāng)離開(kāi)爵士信差獨(dú)立發(fā)展時(shí)開(kāi)始形成自己的風(fēng)格。1963 年到紐約發(fā)展并擁有自己的樂(lè)隊(duì)，為BlueNote 唱片公司錄制了《The Sidewinder》，繼而在 1965 年推出的《The Rumproller》，均有不錯(cuò)的銷(xiāo)量。在之前 Lee Morgan 作為樂(lè)隊(duì)的伴奏，曾在很多經(jīng)典的名曲中出現(xiàn)，象Dizzy Gillespie 的\"Night In Tunisia\"、Art Blakey 的 \"Moanin'\"、John Coltrane的\"BlueTrane\"等等。

萊斯·保羅（Les Paul，1915 年 6 月 9 日—2009 年 8 月13 日），出生于美國(guó)威斯康星州，美國(guó)著名爵士音樂(lè)人、殿堂級(jí)吉他演奏家。他在樂(lè)器和錄音技術(shù)等領(lǐng)域的成就遠(yuǎn)在音樂(lè)之上。他不僅發(fā)明了實(shí)心電吉他，還創(chuàng)造了多聲道錄音等革新性的技術(shù)，為流行音樂(lè)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

1941 年，保羅發(fā)明實(shí)心電吉他。吉布森吉他公司自 1952 年開(kāi)始批量制作。搖滾音樂(lè)史上最著名的一款吉他就以 Les Paul 的名字命名。后來(lái)，電吉他被廣泛運(yùn)用于舞臺(tái)和各種音樂(lè)演出當(dāng)中。他發(fā)明的實(shí)心電吉他是音樂(lè)界特別是搖滾人士從事音樂(lè)事業(yè)的起點(diǎn)，邁克爾·杰克遜演唱會(huì)使用過(guò)萊斯·保羅的電吉他，2008 年北京奧運(yùn)會(huì)閉幕式演出也使用的是他的電吉他。Les Paul 對(duì)于多軌錄音技術(shù)的革新也為流行音樂(lè)日后的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用?！叭绻麤](méi)有他，我們今天聽(tīng)到的音樂(lè)就不可能是現(xiàn)在這個(gè)樣子。”著名音樂(lè)制作人羅伯-卡瓦羅(RobCavallo)說(shuō)?！叭绻覀儧](méi)有現(xiàn)在的多軌錄音技術(shù)，我們?cè)趺茨苈?tīng)到一個(gè)歌手在他自己聲音的伴唱下演唱？又怎么能聽(tīng)到主音吉他與節(jié)奏吉他的合奏？”

2008 年 10 月，搖滾音樂(lè)名人堂授予保羅“美國(guó)音樂(lè)大師”的稱(chēng)號(hào)，這是自1996年“美國(guó)音樂(lè)大師”稱(chēng)號(hào)授予以來(lái)，第二位在世時(shí)接受這一榮譽(yù)的音樂(lè)家。

路易斯·阿姆斯特朗（1Louis Armstrong），出生于新奧爾良貧民區(qū)，很小他父親就拋棄家庭，不知所蹤，但困窘的生活并不影響少年阿姆斯特朗對(duì)音樂(lè)的追求，他在社會(huì)最底層長(zhǎng)大，還曾經(jīng)進(jìn)過(guò)少年感化院，所幸他在感化院學(xué)會(huì)了吹短號(hào)，開(kāi)始接觸音樂(lè)，沒(méi)幾年的時(shí)間，18 歲的阿姆斯特朗，已經(jīng)是新奧爾良知名的演奏者了，成為當(dāng)時(shí)最紅的娃娃歐瑞KidOry樂(lè)團(tuán)的短號(hào)手，1922 年，加入奧立佛國(guó)王 Joe King Oliver 樂(lè)團(tuán)，在前輩奧立佛的指導(dǎo)調(diào)教之下，阿姆斯特朗進(jìn)步神速，逐漸建立起他作為一位偉大獨(dú)奏者的地位。阿姆斯特朗作為一名出色的即興演奏家，他最大的特點(diǎn)是將節(jié)奏的感覺(jué)與旋律感相結(jié)合，他的演奏融合了高超的技藝，良好的節(jié)奏感，精湛的即興演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在本世紀(jì) 20 年代，沒(méi)有多少人可以在小號(hào)上吹奏高音區(qū)的 C。而阿姆斯特朗經(jīng)常在演出中輕易的演奏出高音 C，并且有時(shí)他的演奏中會(huì)出現(xiàn)高音 F，這在當(dāng)時(shí)是足以使他笑傲樂(lè)壇的。阿姆斯特朗同時(shí)也是爵士史上偉大的歌唱家之一。他十分重視與觀眾的交流，并且力圖要能夠使聽(tīng)眾愉快，這使他成為了一名具有喜劇色彩的表演大師。阿姆斯特朗認(rèn)為，即使一個(gè)人將音樂(lè)視作生命，這也并不意味著他不應(yīng)該為大眾表演和不被大眾所欣賞。阿姆斯特朗于 1971 年 7 月 6 日辭世。他為人們留下了豐富的爵士樂(lè)遺產(chǎn)，是爵士樂(lè)史上永恒的靈魂人物。

馬克斯·羅奇（Max Roach），1924 年 1 月 10 日生于美國(guó)北卡羅來(lái)納州，硬波普后波普爵士音樂(lè)家、前衛(wèi)音樂(lè)家鼓演奏家。

馬克斯·羅奇最大的貢獻(xiàn)是：將節(jié)奏的焦點(diǎn)從低音鼓轉(zhuǎn)向了節(jié)奏镲，這一變化使鼓手獲得了更大的自由發(fā)揮空間，他作為一位富有爭(zhēng)議的波普爵士樂(lè)偉大的鼓手獨(dú)奏者涌現(xiàn)出來(lái)。他并不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地以鼓點(diǎn)敲擊出強(qiáng)烈節(jié)奏，或者將鼓敲得震天響。他總是用鼓講述一個(gè)個(gè)完整的故事，音調(diào)、音色，以及演奏方式都會(huì)隨樂(lè)曲的不同而不同。他在30歲的時(shí)候就被同輩人看作最偉大的爵士樂(lè)鼓手。整個(gè)世界都知道他是一個(gè)改革者，一個(gè)行動(dòng)主義分子，一名教師，一個(gè)天才。

1980 年，羅奇入選重拍爵士名人堂。15 年后又入選格萊美名人堂。在1988年，MaxRoach 成為了歷史上第一個(gè)被授予麥克阿瑟獎(jiǎng)的爵士樂(lè)音樂(lè)家。音樂(lè)傳奇人士昆西·瓊斯說(shuō)：“羅奇是比博普爵士樂(lè)創(chuàng)始人之一，也是比博普爵士樂(lè)名人元老。他是一名天才音樂(lè)家和一名改革家?！?/p>

邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）是爵士音樂(lè)史上杰出的指揮家和小號(hào)演奏家，在他的一生中，他引領(lǐng)著爵士樂(lè)概念的不斷變化。他參與締造了 Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲風(fēng)。如果沒(méi)有邁爾斯·戴維斯的出現(xiàn)，爵士樂(lè)想必不會(huì)像今天這樣豐富多彩。邁爾斯·戴維斯曾說(shuō)過(guò)音樂(lè)對(duì)他來(lái)說(shuō)是一種折磨，因?yàn)楫?dāng)他清醒時(shí)腦袋中除了音樂(lè)其他什么也沒(méi)有。音樂(lè)是他的生命。邁爾斯·戴維斯以他演奏的慢、幽怨、歌謠味重而聞名。他本可以演奏得更快點(diǎn)，但他寧愿以中速演奏。他曾說(shuō)他演奏的方法就是他聆聽(tīng)音樂(lè)的方法。他演奏時(shí)常模仿火車(chē)，老人的說(shuō)話(huà)聲，數(shù)年后，他還模仿電吉他的哇哇聲。他是一個(gè)沉默寡言的人，他在演奏時(shí)很少說(shuō)話(huà)，從不告訴聽(tīng)眾他在演奏什么。因?yàn)樗J(rèn)為音樂(lè)就是他的語(yǔ)言，小號(hào)和曲譜應(yīng)該替他說(shuō)出所有的話(huà)。

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米爾特·辛頓（Milt Hinton）是一位著名的爵士貝斯手和攝影師。他出生于1910年6月23 日，是美國(guó)人。Milt Hinton 最著名的身份是爵士樂(lè)貝斯手，他曾為CabCalloway等知名音樂(lè)家伴奏。此外，他還是一位世界知名的爵士攝影師，并出版了幾本攝影作品集。Milt Hinton 的代表作品包括《在哈萊姆的光輝歲月》、《德克薩斯的薩克斯風(fēng)》和《美國(guó)大師》等。他目前患有帕金森病，已經(jīng)不再演奏音樂(lè)。

納京高（Nat King Cole）（1919 年 3 月 17 日——1965 年2 月25 日），鋼琴演奏家，男中音。主要音樂(lè)風(fēng)格是爵士樂(lè)、流行樂(lè)。

對(duì)于中國(guó)多數(shù)知道他的人來(lái)說(shuō)，是王家衛(wèi)的《花樣年華》給了我們認(rèn)識(shí)他的機(jī)會(huì)。王家衛(wèi)在電影中放入了三首 Nat King Cole 的歌曲，據(jù)他說(shuō)，Nat King Cole 是他媽媽當(dāng)年最喜歡的藝人。Nat King Cole 的《Quizas quizas quizas》與《花樣年華》的風(fēng)格配合的天衣無(wú)縫，為其增加了不少色彩，這首歌也成了很多人的最?lèi)?ài)。

40 年代，科爾錄制了數(shù)量巨大而且十分精彩的爵士樂(lè)唱片，其中包括1944年由萊斯特·楊、伊利諾伊·雅克和第一爵士管弦樂(lè)團(tuán)擔(dān)任特色樂(lè)師的音樂(lè)會(huì)和為國(guó)會(huì)大廈唱片公司錄制的為數(shù)眾多的唱片選曲?？茽栐谘莩朔浅Ａ餍械摹冻嘧印泛汀妒フQ之歌》后，又把主要的精力花在了鋼琴演奏上。1949 年．科爾演唱的歌曲《蒙娜麗莎》對(duì)波普爵士樂(lè)產(chǎn)生了巨大的影響，從此一舉成名并進(jìn)入了著名爵士樂(lè)歌星的行列。1950—1960 年期間，科爾的大部分錄音都是流行民謠，偶爾也有例外．如 1956 年他錄制的唱片《午夜之后》?？茽栯m然在演奏方面的才華幾乎要被演唱方面的成就所掩蓋，但他仍然具有精湛的演奏技巧。