6021

王天德（b.1960）

數(shù)碼風(fēng)景

WANG TIANDE

DIGITAL LANDSCAPE

紙本水墨、灼痕Ⅰ 2007 年

35×132.5cm Ⅰ 13 3/4×52 1/8in

鈐?。和跆斓?/p>

簽名：wangtiande 2007

RMB: 70,000-100,000

32 33

王天德的藝術(shù)風(fēng)格可以被描述為一種獨特的雙

層水墨語言，結(jié)合了傳統(tǒng)繪畫技法和現(xiàn)代技術(shù)的創(chuàng)

新。他以燙的方式創(chuàng)作，將傳統(tǒng)山水畫與現(xiàn)代數(shù)碼

元素相結(jié)合，形成了一種全新的藝術(shù)表達(dá)形式。

在王天德的作品中，雙層山水畫是他的主要創(chuàng)

作形式。上下兩幅畫面都帶有題識，但內(nèi)容卻是凌

亂摘取自古代詩詞，文字相互重疊，模糊難辨。這

種文字的混亂和模糊性使得觀者很難理解其意義，

即使費盡力氣也難以解讀。這種表達(dá)方式似乎在傳

遞一種意識流的狀態(tài)，展現(xiàn)了一種超現(xiàn)實和難以捉

摸的感覺。

王天德將這種雙層山水畫形式命名為 \" 數(shù)碼 \"，

寓意著信息的匯聚和技術(shù)層面上生成新信息的過程。

他用香燙的方式制作表層，底層則采用傳統(tǒng)繪畫的

技法，二者疊加在一起，創(chuàng)造出一種全新的水墨語言。

這種雙層疊加的形式給作品帶來了一種視覺上的錯

覺和層次感，同時也傳遞出一種對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對

話和融合的探索。

王天德的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)了對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、表象

與意義的探索和重構(gòu)。他以獨特的創(chuàng)作方式和技法，

打破傳統(tǒng)的水墨表達(dá)方式，創(chuàng)造出一種富有詩意和

哲思的藝術(shù)語言。他的作品不僅具有視覺上的美感

和層次感，同時也引發(fā)觀者對于現(xiàn)實與虛幻、傳統(tǒng)

與現(xiàn)代的思考和感悟。

6022

蔡廣斌（b.1963）

中國山 形態(tài) 02

CAI GUANGBIN

CHINA MOUNTAIN

水墨宣紙、礦物質(zhì)顏色Ⅰ 2020 年

97×180cm Ⅰ 38 1/4×70 7/8in

RMB: 200,000-300,000

34 35

6023

蔡廣斌（b.1963）

呼吸

CAI GUANGBIN

BREATH

紙本水墨Ⅰ 2021 年

180×97cm Ⅰ 70 7/8×38 1/4in

展覽：2022 年，當(dāng)代水墨三個展：蔡廣斌《發(fā)生·圖景》、武藝《記

憶美學(xué)》、魏青吉《日常的復(fù)象》，廣東美術(shù)館。

RMB: 200,000-300,000

蔡廣斌的藝術(shù)風(fēng)格可以被描述為現(xiàn)代水墨藝術(shù)

的一種獨特融合。他以自拍和拍他的概念為基礎(chǔ)，

將傳統(tǒng)的水墨媒材與現(xiàn)代的圖像表達(dá)相結(jié)合，創(chuàng)造

出獨特而引人注目的作品。

一方面，蔡廣斌在作品中運用了傳統(tǒng)水墨的技法

和符號體系。他善于運用墨、水、紙的質(zhì)感和流動性，

以及筆墨的變化和線條的運用，創(chuàng)造出豐富的水墨效

果。他的畫面常常融入傳統(tǒng)山水、花鳥等中國畫的元

素，同時注重氣韻生動的表現(xiàn)。這種傳統(tǒng)水墨的筆

觸和形式給他的作品帶來了一種古典的氛圍和觀感。

另一方面，蔡廣斌在作品中融入了現(xiàn)代的圖像

語言和主題。他運用自拍和拍他的概念，探索個體

與社會、現(xiàn)實與虛幻之間的關(guān)系。在作品中表達(dá)對

現(xiàn)實世界的思考和感知。他的作品中常常出現(xiàn)光暈、

模糊和扭曲的圖像，暗示了現(xiàn)實世界的復(fù)雜性和不

確定性。他通過捕捉當(dāng)代社會中的瞬間、情緒和氛圍，

展現(xiàn)了個體在日常生活中的存在感和孤獨感。

蔡廣斌的作品具有一種獨特的意境和敘事性。

他以簡約而富有表現(xiàn)力的形式，傳遞出內(nèi)心深處的

情感和思考。他的作品常常帶有一種戲劇性和超現(xiàn)

實的氣氛，引發(fā)觀者對人類存在、社會現(xiàn)象和個體

意識的思考。他的圖像常常是一種模糊、扭曲的敘事，

給人以一種虛幻、夢幻的感覺，同時又能觸動人們

內(nèi)心的共鳴。

總體而言，蔡廣斌的藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)了對傳統(tǒng)水

墨藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新，以及對現(xiàn)代社會和個體境遇

的深入觀察和思考。他以獨特的視角和表達(dá)方式，

打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個體與社會之間的界限，創(chuàng)造出

獨特而富有內(nèi)涵的藝術(shù)作品。他的作品在形式上具

有水墨藝術(shù)的韻味和美感，同時又通過圖像的現(xiàn)代

性和主題的深度，勾勒出當(dāng)代社會中個體的心理狀

態(tài)和情感體驗。

36 37

6024

沈勤（b.1958）村

SHEN QIN

VILLAGE

紙本水墨

38×137cm Ⅰ 15×53 7/8in

簽名：勤（左下）

展覽：2019 年，“@ 武漢 2019·一意孤行”沈勤個展，湖北美術(shù)館，湖北。

RMB: 120,000-150,000

38 39

沈勤的藝術(shù)在很大程度上歸功于與他與西方藝

術(shù)的交道?？墒沁@個事實不能改變的是，就本質(zhì)而言，

沈勤的藝術(shù)是地道的水墨，我們無法想像這種媒介之

外的可能。然而，沈勤的畫與傳統(tǒng)之間的關(guān)系很特殊。

他的許多作品能勾起我們對傳統(tǒng)山水畫的回憶，可這

一事實絕沒有把他帶入文人畫的畛域。沈勤的山水，

亭臺軒榭與文人畫的構(gòu)圖、筆觸筆法幾乎毫不相關(guān)。

就連他多數(shù)作品中的表達(dá)的“淡遠(yuǎn)之氣”也僅僅是

乍看上去符合宋代之后的文人畫理想。從中看出的，

卻是他通過接觸超現(xiàn)實主義習(xí)得的，將日?，F(xiàn)實空

間轉(zhuǎn)化為形而上空間的意圖。與用毛筆勾勒出的線

條一樣，那些“生硬”穿越“庭院作品”空間的各

種灰色暗影，也挑釁了傳統(tǒng)運筆的所有規(guī)矩。他的

線條畫出邊界，使他自己的作品和文人畫的精致用

筆一刀兩斷。此外，這些突兀的線條也抵制觀者對

寧靜致遠(yuǎn)和物我兩忘的一般性浪漫的幻想。

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沈勤（b.1958）

假山

SHEN QIN

ROKERY

紙本水墨

134×68cm Ⅰ 52 3/4×26 3/4in

簽名：勤

展覽：2009 年，凈界—沈勤水墨畫展，

華藝?yán)龋瑥V州。

RMB: 80,000-100,000

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6026

何曦（b.1960）

海洋世界之紅杯子

HE XI

THE RED CUP OF MARITIME WORLD

紙本水墨Ⅰ 2008 年

65×45cm Ⅰ 25 5/8×17 3/4in

簽名：何兮

出版：《中國當(dāng)代畫家全集 何曦》北京：文化藝術(shù)出版社，2011，P138。

RMB: 80,000-100,000

6027

阿海（b.1963）

靈犀

A HAI

MUTUAL SENSITIVITY

紙本設(shè)色

66×130cm Ⅰ 26×51 1/8in

鈐?。喊⒑＠L制 閑雅 梅花帶酒，書屋對山

圖錄：《花·火—阿海澳門展》2014。

展覽：“花·火”—阿海澳門展，澳門永利酒店，2014 年。

RMB: 30,000-50,000

42 43

“我特別不喜歡正確性，覺得它不是個好詞?！?/p>

阿海不愿被既定的規(guī)則限制，想方設(shè)法用任何不確

定的方式創(chuàng)造出新的可能。阿海的畫作夢幻隱秀，

簡約空靈，描繪一個了無邊界的畫外之境。介乎古

典與當(dāng)代之間的畫面，糅合工筆畫和寫意畫的特色，

達(dá)至藝術(shù)家理想中的“造境”?？此苹恼Q錯置的時空

令人如墮夢中，然而藝術(shù)家從未沉睡，他一直以冷

靜清醒的目光刻意打破常規(guī)，對現(xiàn)實世界加以調(diào)侃、

韻喻。

對阿海來說，“畫技”和“講故事”正是造境

的兩大元素。藝術(shù)家使顏料徹底浸潤宣紙纖維之間，

讓深色背景呈現(xiàn)出“景深”，畫內(nèi)空間延伸到畫外，

畫面斑駁古舊，呈現(xiàn)一種歲月風(fēng)化的蒼茫。畫中處

處帶有工筆畫的細(xì)致，實是多次渲染的效果。藝術(shù)

家放棄以線勾勒，而用顏料渲染凹凸，讓國畫常見

的太湖石呈現(xiàn)出一種圓潤濃重，別具氣韻。

阿海的畫有著相當(dāng)?shù)哪：?，在《靈犀》中，

人物身披古風(fēng)盎然的寬袍，但卻腳蹬皮靴。畫面不

存在明顯的邏輯、故事情節(jié)或時空，各元素卻又總

有著某種曖昧關(guān)系，觀者唯有自己加以猜度、理解，

因而跟畫產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，令畫的意蘊更豐富多變。

由此，阿海消除了古典和當(dāng)代、工筆與意筆的矛

盾，創(chuàng)造一個只此一家的夢境，邀請所有人沉醉其中。

6028

徐華翎（b.1975）

香

XU HUALING

FRAGRANT

設(shè)色絹本Ⅰ 2004 年

42×32.5cm Ⅰ 16 1/2×12 3/4in

題識：翎 2004

RMB: 30,000-50,000

“香”是徐華翎成熟創(chuàng)作最早一個階段的作品，

因這個系列作品，她還沒有畢業(yè)就得到追捧，也得到

“新工筆一姐”的稱呼。在這個系列中，藝術(shù)家選

擇了更貼近自我內(nèi)心的女孩日常生活來表現(xiàn)，身體、

局部、蕾絲等元素，營造了一種對女性自身關(guān)注的

私密體驗。大膽的構(gòu)圖充滿張力，弱化傳統(tǒng)工筆重的”

勾線“，更多以“敷色”來營造光影氛圍，朦朧隔

離的少女，溫潤的素絹，疊落的層次感，重新激活

傳統(tǒng)工筆畫的旨趣，同時通過作品中的人物的凝練

和升華，藝術(shù)家在作品與自我之間形成幽微隱秘的

互動和契合。

“后花園系列”是其隨后開啟的又一段表現(xiàn)女

孩日常的創(chuàng)作。以更深層的女性體驗，楔入女性在

凝重廣闊的社會現(xiàn)實里的生存困境及敏感脆弱心態(tài)，

疲憊、不安、騷動、疼痛等等，映射出生命個體普

遍的不安全和不確定性。朦朧的少女，溫潤的素絹，

身體是自然的，體態(tài) 是生動的，視覺的暗示，記憶

的沖擊，讓單層的個體， 疊加、破壞、浸潤，直至

模糊，最后融合，被生活過濾后的純粹美，是她不

可言喻的絕對表達(dá)。

她的繪畫不是再現(xiàn)“他者”的形象、 呈現(xiàn)工筆

畫傳統(tǒng)程式的審美經(jīng)驗，而是通過觀照“自我”、探

求個體存在的價值，以表現(xiàn)自我的身體， 來獲得對

于當(dāng)下生存境遇的揭示。畫面中兩位女子相互依偎，

“身體”作為繪畫的主體形象，被融入花草影像的

情景，仿佛將“身體”徹底放歸于自然， 讓精神在

自然中暢快地呼吸，讓精神通過身體與自然構(gòu)成完

整而鮮活的生命本體。富有意味的是，徐華翎對于“身

體”的去“蔽”，并不以暴露作為人性批判的支點，

她的作品始終追求一種輕柔曼麗的美感和婉約朦朧

的意境，以此顯示這種女性藝術(shù)創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)繪

畫之間存在的某種內(nèi)在聯(lián)系?！坝袃蓚€因素在我的

創(chuàng)作中是很重要的，這兩個因素就是繁亂的線條和

淡淡的色彩。”

藝術(shù)家徐華翎

6029

徐華翎

后花園系列

XU HUALING

THE BACKYARD SERIES

設(shè)色絹本Ⅰ 2005 年 -2006 年

109×198cm Ⅰ 42 7/8×78in

RMB: 100,000-200,000

46 47

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沈?qū)帲╞.1976）

逍遙游

SHEN NING

FREE TRAVEL

設(shè)色絹本

40×120cm Ⅰ 15 3/4×47 1/4in

鈴?。荷?qū)?/p>

來源：藏家購自藝術(shù)家本人。

RMB: 80,000-150,000

48 49

沈?qū)幍淖髌肥冀K顯現(xiàn)出他對于當(dāng)下人們精神狀

態(tài)的關(guān)注，以及在敘事語言上的不斷探索。他并沒

有簡單地去選擇極為浮泛的視覺符號，也沒有以一種

叫囂的姿態(tài)來控訴時代變化所造成的心理上的創(chuàng)傷，

而是選擇了另一種較為內(nèi)省的方式來展現(xiàn)神秘而又

復(fù)雜的精神世界。這不但展現(xiàn)了作為一個藝術(shù)家應(yīng)

具有的創(chuàng)作活力和探索精神，更是有效地將古老的

工筆人物畫恰到好處地融入了當(dāng)代生活。

對現(xiàn)實人物的精神世界進(jìn)行刻畫之后，沈?qū)庨_

始了一種更為大膽的嘗試，即對于虛幻世界的探訪。

這種想法來源于他對于象征派的癡迷。象征派強(qiáng)調(diào)

文學(xué)性，往往在傳說故事和文學(xué)作品中截取場景，

并以作者自己的方式將其重新展現(xiàn)。沈?qū)幤髨D在這

種藝術(shù)流派中找到新的靈感，從而使得象征派從一

種個人的偏愛而逐漸融入自己的藝術(shù)風(fēng)格，當(dāng)然這

種借鑒依然統(tǒng)一在濃厚的中國韻味之中。中國的藝

術(shù)其本身就是一種融合。

6031

劉琦（b.1979）

可愛的你

LIU QI

LOVELY YOU

紙本設(shè)色

179×95cm Ⅰ 70 1/2×37 3/8in

鈐?。浩孀?、劉琦之印

展覽：2014 年，“柒舍雅集水墨展：藝術(shù)家的理想”，今日美術(shù)館，

北京。

RMB: 30,000-50,000

我現(xiàn)在的作品面貌緣于對造型的思考。我的畫

面里的人物都來自我的生活。有了某個想法或者看

到某個人的行為我就會把它變成畫面，在畫里體現(xiàn)我

對人生、時間、生活的思考。我努力把我的造型單純、

簡化，從上古的造型藝術(shù)里吸取單純凝重的氣息，追

求造型背后的意味。我不相信先繁后簡的規(guī)則。單

純并不等同于簡單，一個好的造型要看它能傳達(dá)出

多少精神含量而不是靠表面的繁簡。我也不相信“一

氣呵成，逸筆草草”，因為我的畫要經(jīng)過仔細(xì)推敲，

每天畫一小塊，慢慢地控制，體會每一塊顏色，墨

色的微妙生長。直到最后，等我看習(xí)慣了，就由目

光來結(jié)束它在畫室的生命。

—劉琦

劉琦作為 70 一代水墨的代表性藝術(shù)家之一，以

靜穆、凝斂的美學(xué)風(fēng)格拓展了中國當(dāng)代人物畫的表

現(xiàn)形式，在當(dāng)代水墨領(lǐng)域獨樹一幟。他在 2010 年

之前的創(chuàng)作多以人物為主，現(xiàn)實生活中單純質(zhì)樸的

青年，經(jīng)由藝術(shù)家的敏銳觀察與主觀提煉，青春臉

孔透現(xiàn)出當(dāng)代人物畫創(chuàng)作罕有的沉靜之氣，高古莊

嚴(yán)的造型風(fēng)格與永恒寂靜的生命常態(tài)相互映現(xiàn)，令

人印象深刻。

劉琦早年曾為巴爾蒂斯畫風(fēng)所吸引，他從對形

的理解出發(fā)，思考西方古典主義與東方意趣之間的差

異和距離。在心理助力的推波助瀾之下，劉琦選擇了

一條“鋼絲線”，并將它穩(wěn)定為一種帶有控制感的

個人化語言。不再沉迷于強(qiáng)調(diào)淺表層的個人化敘述，

而是以個性的視角探索人類共性命題——畫面當(dāng)中

的人物被人類普世的磁場吸附，盡管它裹挾著劉琦

的個性化氣息。

《可愛的你》是 2008 年以來，劉琦創(chuàng)作大尺

幅的《男孩·女孩》系列作品之一。畫面當(dāng)中深藏

的音樂性，暗示了一段略顯幽閉的時光：內(nèi)收的輪廓，

隱喻著內(nèi)收的心。邊緣筆直走線，呈現(xiàn)中立的姿態(tài)，

無關(guān)內(nèi)外。人形被擱置在畫面里，徒然一架容器，即

使里面翻江倒海、五味雜陳，始終無法跨越、改變

最堅硬的外層形態(tài)——這一形式巧妙地，與柏拉圖

所言互為解釋：身體是靈魂的監(jiān)獄。人物的形體邊緣，

都被確定無疑的直線裁割，使得它適時失真，視同剪

影般。眾人不能借助直觀的透視轉(zhuǎn)到畫面背后去，成

全畫面人物的豐滿，相反，視線一再被阻隔、被隔斷，

簡凈的圖式構(gòu)成傳遞出筆墨所難以觸及的意味：理

性。這是一種極致化心理作祟——筆墨的漬染韻調(diào)，

一經(jīng)在同一畫面中達(dá)成效力，就需要一個相對的力

用以彼此強(qiáng)調(diào)。堅硬隱含易碎、脆弱，反而被置于

可直接觸及的最外端，成為包裹軀殼的部分，包裹

著那些綿軟、豐盈的內(nèi)質(zhì)。劉琦用近乎荒誕的方式，

用純粹理性框定絕對自由，從中引述靈與肉的悖逆、

糾結(jié)與對抗。

50 51

6032

李津（b.1964）

盛宴

LI JIN

FEAST

紙本設(shè)色

53.5×87.5cm Ⅰ 21 1/8×34 1/2in

題識：李津製於南加州。

鈐?。豪罱蛑?、有心人

來源：2014 年北京保利春拍。

RMB: 150,000-200,000

對于李津來說，藝術(shù)與生活是渾然天成

的一體。后者于他的畫筆下散發(fā)出濃濃的感

官之樂。他的生活從來不是在一天結(jié)束之后

鉆進(jìn)自己位于北京的工作室、大門緊閉、選

取一個主題然后開始作畫。他的藝術(shù)創(chuàng)作隨

生活同時展開，一餐又一餐、一覺又一覺、

一個又一個赤誠火熱的懷抱。很多藝術(shù)家創(chuàng)

作是為了生存，而李津卻選擇自己生活中享

用的生猛鮮活的每一餐為主題來創(chuàng)作——比

如廚房灶上的蒸魚、花園內(nèi)栽種的蔬菜。他

的藝術(shù)平實樸素，如日記一般記錄似水流年，

但既不墮落也不放縱，李津?qū)Ｗ⒂诰M(jìn)筆法、

從哲學(xué)角度對千百年來的中華思想與文化進(jìn)

行內(nèi)省與反思。如今是時候?qū)罱蛑乱郧f重

的敬意，他受之無愧。李津的藝術(shù)創(chuàng)作一直

聚焦于自身，但這并不是以自我為中心的過

分關(guān)注，更不會疏遠(yuǎn)我們與藝術(shù)家間的距離，

而正相反，他將自己的奇思妙想、自我嘲諷

與精妙技藝結(jié)合起來，為我們展現(xiàn)其獨特世

界，邀請我們共賞美好生活，與其在寧靜的

花園同坐、共享盛宴。盡管畫中菜肴豐盛鮮

美，李津的藝術(shù)理念卻只為頌揚平凡生活，

他并非聲色犬馬、縱情逸樂之徒，而是自相

矛盾的欲望之籠內(nèi)一頭困獸。他與我們一樣，

是不停歇的人生旅者，更確切地說，是跌跌

撞撞與欲望妖精擦身而過、努力創(chuàng)造高尚生

活的平凡之軀。

52 53

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鄭在東（b.1953）

紅衣天竺僧

ZHENG ZAIDONG

RED-ROBED BUDDHIST MONK

紙本設(shè)色、立軸

101.5×52cm Ⅰ 40×20 1/2in

鈴印 : 鄭在東?。ㄗ笙拢?/p>

RMB: 50,000-80,000

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曾宓（1935-2022）

春與春溪長

ZENG MI

SPRINGTIME SCENERY ACCOMPANIES FLOW OF CREEK

紙本設(shè)色

69×44.5cm Ⅰ 27 1/8×17 1/2in

RMB: 100,000-200,000

OIL PAINTING AND SCULPTURE INCLUSIVE ——EASTERN AND WESTERN 兼收并蓄東西方油畫雕塑專題

“油畫雕塑”這個稱呼，在當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域中

略顯復(fù)古。但正是這個從二十世紀(jì)初開始出現(xiàn)在我

們視野的古早名詞，奠定了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的范疇。回

顧過往，從 20 世紀(jì) 30 年代以降的一個世紀(jì)以來，

以徐悲鴻、劉海粟和林風(fēng)眠為代表的藝術(shù)先驅(qū)們對西

方繪畫在中國土壤中如何生長的爭論依然不時回響，

即便是在已經(jīng)步入后全球化時代的當(dāng)下，藝術(shù)已然

不存在為何而戰(zhàn)的問題，但對藝術(shù)生命力的問題依

然不斷被追問。

徐悲鴻作為寫實主義的藝術(shù)領(lǐng)袖，希望以寫實主

義改革中國畫和中國藝術(shù)領(lǐng)域。提倡現(xiàn)實主義創(chuàng)作精

神和寫實的表現(xiàn)手法，力求藝術(shù)語言的大眾化效果，

并使作品體現(xiàn)出深刻的精神內(nèi)涵和崇高的敘述性情

節(jié)，以此高揚藝術(shù)的道德品格，注重藝術(shù)作品的社

會功能，集中凸顯藝術(shù)作品關(guān)懷人們精神家園和生

存狀態(tài)的‘人本精神’?！?/p>

更加熱衷西方現(xiàn)代繪畫的劉海粟，最早將介紹

了塞尚、梵高、高更的藝術(shù)與思想，首次將西方現(xiàn)

代派繪畫引入到中國，開啟了西方現(xiàn)代主義在中國

發(fā)展的門徑，同樣受到西方現(xiàn)代藝術(shù)影響的還有顏

文樑、常玉以及決瀾社的成員們，林風(fēng)眠則無疑是其

中成就最高的畫家。但林風(fēng)眠并不主張以現(xiàn)代派風(fēng)

格取代中國傳統(tǒng)的繪畫面貌，而選擇了一種以固有

文化為基礎(chǔ)，將中西繪畫的長處加以調(diào)和的獨特風(fēng)

格?！安粌H借鑒西方印象派之后各種現(xiàn)代流派的形式、

觀念，而且把它同我國傳統(tǒng)繪畫及民間藝術(shù)相結(jié)合，

試圖探索出一種中西合璧的新形式。實際上，他主張

要打破存在于當(dāng)時美術(shù)創(chuàng)作中的守舊、模仿的弊端，

試圖激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新意識，揭示藝術(shù)創(chuàng)作的

內(nèi)在規(guī)律，其最終目的也在于改造中國傳統(tǒng)繪畫”。

不論在以西為主還是以中為主的作品中，他都十分

注重畫面形式和意境的塑造，其背后的根本動力，

不僅是要改革中國畫，更是對藝術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)審美

性的追求。

當(dāng)我們再回到“油畫雕塑”，也正是追隨林風(fēng)

眠先生藝術(shù)理念中對藝術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)審美性的追逐。

跨越地域和文化邊界，將不同文化和風(fēng)格的藝術(shù)作品

收藏在一起，以展現(xiàn)世界多樣性和文化交流的價值。

“這是一次很難得的機(jī)會 , 要不是郁風(fēng)介紹他來

這里，我和丁立人便會失去見面的機(jī)會。我愛丁立

人的畫 , 他的畫一下子把我?guī)У街袊囆g(shù)的深層。看

了這批畫， 我有這么個想法，丁立人的畫是東西方

藝術(shù)的濃縮，別人無法做到的事，他做到了。”

—趙無極

“我把這一班老藝人看成是一群史前的舞者，沒

有受過正規(guī)訓(xùn)練，完全出于天性的舞蹈者，即使他們

的動作生硬、不規(guī)范，但是本真、自然、是發(fā)自天性的。

我情愿看生硬、不規(guī)范的本真，也不愿看看技藝高

超表演優(yōu)美的矯作?！?/p>

—丁立人

在如大江大海般的歷史中，丁立人是典型的非

主流。在我們熟悉的二十世紀(jì)，他活出了他自己的

一個世紀(jì)。時代的軌跡再怎么動蕩變化風(fēng)云際會，

藝術(shù)家丁立人仍然像個任性頑皮的孩子，沒有打斷

他藝術(shù)探索的軌跡。

出生于 1930 年的丁立人先生，自幼喜歡后期

印象派、表現(xiàn)主義繪畫，及長喜歡并有機(jī)會深研中

外民間美術(shù)，美術(shù)之外涉足中國民間戲曲、西方音樂、

生物水產(chǎn)、海藻貝殼、蜜蜂水母等五花八門天馬行

空的跨度。早期喜歡過法國、蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義文學(xué)，

后來喜歡一些歐洲、南美國家超現(xiàn)實甚至魔幻現(xiàn)實

主義的小說，藝術(shù)實踐涉足彩墨、油畫、石雕、木雕、

印鈕、版畫、速寫、剪紙、拼貼等可以涉及的領(lǐng)域。

他體會過五花八門的生活，卻從未放棄對藝術(shù)的追

求，總是將生活的藝術(shù)轉(zhuǎn)化為自己的語言，進(jìn)行創(chuàng)作。

他突破了西方自然主義和東方文人繪畫的思想，

創(chuàng)造了一條嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌。其作品洋溢著藝術(shù)家

強(qiáng)烈的生命力，激情濃郁， 天真爛漫，睿智而淳樸，

深邃而單純。畫家對中國畫的筆墨精髓，具有自覺

的歷史性傳承和自我的實踐性突破。出于對藝術(shù)語

言的探索和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新需求，丁立人將民國時

期以來的中國民間美術(shù)造型與色彩規(guī)律同西方藝術(shù)

專業(yè)技巧巧妙融合。事實上，民間藝術(shù)的真正意義

并不在于藝術(shù)本身，而是一種有信念的生存智慧。

從這個意義上來說，丁立人的藝術(shù)創(chuàng)作之路，為彰

顯中國本土精神的藝術(shù)之路，指明了前行的方向。

丁立人的彩墨戲曲人物很有個性，畫面色彩豐

富。從繪畫題材上，很容易讓人聯(lián)想到關(guān)良先生，

而從用色、裝飾感上，又讓人想起林風(fēng)眠先生。追根

溯源起來，當(dāng)年丁立人在中央美院華東分院讀書時，

關(guān)良與林風(fēng)眠都是他的老師。關(guān)良的作品常以戲曲人

物為題材，丁立人也畫戲曲人物，卻不是因為關(guān)良

先生的緣故?！拔倚r候在農(nóng)村長大，農(nóng)村里有許

多流動的戲班子。我很喜歡看他們演戲，經(jīng)常和他

們廝混在一起，學(xué)會了拉琴，有時候還能幫他們伴

奏。這些成長過程中的記憶在我的腦海里根深蒂固。

在創(chuàng)作時，當(dāng)年的這些生活經(jīng)歷很自然地就進(jìn)入了

我的作品?！痹诙×⑷说漠嬜骼铮裁黠@加入了“異

國情調(diào)”，在那些非常傳統(tǒng)的中國題材里，能讓人

感受到西方藝術(shù)的氣息。

藝術(shù)家丁立人

58 59

6035

丁立人（1930.6.5）

釣金龜

DING LIREN

FISHING FOR GOLD TURTLES

紙本重彩

67×67cm Ⅰ 26 3/8×26 3/8in

簽名：丁子

鈐印：立人（朱）

來源：今日美術(shù)館舊藏。

RMB: 50,000-80,000

6036

井士劍（b.1960）

人物

JING SHIJIAN

PORTRAIT

布面油彩Ⅰ 1989 年

150×110cm Ⅰ 59 ×43 1/4in

簽名右下：Jing 1989

來源：1. 藏家購自藝術(shù)家本人。

??? 2.2007 年西冷拍賣秋拍。

RMB: 200,000-300,000

在我的作品中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、

東方與西方、個人與世界、

理想與現(xiàn)實的關(guān)系深刻而奇妙的混合糾結(jié)，

且在某種對峙的張力并存著。

—井士劍

作為改革開放后第一批學(xué)院派油畫藝術(shù)家，井士

劍基于對東西方哲學(xué)的深入研究，融匯成了多維度的

視覺語言。憑借獨特的才華和個性，他以生命的本能、

英雄主義的激情以及文人式的浪漫情懷，貢獻(xiàn)了一

個具有典型意義的當(dāng)代知識分子精神圖譜。在當(dāng)今

油畫陣營里，井士劍始終保持獨特的個性和銳氣，

有意與庸常的生活拉開一定距離，而更多地賦予人

文的內(nèi)涵與關(guān)懷，他觀照“自我”的方式，以及由

此達(dá)到的高度和深度，是當(dāng)代油畫家中鮮有企及的；

與此同時，他強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格和形式感，內(nèi)省式的

充滿張力和爆發(fā)力的視覺沖擊效果，也使他的作品

具有了內(nèi)在的震撼人心的力量。

井士劍的作品乃至其創(chuàng)作的觀念帶有一種超驗

主義的神秘意味，甚至有些具有魔幻現(xiàn)實主義的色

彩。他表現(xiàn)現(xiàn)實的另一面或想象中的世界，是用現(xiàn)

代主義的技法來闡述現(xiàn)實。他瑰奇的想象力使得時

間與空間之間、歷史人物與現(xiàn)時人物之間出現(xiàn)了一

種混雜、微妙的神秘關(guān)系。

他作品畫面的背景在結(jié)構(gòu)是線性的、井然有序

的、合乎現(xiàn)實邏輯的，而是在人物形象的處理和安

置上又是現(xiàn)實多樣化的實驗性結(jié)構(gòu)，本次這件《人

物》，在空間上雖然帶有中國傳統(tǒng)風(fēng)景繪畫的意境，

但更多的是一種想象空間的構(gòu)成處理，好像具有戲劇

性的敘事，其實是刻意于象征和隱喻的特質(zhì)及內(nèi)涵。

使觀者感受到的視覺既是現(xiàn)實的，又是非現(xiàn)實的 ; 既

是一種日常中能夠看到的，但又好象在畫面中包含

著一些非現(xiàn)實的寓言化效果，試圖揭示我們現(xiàn)實生

存環(huán)境的背后，在精神意識層面所面臨的困境。

60 61

6037

徐匡（b.1938）

女孩

XU KUANG

THE GIRL

布面油彩Ⅰ 1996 年

100×80cm Ⅰ 39 3/8×31 1/2in

簽名：徐匡 1996

RMB: 30,000-50,000

6038

王馳（b.1972）

鏡界—手中的玩偶

WANG CHI

MIRROR

布面油彩

75×50cm Ⅰ 29 1/2×19 5/8in

出版：2023 年將收錄于《馬也奇遇—王馳繪畫作品展》。

RMB: 60,000-80,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

64 65

6039

周泉（b.1966）

燈和杏

ZHOU QUAN

LANTERNS AND APRICOTS

布面油彩、木框Ⅰ 2022 年

40×50cm Ⅰ 15 3/4×19 5/8in

簽名：周泉 2022

RMB: 20,000-30,000

6040

趙新雨（b.1984）

天鵝湖

ZHAO XINYU

SWAN LAKE

布面油彩Ⅰ 2020 年

88×68cm Ⅰ 34 5/8×26 3/4in

簽名：趙新雨 ZHAO XINYU

RMB: 30,000-50,000

66 67

6041

沈行工（b.1943）

通往句容的村道

SHEN XINGGONG

THE VILLAGE ROAD TO JURONG

布面油彩Ⅰ 1998 年

61×73cm Ⅰ 24 ×28 3/4in

簽名：X.G.Shen

出版：《沈行工畫集》，江蘇美術(shù)出版社，2003 年。

RMB: 50,000-80,000

“花，可能是作為一個象征，可能是我個人

的寫照，可能是我看世界的感受，可能是世界的

幻景，可能是宇宙不可言說的真理?！?/p>

“我漸漸地發(fā)覺，自己竟是一個不合適宜的

人，遠(yuǎn)離都市的喧囂，也和古人一樣，徜徉在花

影落葉間……以畫筆輕吟?！?/p>

—莫雄

6042

莫雄（b.1960）

灼灼花瑞雙影分紅

MO XIONG

BLOSSOM

布面油彩、木框

113×97cm Ⅰ 44 1/2×38 1/4in

簽名：Mo.Xiong

展覽：“灼灼花瑞—莫雄畫展”2022 年 5

月人民美術(shù)出版社主辦，展覽地點：北

京市琉璃廠西街“朝花書畫社”。

出版：1.《莫雄繪畫作品集》，人民美術(shù)出版

社，2014 年。

2.《灼灼花瑞—莫雄繪畫作品集》封

面作品，2022 年 5 月。

RMB: 50,000-80,000 出版物 展覽現(xiàn)場

6043

洪凌（b.1955）

茂谷秋生

HONG LING

AUTUMN

布面油彩Ⅰ 2005 年

60×72cm Ⅰ 23 5/8×28 3/8in

簽名：洪凌 .05

RMB: 60,000-80,000

70 71

6044

森內(nèi)敬子（b.1943）

北京靈光寺 - 佛牙舍利

MORIUCHI KEIKO

LINGGUANG TEMPLE, BEIJING - BUDDHA'S TOOTH RELIC

布面綜合Ⅰ 2010 年

91×73cm Ⅰ 35 7/8×28 3/4in

簽名：佛牙舍利（背簽）

RMB: 20,000-40,000

6045

常玉（1895-1966）

貴婦人

SAN YU

UPPER CLASS WOMAN

紙本水墨、素描

43×26cm Ⅰ 16 7/8×10 1/4in

簽名：SANYU（左下）

鈐?。河瘢ㄗ笙拢?/p>

展覽：常玉紙上作品展（2016 年 1 月，巴黎）

備注：附法國黛安畫廊出具之作品證書

出版：1、《常玉素描與水彩全集》衣淑凡著 ( 臺北立青文教基金會，

2014 年 ) （圖版，收錄光盤，編號 D2149）

??? 2、《常玉 SANYU》（法國 DIANE DE POLIGNAC 畫廊，2016 年）

RMB: 150,000-180,000

證書 72 73

6046

張?。╞.1965）

小徐

ZHANG HUAN

XU

布面香灰Ⅰ 2007 年

150×100cm Ⅰ 59 ×39 3/8in

RMB: 150,000-250,000

6047

周春芽（b.1955）

彝族婦女

ZHOU CHUNYA

YI WOMAN

紙本水彩Ⅰ 1978 年

49×35cm Ⅰ 19 1/4×13 3/4in

簽名（右下）：一九七八年十二 周春芽（95 年補(bǔ)簽）

來源：亞洲水彩藝術(shù)博物館館藏，由藝術(shù)家本人認(rèn)證。

RMB: 150,000-250,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

74 75

6048

周春芽（b.1955）

綠狗、鸚鵡與情人

ZHOU CHUNYA

GREEN DOG, PARROT AND LOVER

布面油彩Ⅰ 1998 年

73×61cm Ⅰ 28 3/4×24 in

簽名：1998 周春芽 ZHOU( 右下 )

RMB: 500,000-700,000

何多苓的先鋒新銳恰恰是因為他對古典和傳統(tǒng)

油畫的創(chuàng)造性承續(xù)，在繪畫上，在為人，都是如此?！笆?/p>

我滿意的是，從一開始我就是只身一人，潛心作畫，

未成為任何潮流的主將或附庸——在喧嘩的潮流中

是多么寂寞，”他自己這樣說。在他身上看不到夸

張的姿態(tài)和宣言，有的只是沉靜和優(yōu)雅?！白鳛橛?/p>

畫家，何多苓的造型功力堅實而全面，人物、景象

在他的筆下顯得很有生命。而且更重要的是，他的

形式語言上所達(dá)到的單純感與中國傳統(tǒng)的水墨畫有

相通之處。就畫面整體的單純而言，它表現(xiàn)出一種

較為灑脫的精神境界和藝術(shù)理想。還有他在單純中

求細(xì)致和復(fù)雜手法（如他所說，對外輪廓限制很嚴(yán)，

輪廓里的東西畫得很充實、微妙），也是得之于中

國傳統(tǒng)藝術(shù)之啟發(fā)”。有人曾指出，何多苓素以詩

意唯美、孤寂感傷、神秘莫測的畫面感著稱。在洗

練的用色與構(gòu)圖中，鮮活的人物和景物均展現(xiàn)出無

拘無束的活力，真正擁抱“從心所欲”的繪畫自由。

他被認(rèn)為是極具才能的寫實畫家，與羅中立、張曉

剛等代表著中國西南地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展，可謂中國當(dāng)

代藝術(shù)領(lǐng)軍人物中的中流砥柱。何多苓的現(xiàn)實主義，

或?qū)蝇F(xiàn)實與文本空間中的游離狀態(tài)，或回歸于形

象本體，都在尋找形象在繪畫中的詩意表達(dá)。

6049

何多苓（b.1948）

雜花寫生 1

HE DUOLING

STILL LIFE OF MIXED FLOWERS 1

布面油彩Ⅰ 2013 年

100×50cm Ⅰ 39 3/8×19 5/8in

簽名：何多苓 130406

展覽：1.2014年，第二屆“藝術(shù)北京”展覽會，

北京農(nóng)業(yè)展覽館。

2.2014 年，不會消失的風(fēng)景，龐茂琨、

何多苓雙個展，博羅那上海國際當(dāng)代

藝術(shù)展。

RMB: 600,000-700,000

6050

何多苓（b.1948）

綠色浴室

HE DUOLING

GREEN BATHROOM

布面油彩Ⅰ 1999 年

100×100cm Ⅰ 39 3/8×39in

簽名：He Duoling 99

出版：1.《成都運動》，Canvas Foundation 阿姆斯特丹，2000 年圖版，P47。

??? 2.《中國油畫十家—何多苓》，世界知識出版社，2004 年。

RMB: 500,000-600,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

78 79

6051

何多苓（b.1948）

雜花寫生

HE DUOLING

STILL LIFE OF MIXED FLOWERS

布面油彩Ⅰ 2012 年

100×80cm Ⅰ 39 3/8×31 1/2in

簽名：何多苓 2012

??? 何多苓 雜花寫生 120317 布面油畫 100×80（背簽）

展覽：2012 年，視界—中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展，張江當(dāng)代藝術(shù)館，上海。

RMB: 550,000-650,000

藝術(shù)家倪軍的作品風(fēng)格源于他長達(dá)四十年的繪畫生涯和獨特的思考方式。

倪軍的創(chuàng)作涵蓋了繪畫、攝影和影像等多種媒介，他的作品常常展現(xiàn)出一種深

沉而獨特的情感觸覺，以及對信念、社會政治和人類存在的敏感關(guān)注。藝術(shù)家

的創(chuàng)作方式通常反映了他的身體感受，同時也將藝術(shù)家即時的情感和直覺迅速

表達(dá)在畫布上，呈現(xiàn)出最真實的狀態(tài)。倪軍的繪畫風(fēng)格以寫實主義為基礎(chǔ)，他

對繪畫技法和學(xué)院教育的傳統(tǒng)寫實主義進(jìn)行深入思考和探索。

倪軍的作品常常展現(xiàn)出濃厚的信仰情結(jié)，在《金臺夕照》中，通過象征性

的元素，如夕陽和花朵等，他表達(dá)了對信仰的思考和信心，盡管是在匱乏和缺

乏的情況下，依然能夠創(chuàng)造出豐富的事物。他的作品中常常出現(xiàn)深邃的色調(diào)，

傳遞著命運的沖擊和苦難經(jīng)歷，這與他個人的經(jīng)歷和對命運的反思有關(guān)。

在作品中，倪軍展現(xiàn)了一種與當(dāng)代藝術(shù)主流保持理性距離的態(tài)度。他對西

方當(dāng)代藝術(shù)的觀察和批判讓他重新評估了寫實主義的價值，并認(rèn)為寫實主義仍

然能夠展現(xiàn)出世界的豐富性和人類內(nèi)心的復(fù)雜性。他的作品強(qiáng)調(diào)情感和靈魂的

迸發(fā)，不僅關(guān)注概念和哲學(xué)觀念，而是從身體和繪畫實踐中發(fā)掘出更深層次的

力量。

倪軍的作品反映了他對人類文明歷史和人與世界關(guān)系的深刻思考。他通過

藝術(shù)呈現(xiàn)出對命運、存在和人類命題的關(guān)注，試圖重新審視藝術(shù)，并回歸到被

遺忘的事物和價值中。他的作品以一種懷疑主義的姿態(tài)，重新揭示藝術(shù)中隱藏

的意義，并引導(dǎo)觀者重新思考藝術(shù)的本質(zhì)和作用。

倪軍的作品風(fēng)格獨特而深邃，融合了寫實主義、信仰情結(jié)和對傳統(tǒng)的思考。

通過自身的獨立思考和藝術(shù)實踐，他打破了藝術(shù)主流的局限，重新評估和挖掘

了藝術(shù)的多樣性和深度。他的作品引發(fā)觀者對人類存在和藝術(shù)意義的思考，展

示出一種與當(dāng)代藝術(shù)潮流相對立的獨特觀點和態(tài)度。