6048 周春芽 綠狗、鸚鵡與情人(局部) 布面油畫 72.5×56.5cm
6048 周春芽 綠狗、鸚鵡與情人(局部) 布面油畫 72.5×56.5cm
6049 何多苓 雜花寫生 1(局部) 布面油彩 100×50cm
6052 倪軍 金臺夕照 布面油彩 80×60cm
6055 王劼音 銀色的風景(局部) 布面丙烯 40×50cm
6014 張桂銘 紅了櫻桃綠了芭蕉(局部) 紙本設(shè)色 68×68cm
6013 朱新建 美人圖(局部) 布面油彩 80×60cm
6031 李津 盛宴(局部) 紙本設(shè)色 53.5×87.5cm
6046 張洹 小徐(局部) 布面香灰 150×100cm
6015 仇德樹 裂變(局部) 亞克力、水墨宣紙裱于布面 160×160cm
6050 何多苓 綠色浴室(局部) 布面油彩 100×99cm
6029 徐華翎 后花園系列(局部) 設(shè)色絹本 109×198cm
6071 李繼開 男孩與頭骨(局部) 布面丙烯 97×110cm
6068 宋琨 紐約客(局部) 布面油彩 45×60cm
6072 康海濤 紅房子(局部) 紙板丙烯 117×87cm
6063 曲豐國 無題 2006(局部) 布面油彩 80×130cm
6058 陳墻 無題(局部) 布面丙烯 80×120cm
6087 下田光 漫畫眼(局部) 布面丙烯、油彩 33×33cm
6085 Mr. 無題(局部) 亞克力、水彩、圓珠筆、紙本 25.6×20.4cm
朱新建作品 CHEERFUL BRUSHSTROKES: ARTWORKS BY ZHU XINJIAN 專題
朱新建以其獨特的藝術(shù)風格和創(chuàng)新的創(chuàng)作手法在藝術(shù)界享有盛譽。在
他的藝術(shù)實踐中,一個重要的原則貫穿始終,那就是“快活”。這一原則
是朱新建對于藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在追求和態(tài)度,同時也是他作品中所呈現(xiàn)出的
鮮明特征。
“快活”并不僅僅代表著簡單的快樂或愉悅,對于朱新建來說,它更
多地代表著藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的自由和放松,以及對生活的熱愛和積極
態(tài)度。在他的作品中,可以看到明快活潑的筆墨,流暢而富有張力的線條,
以及生動活潑的形象。無論是花鳥、人物還是山水,朱新建的作品都散發(fā)
著一種輕松愉快的氛圍,讓觀者感受到藝術(shù)家內(nèi)心的喜悅和舒暢。
對傳統(tǒng)繪畫的研習(xí)和吸收是朱新建藝術(shù)成就的重要基石。他深諳中國
傳統(tǒng)繪畫的精髓,潛心研究古人的作品,從中汲取靈感和智慧。在他的創(chuàng)
作中,傳統(tǒng)文人畫的筆墨技法、意境表達以及文人士人格的追求都得到了
傳承。然而,他并不拘泥于傳統(tǒng),而是將其融入到自己的個性中,形成了
獨特的藝術(shù)語言。
作為“新文人畫”運動的重要代表之一,朱新建在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上
進行了大膽的創(chuàng)新和探索,嘗試將中國傳統(tǒng)文人畫與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合,形
成了一種新的藝術(shù)形式。他在作品中加入了現(xiàn)代的元素和表現(xiàn)手法,使傳
統(tǒng)繪畫煥發(fā)出新的生機和活力。
朱新建擅長多種媒介的藝術(shù)創(chuàng)作,在水墨畫方面花鳥、人物、山水皆善,
甚至在油畫方面也有著極為精彩的等作品。他的水墨畫與油畫媒介下的《美
人圖》展現(xiàn)出了不同的風貌。
朱新建的藝術(shù)成就得益于他對傳統(tǒng)的尊重與創(chuàng)新的勇氣,他的作品帶
給觀眾無盡的愉悅與思考,同時也為中國繪畫注入了新的活力和時代氣息。
他以“快活”為指引,在創(chuàng)作中追求自由和愉悅,使其作品成為藝術(shù)界的
一顆璀璨明珠。
對題材的分類可能只是為了研究。在一個畫家自
己作業(yè)或者創(chuàng)作的時候,其情緒是多樣的。可能這段
情緒中,他會對花鳥特別有興趣,就畫花鳥;那段
情緒中,可能會對山水特別有興趣,就畫山水。山
水還是傳統(tǒng)中國畫里的一大塊,它里面蘊含的技法、
筆墨變化更多,所以一般沒有一個中國畫家畫中國畫
而不去碰山水的,因為跑不掉。
—朱新建
藝術(shù)家朱新建
4 5
6001
朱新建(1953-2014)
大江東去隸書聯(lián)
ZHU XINJIAN
CALLIGRAPHY COUPLET
紙本水墨
138×34.5cm×2 Ⅰ 54 3/8×13 5/8in×2
款識:廣棟兄雅囑 大豐書
鈐?。夯ㄉ钐?新建圖章
RMB: 10,000-20,000
6002
朱新建(1953-2014)蘭溪
ZHU XINJIAN
FLOWER
紙本設(shè)色Ⅰ 1992 年
54.5×53cm Ⅰ 21 1/2×20 7/8in
款識:蘭溪三日桃花雨 大豐新建一九九二年制
鈐?。盒陆ó嬘?/p>
展覽:1993 年,比利時布魯塞爾皇家歷史博物館,布魯塞爾。
出版:《記事—朱新建作品匯編》,2023 年 6 月,P203。
RMB: 10,000-20,000
6 7
6003
朱新建(1953-2014)
雅玩
ZHU XINJIAN
REFINED PLAYTHING
紙本水墨
34.5×34.5cm Ⅰ 13 5/8×13 5/8in
款識:雅玩 大豐新建制
鈐?。盒陆▓D章
出版:《記事——朱新建作品匯編》,2023 年 6 月,P222。
RMB: 10,000-20,000
6004
朱新建(1953-2014)
夏日荷塘
ZHU XINJIAN
SUMMER POND
紙本水墨
48×45cm Ⅰ 18 7/8×17 3/4in
款識:建國先生雅正 大豐新建
鈐?。夯ɑㄊ澜?新建圖章
RMB: 10,000-20,000
8 9
6005
朱新建(1953-2014)
三生花草夢蘇州
ZHU XINJIAN
THE VIEW OF SUZHOU
紙本水墨
34×34cm Ⅰ 13 3/8×13 3/8in
款識:龔半千有句云,三生花草夢蘇州
鈐?。盒陆▓D章 脂粉俗人
來源:藏家直接得自藝術(shù)家本人。
RMB: 10,000-20,000
6006
朱新建(1953-2014)
賞花圖
ZHU XINJIAN
FLOWER-VIEWING
紙本水墨Ⅰ 1991 年
51×50cm Ⅰ 20 1/8×19 5/8in
款識:賞花圖 歌酒逢場寫,不嫌醉時真。睡憑書介紹,愁賴酒驅(qū)除,
大豐新建 一九九一年制
鈐印:新建畫印 花花世界
出版:《記事—朱新建作品匯編》,2023 年 6 月,P147。
RMB: 10,000-20,000
10 11
6007
朱新建(1953-2014)
鏢客圖
ZHU XINJIAN
PORTRAIT OF ARMED ESCORT
紙本水墨Ⅰ 2002 年
66×66cm Ⅰ 26×26in
款識:鏢客圖 落花煮茶春草成夢 兩千零兩年在南京 大豐新建
鈐?。盒陆▓D章 脂粉俗人
來源:藏家直接得自藝術(shù)家本人。
RMB: 10,000-20,000
6008
朱新建(1953-2014)
倚風情態(tài)被春迷
ZHU XINJIAN
PORTRAIT
紙本設(shè)色
66×66cm Ⅰ 26×26in
款識:美人圖 倚風情態(tài)被春迷 大豐新建制
鈐印:脂粉俗人 新建圖章
來源:藏家直接得自藝術(shù)家本人。
RMB: 10,000-20,000
現(xiàn)當代藝術(shù)
12 13
6009
朱新建(1953-2014)
兩岸楊花風作雪
ZHU XINJIAN
PORTRAIT
紙本設(shè)色
67×67cm Ⅰ 26 3/8×26 3/8in
款識:美人圖 兩岸楊花風作雪,一池荷葉雨成珠 大豐新建制
鈐?。盒陆▓D章 脂粉俗人
出版:《記事—朱新建作品匯編》,2023 年 6 月,P109。
RMB: 10,000-20,000
6010
朱新建(1953-2014)
樹蔭藏野寺 花影落西船
ZHU XINJIAN
POTRAIT
紙本設(shè)色
66×66cm Ⅰ 26×26in
款識:美人圖 樹蔭藏野寺,花影落溪船 大豐新建制
鈐印:新建圖章 脂粉俗人
來源:藏家直接得自藝術(shù)家本人。
RMB: 10,000-20,000
14 15
6011
朱新建(1953-2014)
美人圖
ZHU XINJIAN
POTRAIT OF A BEAUTY
紙本設(shè)色
33×33cm Ⅰ 13×13in
款識:美人圖 梅花帶酒,書屋對山 大豐新建制
鈐?。盒陆▓D章 脂粉俗人 新建畫印
RMB: 10,000-20,000
6012
朱新建(1953-2014)
梳妝圖
ZHU XINJIAN
GROOMING PORTRAIT
紙本設(shè)色Ⅰ 1988 年
34×35cm Ⅰ 13 3/8×13 3/4in
款識:梳妝圖 大豐新建一九八八年畫
鈐?。盒陆?春風得意
RMB: 10,000-20,000
現(xiàn)當代藝術(shù)
16 17
6013
朱新建(1953-2014)
美人圖
ZHU XINJIAN
POTRAIT OF A BEAUTY
布面油彩Ⅰ 2006 年
80×60cm Ⅰ 31 1/2×23 5/8in
款識:大豐新建
出版:《記事—朱新建作品匯編》,2023 年 6 月,P227。
RMB: 10,000-20,000
在水墨藝術(shù)中,\" 滲 \" 是一個重要表現(xiàn)手法,來自媒介自身的滲透、擴
散和蔓延,展現(xiàn)了水墨獨特的藝術(shù)魅力。\" 滲 \" 又不僅僅是一種技法,藝術(shù)
家在對水墨的濃稠度、水分和紙張的濕度的控制,以及畫筆和技法的運用中,
在偶然與必然,可控與不可控之間的博弈中,實現(xiàn)著個體與整體、自由意
志與宿命之間的平衡,每一件作品都因此成為獨一無二的存在。這種“勢”,
同樣既包含著作品的筆觸、布局、節(jié)奏和動態(tài),同時也是藝術(shù)家和作品生
命力的傳達。
在當代藝術(shù)領(lǐng)域 , 水墨的身份既模糊又清晰。對西方而言,它似乎代表
了某種異國情調(diào);對非西方尤其是東亞地區(qū)而言,它是東方文化的根源,
同時又凝聚著民族的情感歸宿。水墨藝術(shù)同東亞文化的命運一樣,在近百
年的中西碰撞下,發(fā)生著翻天覆地的變化,尤其 80 年代以來,在“中國畫
窮途末路”的警醒下,數(shù)度變革:從吳冠中提出的“抽象美”“筆墨等于零”,
到劉國松在大陸演講中“革中鋒的命”的論調(diào),再到官方展覽用“水墨畫”
替代“中國畫”的稱呼之變,“新文人畫”“實驗水墨”“觀念水墨”“抽
象水墨”“新水墨”“當代水墨”“都市水墨”“新工筆”等等關(guān)于水墨
的創(chuàng)新層出不窮。這種水墨性、水墨精神與水墨方式的在當代各種呈現(xiàn),
不僅僅是東方文化基因在西方觀念不斷沖擊之下的自我調(diào)整,更是水墨在
當代生命力的持續(xù)更迭。
這其中,也經(jīng)歷了“筆墨回歸”“筆墨分治”“筆墨泛化”“ 筆墨歸零”
等等不同藝術(shù)家對水墨藝術(shù)的兼具時代和個人特點的不同處理。以朱新建、
李津為代表的新文人畫,正是在西方藝術(shù)思潮侵占中國當代藝術(shù)領(lǐng)域的 80
年代,以重拾“筆墨”來提倡對傳統(tǒng)的回歸,但同時被藝術(shù)家賦予了當代
的繪畫題材。“筆墨分治”中,水墨繪畫中的線、墨、色三個重要元素被
藝術(shù)家分開來加以治理,最終出現(xiàn)如李華生從傳統(tǒng)水墨走向畫線,仇德樹
在創(chuàng)作中衍生中“裂變線”,而老一代藝術(shù)家如曾宓則保持了對傳統(tǒng)繪畫
中筆墨功夫的追求。如王天德等藝術(shù)家在水墨創(chuàng)作中對觀念藝術(shù)等“非水墨”
的引入,水墨開始泛化、演變、衍生……王頡音則在抽象水墨中給出了自
身對水墨的表現(xiàn)性理解。谷文達、徐冰等藝術(shù)家,則將水墨這一媒介帶入
了與國際間平等交流的當代語境中,筆墨雖然在此歸了零,但同時又在蛻變、
彌散、重生……
“當代”并不是指所有存在于此時此刻的作品,而是指一種具有特殊
意圖的藝術(shù)和理論的建構(gòu),是藝術(shù)家對“現(xiàn)今”的狀況與局限的思考,并以
個性化的參照、語言及觀點將“現(xiàn)今”這個約定俗成的時空概念加以本質(zhì)化。
對于水墨而言,這種“當代性”,更是一種堅定的、不妥協(xié)的變革態(tài)度和
不懈探索的實驗精神,拓展前人未曾涉足之處。這與水墨“滲勢”的精神一樣,
同樣是一種既定與未知的博弈。
PERMEATE & POTENTIAL ——THE CONTEMPORANEITY OF INKART 滲勢水墨的當代性專題
6014
張桂銘(1939-2014)
紅了櫻桃綠了芭蕉
ZHANG GUIMING
RED CHERRIES AND GREEN BANANAS
紙本設(shè)色
68×68cm Ⅰ 26 3/4×26 3/4in
圖錄:《張桂銘》,2009 年,P67。
RMB: 80,000-150,000
張桂銘畫得很好,他十分重視自己的感受,他的畫是
每次不同的感受創(chuàng)造出來,只求效果,不擇手段,即選擇
一切手段發(fā)揮了傳統(tǒng)筆墨的柔和細膩,又打出了叛逆的師
承,用最大的勇氣,達藝術(shù)之通途。
—吳冠中
張桂銘是伴隨著新中國成長起來的一代藝術(shù)家,其求
學(xué)之時正是浙江美術(shù)學(xué)院大師云集之時,“重筆墨、重修
養(yǎng)”的學(xué)風,給青年時代的張桂銘打下來扎實的功底,從
書法入手錘煉的筆墨意蘊,從素描速寫訓(xùn)練而來的老辣線
條,氣息與筆意的融匯,讓青年時代的張桂銘一舉成名。
正是在這個時候,在創(chuàng)作道路上不斷求索的張桂銘大膽借
鑒西方現(xiàn)代藝術(shù),從米羅、馬蒂斯身上吸收養(yǎng)料,開啟了
屬于他自己的變革之路,創(chuàng)新之路。正是這轉(zhuǎn)變,張桂銘
的作品變得純粹,簡單。在《紅了櫻桃綠了芭蕉》里,他
用絢爛的色彩來抓住眼球,給人強烈直覺,豐富人的想象,
激發(fā)人的感情,這樣風格的出現(xiàn),在當下的藝術(shù)界可謂極
其難能可貴。
仇德樹七十年代末就開始現(xiàn)代水墨的實驗,并
因強調(diào)自我意識、人格獨立及書法中的抽象意趣發(fā)
起了新時期最早的美術(shù)社團—“草草社”,而且
在此后現(xiàn)代水墨的探索中,他是最富有挑戰(zhàn)性、創(chuàng)
造性和獨特性的水墨畫家。
相對于 1980 年代現(xiàn)代水墨運動的其他畫家,
他最早形成了自己的圖式個性和語言個性。富有意
味的是,他的藝術(shù)成就首先被認同的,是西方的藝
術(shù)市場,當他于 1986 年完成美國 Tufts 大學(xué)創(chuàng)作
講學(xué)之旅后,他成為中國大陸最早的職業(yè)藝術(shù)家。
時至今日,他依然保持著戶口簿上“無業(yè)居民”的
低等身份,無工作單位、無社會職務(wù)、無藝術(shù)類高
級職稱、無國務(wù)院頒發(fā)的特殊津貼等政府或社會的
職業(yè)、地位與榮譽,只有一個藝術(shù)家的真誠、樸素
和執(zhí)著。他一直以“裂變”作為自己的創(chuàng)作主題,
這與其說是藝術(shù)的主題,勿寧說是他的人生經(jīng)歷,
是他生活的每時每刻都在遭受的一種精神處境—
一方面是得到西方藝術(shù)界的喝彩,海外著名博物館、
收藏家的青睞,以及一些大陸學(xué)者同仁真誠地贊賞,
另一方面則是游離于中國體制之外的那種落寞、那
種與他的藝術(shù)成就構(gòu)成極大落差的社會地位與社會
聲譽。精神分裂,對于個人而言,往往造成行為失常;
對于社會而言,則是深刻的人格扭曲。因此,“裂變”
的主題,絕不止于仇德樹個人的人生體驗,它在當
代中國社會極具普遍性。
22 23
6015
仇德樹(1948-2020)
裂變
QIU DESHU
FISSION
亞克力、水墨宣紙裱于布面Ⅰ 2012 年
160×160cm Ⅰ 63×63in
簽名:云一人 仇大( 右下)
RMB: 350,000-500,000
6016
仇德樹(1948-2020)
裂變山水
QIU DESHU
FISSON OF LANDSCAPE
紙本水墨
41×61cm Ⅰ 16 1/8×24 in
簽名:云一人 ( 右下 )
RMB: 50,000-80,000
24 25
6017
陳家泠(b.1937)
荷韻
CHEN JIALING
HOYUN
紙本水墨
137×68cm Ⅰ 53 7/8×26 3/4in
RMB: 100,000-200,000
6018
王劼音(b.1941)
塵境水墨十幀
WANG JIEYIN
TEN FRAMES OF INK ON DUST
紙本設(shè)色
26×17cm Ⅰ 10 1/4×6 3/4in
26×34.5cm×9 Ⅰ 10 1/4×13 5/8in×9
簽名:劼音辛卯,劼音癸已(左下)
來源:2008 年西冷拍賣秋拍
RMB: 50,000-80,000
如果僅以“抽象藝術(shù)家”來歸類王劼音,他描
繪的多數(shù)對象卻又具有清晰可辨的形狀;如果以“實
驗水墨”試圖總結(jié)他的風格,這卻又只是他豐富創(chuàng)
作面貌中的一個切片。不過可以肯定的是,王劼音
的創(chuàng)作一直處于東方的語境中。轟轟烈烈的“85 新潮”
讓中國當代藝術(shù)圈萌動的時候,“反骨”的王劼音
卻未躋身其中,而是堅持著自己的方法論,審慎地
看待著當時的言論和創(chuàng)作。
26 27
王劼音是一位對媒介材料敏感性極強的藝術(shù)家,
或者說水墨進入他的世界是一種偶然又是必然。水墨
是其在 2006 年真正開始的媒介創(chuàng)作,雖然 90 年代
也做過水墨畫,偶然的“玩”水墨,宣紙的多種可能性,
讓王劼音看到了水墨創(chuàng)作的開放性,他以自己的審
美范式重構(gòu)了水墨,讓某些感性的瞬間保留,同時
又在繪畫中保留某些意外和偶然,并將這些“意外”
琢磨、書寫進畫面。在王劼音的創(chuàng)作中,傳統(tǒng)的底
色一直在,而現(xiàn)代語境和當代視覺經(jīng)驗的敏銳直覺,
讓他在具體創(chuàng)作中形成了自己獨特的審美修辭和語
言方式。王劼音試圖通過墨色、丙烯在紙本上的滲
染性,將不同的材質(zhì)融進筆墨,形成視覺色層豐富
的肌理,以此來拓寬筆墨和書寫的內(nèi)部空間,如果說
其新古典山水還保留了某些傳統(tǒng)趣味的表象和感性
狀態(tài),那么在原點圖像系列中無論圖式和水墨的書寫
則更具結(jié)構(gòu)和形式感,雖然在圖像的表征上有著非
具象的變形,或者最終呈現(xiàn)出一種抽象的語言痕跡,
但用圖式的變形而非抽象卻似乎更加符合王劼音對
水墨創(chuàng)作的態(tài)度。
6019
谷文達(b.1955)
風光
GU WENDA
SCENERY
紙本水墨Ⅰ 2003 年
189.6×178.3cm Ⅰ 74 5/8×70 1/4in
簽名:風光,谷氏簡詞“幾”部入畫,2003 年文達于紐約
RMB: 300,000-500,000
28 29
谷文達 1955 年生于上海,是中
國當代藝術(shù)中國際知名的藝術(shù)家之一。
英國藝術(shù)史家愛德華·露西·史密斯曾
經(jīng)稱他為“八十年代末期到九十年代初
期來自中國的新生代前衛(wèi)藝術(shù)家代表
人物”。谷文達也是八五美術(shù)新潮運動
中的領(lǐng)軍者之一。上世紀 80 年代早期,
他把錯位、肢解的書法文字做水墨畫,
借此挑戰(zhàn)正統(tǒng)體制,并影響了后來一代
藝術(shù)家。
《風光》是谷文達標志性的觀念水
墨作品。底部的山巒之上赫然立著一個
像是“風”與“光”所 組成的文字。
谷文達錯位、肢解文字,創(chuàng)造出了一副
看似像是傳統(tǒng)水墨畫,實則是在挑戰(zhàn)正
統(tǒng)水墨底線的作品。文字代表的是文
化、社會習(xí)俗、國家歷史。他自創(chuàng)了一
套虛構(gòu)的中國表意文字一“偽文字”。
它們看起來像古老的傳統(tǒng)文字,但實際
上毫無含義。谷文達的作品有著一股氣
勢,這是全球化時代引發(fā)的困惑與焦灼
所產(chǎn)生的能量,更是一種能制造震驚的
狂想。
6020
陸春濤(b.1965)
團團青玉疊
LU CHUNTAO
A BALL OF GREEN JADE FOLDED OVER
紙本水墨Ⅰ 2015 年
95×95cm Ⅰ 37 3/8×37 3/8in
簽名:2015 年 陸春濤
展覽:2018 年 陸春濤作品觀摩展,上海中國畫院美術(shù)館,上海。
RMB: 150,000-250,000
陸春濤既是一個水墨藝術(shù)家,又不是一個水墨
藝術(shù)家。他的藝術(shù)的精神核心從未離開水墨傳統(tǒng),
包括今天也依然在用水墨媒介進行自己的表達。但
在當代的視野下,陸春濤已經(jīng)不再是從單一媒介的
局限上去看待水墨的意義,而是將水墨作為一個中國
當代藝術(shù)家的精神依歸,積極地從表現(xiàn)語言、藝術(shù)
觀念進行了大量的嘗試,裝置、陶瓷、服裝等諸領(lǐng)
域均有涉獵,在水墨語言上,“光”與“墨”的融合,
也突破了傳統(tǒng)的水墨樣式,使得傳統(tǒng)的水墨語言能
夠有效地進行當代表達。這種兼容并蓄,為我所用
的開放的藝術(shù)觀使得陸春濤的作品具備了全球化的
視野和當代性的品質(zhì)。傳統(tǒng)與當代在陸春濤的畫筆
之下得到了完美的對話和共洽。
陸春濤作為當代水墨藝術(shù)的中堅力量,其藝術(shù)
秉承了中國水墨的“寫意精神”,同時也融入了現(xiàn)
代精神訴求與浪漫情思。在陸春濤的筆下,人與自
然的關(guān)系已遠不是一般泛泛的依存關(guān)系,而是一種
心靈相照、氣息相通的關(guān)系。這些畫中都存在一股
將人與自然緊緊聯(lián)系在一起的力量。這股力量首先
是畫家與自然發(fā)生關(guān)系的抽象美學(xué)印象,經(jīng)過畫家
長久的佛禪沉思,通過二度創(chuàng)作,再使這種抽象美
學(xué)升華到具象美學(xué)。
“荷花”是中國文人和畫家鐘愛的主題。出污
泥而不染的荷花被稱為花中君子。夏荷和冬梅一樣
都象征高潔。唐代陸龜蒙詩中月曉風清時分瑤池所
見的荷花象征著清高的人格。朱自清筆下的荷塘月
色傾訴了文人的惆悵。歷代畫家——清朝的八大、近
世的王一亭、齊白石、張大千、潘天壽等——也都
別具風格地描繪過荷花。陸春濤避開了對荷花枝葉
具體形象的描劃,選擇了更富意境和張力的場域——
“荷塘”來表現(xiàn)這一主題與當代社會和生活的聯(lián)系。
大規(guī)模的工業(yè)化和城市化已使得我們的環(huán)境產(chǎn)生了
極大的變化,急功近利、物欲橫流的社會生態(tài)更使
高潔成了奢侈的精神追求。
陸春濤的“荷塘”讓人想起莫奈的蓮池。莫奈
以驚人的豐富色彩和筆觸肌理來捕捉變幻莫測的自
然光影。他的系列蓮池就像一曲曲色彩的交響樂。
但陸春濤寂靜的墨色荷花則透露著一種神秘感。畫
面中那些朦朧虛幻的荷塘月色,隨著極富張力和充滿
詩意的墨色的鋪展和線條的延伸,構(gòu)成一幅幅夢境般
的超現(xiàn)實圖像。春濤似乎在其中找到了片刻的安寧,
擺脫和忘卻喧囂浮躁的現(xiàn)實世界,在夢幻的世界里
自在地遨游。
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