YOU WENDI
YOU WENDI
CONTENTS目錄
藝術(shù)家簡介
作品欣賞
社群 英雄都在洗衣機(jī)裡
旋轉(zhuǎn)吧,五王!
中國神獸系列 紅龍1.0: 不管你的帝國
紅龍2.0: 浪
紅龍3.0: 別踩我的尾巴
花米奇系列 花米奇 No.1
花米奇 No.2: 十六個(gè)島
無底座的旋轉(zhuǎn)木馬之境——論游雯迪2008—2022
林江泉
花團(tuán)的復(fù)眼——游雯迪的藝術(shù)實(shí)踐和內(nèi)在透視
侯杰鈞(韓)、林江泉
游雯迪專注研修傳統(tǒng)語言的潮流轉(zhuǎn)換
(Always New),即以中國絹本水墨的傳
統(tǒng)技法傳遞潮流形象、當(dāng)代語境和自我意
識(shí)。作品大氣磅礴又纖毫畢現(xiàn),既重且薄、
亦柔亦跳。秉持前述理念內(nèi)核和創(chuàng)作技法,
其多個(gè)題材迥異而風(fēng)格鮮明的系列作品如
紅龍、花米奇、Old Is New、玻璃馬等,
均廣受各界好評(píng)。
近年來在北京王府半島酒店、上海豫園、
臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)館等舉辦潮流藝術(shù)個(gè)展。作
品被中國臺(tái)灣國立美術(shù)館、臺(tái)灣地區(qū)“文
化部”藝術(shù)銀行等機(jī)構(gòu)及成龍、姚晨、歐
陽娜娜、杜江、杜海濤等眾多海內(nèi)外私人
藏家收藏。
游雯迪
出生于中國臺(tái)灣,當(dāng)代及潮流
藝術(shù)家。
中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系博士、
臺(tái)灣師范大學(xué)美術(shù)系博士(在讀)
及碩士、西班牙巴塞羅那大學(xué)潮
流藝術(shù)管理碩士(在讀)、臺(tái)灣
藝術(shù)大學(xué)書畫藝術(shù)系學(xué)士。入選
人民網(wǎng)“當(dāng)代百位中青年藝術(shù)家
優(yōu)選計(jì)劃”。2014年臺(tái)北國際藝
博會(huì)(Art Taipei)MIT新人賞大
獎(jiǎng)得主。被媒體譽(yù)為“中國潮流
界最具標(biāo)志性的人物之一”。
游雯迪創(chuàng)作過程記錄
Social Mirror后的世界總顯得美好。許許
多多的不完美,都蕩然無存。
Social Mirror reflects the world
behind in a flawless image, which
covers all kinds of imperfections. 社群
Social Mirro
英雄都在洗衣機(jī)裡
Heroes in the Wash Machine
絹本.水干 Silk Scroll and Gouache
240*110 cm
2014
創(chuàng)作手記
每一個(gè)如鳥般的形象都賦予一個(gè)英雄的角色,有鋼鐵人、
黑寡婦、蜘蛛俠等。畫面中他們猶如在戰(zhàn)場(chǎng)中保衛(wèi)地球
與宇宙。不過我想表達(dá),英雄也如平凡人,有著七情六
慾,有食衣住行,別過度關(guān)注與監(jiān)控,他們也有軟弱與
需要放鬆的時(shí)刻?;靵y的筆觸與白色的粉塵,有如正在
攪動(dòng)的洗衣機(jī),輕鬆又有趣。
Every bird-like image is given a hero's role, including
Iron Man, Black Widow, Spider-Man and so on. They
are
seen defending the Earth and the Universe in battle. But I would like to express, heroes are also like ordinary
people, with
emotions and desires for food, clothing, and housing. Do not pay too much attention and monitoring onto the
heroes. They also
have weak and need to relax. Cluttered brush strokes
and white dust, like the washing machine being stirred, are easy and fun.
旋轉(zhuǎn)吧,五王!
Whirl the Future,
Princesses!
絹本.水干
Silk Scroll and Gouache
150*80 cm
2021
創(chuàng)作手記
我這次創(chuàng)作的題材,是挪用元代畫家任仁發(fā)的經(jīng)典作品
《五王醉歸圖》。這些皇宮里的王子們醉歸的樣子,似乎
是在搭乘旋轉(zhuǎn)木馬。宮廷對(duì)他們也許是游樂園,
在木馬上歡樂地旋轉(zhuǎn),卻永遠(yuǎn)也逃脫不了那些爭(zhēng)斗。當(dāng)下
這個(gè)時(shí)代里的大多數(shù)人,也許也都如此。我的旋轉(zhuǎn)木馬,
特意去除了底盤。籍此,我希望每個(gè)人都可
以奔向自由,即便厚重柱子的束縛,也阻止不了我們解放
自我、奔向遠(yuǎn)方!
The theme of my creation is to appropriate the Yuan
Dynasty painter Ren Renfa's classic work "Five Kings
Return Drunk On Horse Back". These princes return
drunk to the
palace, as if in a merry-go-round. The court of palace
may have been an amusement park to them, where they
whirled merrily on wooden horses, but they could never
escape the endless fighting. That may probably be also
the case for most people in our times. I purposely
removed the bottom of my merry-go-round. With this, I
hope that
everyone can run towards freedom. Even the shackles of
thick and heavy pillars cannot stop us from liberating
ourselves and running far away to the distance!
紅龍5.0: 兔來一 絹本.水干 150*100cm 2020 中國神獸系列
紅龍1.0: 不管你的帝國
絹本.水干 150*240cm 2012
原作:臺(tái)灣國立美術(shù)館永久收藏
紅龍2.0: 浪
絹本
150*100 cm
2019
紅龍3.0: 別踩我的尾巴
絹本
100*150 cm
2019
花米奇系列
《花米奇》系列
以客家花布為藍(lán)本,
結(jié)合米奇這一西方經(jīng)典形象進(jìn)行創(chuàng)作,
作品遠(yuǎn)觀是具有濃厚中國特色的花朵工筆畫,
近看卻能發(fā)現(xiàn)花瓣與枝葉全部是米奇。
花米奇 No.1 絹本水干 58*50 cm 2012 原作:臺(tái)灣國立美術(shù)館永久收藏 一方水土
花米奇 No.2: 十六個(gè)島
絹本水干 58*50 cm 2012 一方米奇 原作:臺(tái)灣國立美術(shù)館永久收藏
游雯迪的篡圖不是點(diǎn)到為止,而是飽含情緒,緩慢地實(shí)施,深密而曲致。她將窺
視與撲朔迷離的現(xiàn)實(shí)和時(shí)間斷面拼接,用調(diào)動(dòng)真幻、充滿表現(xiàn)層次的感知語碼深入禁
區(qū)?;厮菟膫€(gè)展《暖暖》(2020)、《豫閱》(2019)、《刷存在感》(2017)、
《籑墨》(2014)、《紅的泛濫》(2012)、《默墨吾雯》(2008),在她筆底彌
留的“時(shí)間差”和被限制的場(chǎng)景里,就相斥的關(guān)系展開了針鋒相對(duì)且危險(xiǎn)詭秘的交涉。
對(duì)于誘惑性的軀體,她以水墨和絲絲入扣的工筆制圖構(gòu)成了試圖壓制挑起欲望的信息,
花米奇、卡里多、玻璃馬、麻將太極等系列的多重交替在延遲認(rèn)知的快感,摸索延異
的軌跡。
在游雯迪的形態(tài)學(xué)中,始終與主體保持距離,對(duì)事物多重虛構(gòu)給人留下“儀式中
的身體”的線索,喚醒日常的感知,以提煉和抽離的方式重整了軀體幻象;帶有符號(hào)
的構(gòu)成成為一種物象的再解剖;危情重重在無所遁形的身體中暴露,原始的體驗(yàn)成為
持續(xù)拷問真實(shí)身體的過程,不禁讓人自問:“她”也是虛構(gòu)的嗎?她將窺視與撲朔迷
離的現(xiàn)實(shí)拼接,用調(diào)動(dòng)真幻的感知深入禁區(qū)和“懸置于沖突臨界點(diǎn)的身心狀態(tài)”,提
示了五感(five senses)之間的關(guān)系和展開萬物身體之間樂園般的交涉。
游雯迪的圖底喚起人們的記憶,她通過在人與物中提煉的方式徹底展現(xiàn)了身體,
一步一步解剖這來自軀體構(gòu)造的使者,試探構(gòu)成物象的生存本身和話語中多重非正常
的世界,在沉淪或清醒中共同指向一個(gè)入口,或感官的出口。復(fù)合構(gòu)成是一種通道,
具有通向另一個(gè)時(shí)間、另一個(gè)地點(diǎn)的效能,其中也許還蘊(yùn)藏著不可解和不可及的隱秘
信息。
在游雯迪的花米奇和卡里多系列中,在軀體上的重復(fù)的靈魂在相互吸引追逐,在
欲望之間交纏,身體的誘惑和魔鬼的試煉混為一體。嘗試調(diào)動(dòng)觀眾解剖作為景觀社會(huì)
的軀體,觀眾在軀體構(gòu)成的空間由被動(dòng)觀看轉(zhuǎn)換成主動(dòng)感受,在開放的景觀中得到自
身的參照坐標(biāo),介入和參與會(huì)延伸觀眾的生活經(jīng)驗(yàn),感官因素因設(shè)定的機(jī)制得到強(qiáng)化,
身體的感知將不斷遞增。她那些身心外化為暫處于臨時(shí)穩(wěn)定狀態(tài)的結(jié)構(gòu)不斷拷問自我,
不得不一次又一次任由本我占據(jù)身心,并用感知的方法論更新了物象構(gòu)成的意涵: 一
個(gè)人的身體里藏著另一個(gè)人;一個(gè)人的身體藏著很多個(gè)人;很多個(gè)人也可能是“同一
個(gè)人”。
無底座的旋轉(zhuǎn)木馬之境——論游雯迪2008—2022
林江泉
在游雯迪的視覺生產(chǎn)機(jī)制中,無數(shù)的個(gè)體進(jìn)行了多重的追逐,我們不禁要問——
軀體到底是什么地方?穿過軀體會(huì)到哪兒?軀體的那邊是什么?她對(duì)本我孜孜不倦的
思辨探求,對(duì)觀看的追逐轉(zhuǎn)化成去視覺化的向度,又由軀體的意涵,上升到其自身的
追問。她對(duì)不可見的思考提升到存在的維度,放大或縮小時(shí)間,時(shí)而泄露天機(jī),時(shí)而
秘而不宣,甚至以坦白得近乎殘酷的方式將不可見予以解碼,折射出強(qiáng)烈的解剖和重
組意味。她的視角恒定又變幻,耐得入微的方式編織補(bǔ)綴,苦心輸出而袒述無私。這
些作品讓觀眾意亂情迷、又坐立不安,從觀看陷入對(duì)心理的沉思。進(jìn)入她的一個(gè)個(gè)圖
式或主體?;?qū)W家、“人類基因組計(jì)劃”科學(xué)家汪建說:“生命是基因傳遞的過程?!彼?/p>
的作品層層打開這種傳遞,更重要的是她展開了叔本華意志論上的生殖意欲,以去除
個(gè)人和社會(huì)身份象征的部位構(gòu)成了意志的層次:“意志總是向前掙扎,因?yàn)閽暝撬?/p>
一的本質(zhì);是如何沒有一個(gè)已達(dá)到的目標(biāo)可以終止這種掙扎,因此掙扎也不能有最后
的滿足,只有遇到阻礙才能被遏止,而它自身卻是走向無窮的?!闭且庵緹o窮的掙扎。
她的意志構(gòu)成在水墨和彩墨內(nèi)部浸泡的肌理中,主題模棱兩可;語義搖擺不定;觀點(diǎn)
曖昧不明。她在意志上既延續(xù)又區(qū)別,既根植又否定,在身份焦慮的時(shí)代發(fā)聲。她的
視覺系統(tǒng)是洞察性知識(shí)儲(chǔ)備的結(jié)果,在不可見權(quán)力關(guān)系的隱秘處提取記憶的火種,形
成了特殊的知識(shí)考古學(xué),并對(duì)各種結(jié)果時(shí)刻準(zhǔn)備著生成新的知識(shí)體系,從而進(jìn)入時(shí)間
的縱深或淺焦。
游雯迪的實(shí)踐,在跳脫重述中不斷出示“另一個(gè)世界”的謎底。“低語穿透軀體
內(nèi)穹窿”來自特朗斯特羅姆的《羅曼式穹頂》的句子:“用低語穿透我身體.../你體內(nèi)
的穹窿在無限地打開?!边@個(gè)句子與她再現(xiàn)內(nèi)部構(gòu)成來喚醒物象體悟的傾向達(dá)成了一
多對(duì)應(yīng)的互文。文化層面粉碎和抹殺了自然表述結(jié)構(gòu)。釋放是起步艱難的,反抗又是
影響巨大的。世界依然那么多根深蒂固的結(jié)構(gòu),追求平等仍沒到達(dá)。她初始了無數(shù)作
為同一個(gè)單元的平等的過程沒能創(chuàng)造一個(gè)差異性的政治世界,也正在提供一種檢省文
明的模式,指出現(xiàn)代文明內(nèi)在攜帶的危機(jī)和問題?!皟和?、女性和自我”不是被規(guī)定
性的邏輯之下描繪和定義的,相反我們要成為一個(gè)自我定義的“我們”。
游雯迪在一幅作品中取消了王子騎坐的旋轉(zhuǎn)木馬的底座,試圖領(lǐng)著他們掙脫權(quán)力的束
縛,抵達(dá)自由的向度。讀拉康,我們得知“我思在我的身體之外”,這樣才能凌駕在
觀看之上,登堂入室。游雯迪復(fù)現(xiàn)物象構(gòu)成的內(nèi)部已經(jīng)進(jìn)入了構(gòu)成哲學(xué)的層面,在她
的情緒調(diào)動(dòng)之下,我們似乎也抵達(dá)了無底座的追逐之境。(2022年4月初—2022年5
月25日)
囍
Anson and Karen
絹本水干
Silk Scroll and Gouache
90*70 cm
2021
私人收藏
重返游樂園
Return to the Virus-Free
World
絹本.水干
Silk Scroll and Gouache
120*60 cm
2020
創(chuàng)作手記:
令諸有情,所求皆得。
Artist’s Notes: Mercy on
all the sentient beings.
從游雯迪的藝術(shù)實(shí)踐回想19世紀(jì)塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)的靜物畫,
我們倒溯了整整一個(gè)世紀(jì)目光和空氣的歷史??諝獾淖杂勺冃我l(fā)視覺的錯(cuò)位——這
是一種傳統(tǒng)技法的破例,也是繪畫理念的破格:事物的輪廓在目光與筆觸的游離中消
失,內(nèi)里的質(zhì)地復(fù)現(xiàn)并穩(wěn)固地重新定形。在這一過程中,畫像的輪廓消失和質(zhì)地重定
形直接指向了繪畫對(duì)象本體的消失和重定形,線條畫的傳統(tǒng)被解體與重構(gòu),如土委地
又如土壘起。但,不變的是一種純真以及求真的態(tài)度。在知覺層面上塞尚對(duì)真實(shí)性的
堅(jiān)持,同樣在游雯迪的畫作中得到了延續(xù),并進(jìn)一步發(fā)展為心靈真實(shí)的派生與重合。
恰如新近畫作《花狗狗厭惡裝的人》(2019)、《凡爾賽美瞳世界》(2021)等,便
坦然表現(xiàn)了畫家對(duì)濾鏡、美瞳背后虛偽心靈的反感和諷刺,揭示一種娛樂至上時(shí)代目
光和心靈的偽裝真實(shí),破除大眾自我麻痹而偽造的美感,體現(xiàn)一種藝術(shù)的批判力。
依據(jù)梅洛·龐蒂的記錄,塞尚經(jīng)歷了畢生的自我懷疑,在兒童式的暴躁和真摯中回
歸他的自然心靈(參見梅洛·龐蒂,「塞尚的懷疑」,『意義與無意義』)。而一個(gè)世
紀(jì)后,中文世界的藝術(shù)家游雯迪卻作為清醒的目光和筆觸主體,在墨色設(shè)圖的古典東
洋彩畫和19世紀(jì)“空氣-靜物”的變形結(jié)合式西洋畫之間,以天才式的“復(fù)眼”,尋找
到她的藝術(shù)史位置。這一位相是中立、復(fù)合而多元的,糅合了宋元水墨、印象派、立
體主義和波普藝術(shù)等元素,從繪畫理念到技法,從造型、材料到色彩、視點(diǎn)選擇,都
呈現(xiàn)一種繽紛的狀態(tài)。
目光主體的誕生同時(shí)喚醒了自然和藝術(shù)家的心靈,游雯迪的三重“復(fù)眼”使目光
同樣地分裂為三重主體——兒童、女性和自我。在這三重主體之間探尋異同點(diǎn),便將
引起藝術(shù)精神普遍性和個(gè)別性的碰撞。換言之,游雯迪的藝術(shù)實(shí)踐是對(duì)目光主體的重
新詮釋,在其畫作的群像中,目光作為視覺、畫像及目光本身的三位一體式主體,代
表著畫家重新降臨在畫紙上。不妨以“復(fù)眼”指稱游雯迪的三重目光主體。值得一提
的是,藝術(shù)家的三重目光主體并非同時(shí)形成的,在不同的人生階段,隨著藝術(shù)視野的
發(fā)展和人生經(jīng)驗(yàn)的累積,各有所側(cè)重與偏愛??v觀游雯迪至今的藝術(shù)生涯,兒童、女
性和自我的視角在不同的時(shí)空之間切換和轉(zhuǎn)換,這說明畫家的藝術(shù)感受是真實(shí)的、切
膚可感的。
花團(tuán)的復(fù)眼——游雯迪的藝術(shù)實(shí)踐和內(nèi)在透視
侯杰鈞(韓)、林江泉
露珠露出露珠,畫皮畫上畫皮?!}記
在藝術(shù)家的作畫生涯中,畫作類型可按“兒童(2018-2020)-女性(2014-2018)-自
我(2007-2018)”三個(gè)階段進(jìn)行區(qū)分和認(rèn)識(shí)。倒溯來看,新近的第一階段是兒童的目光
主體。這一階段中,藝術(shù)家的目光主體中最典型、最具代表性的特質(zhì),是通過視覺重合
實(shí)現(xiàn)的耦合性(Copula)。其間的各式畫像在游雯迪的演繹下,俏皮的卡通形象和厚重
的水墨畫底色相互結(jié)合,又相互調(diào)和,繼而達(dá)到一種極為唯美而細(xì)膩的平衡。盡管是在
不同乃至相反文化背景的作用下,繪畫元素和技法的混合卻并未帶來混亂或雜亂感,相
反地,在藝術(shù)家對(duì)細(xì)節(jié)的重組和透視法的絕佳運(yùn)用之下,畫作的氛圍隨著觀眾與畫像之
間距離的調(diào)節(jié),得到極為條理化的分層和前所未有的能量釋放。其中,如米奇題材的
《花米奇》系列(No.1-No.6,2018-2019)、《重返游樂園》(混合題材,2020)、
《完美線條》(2021)、《Candy》(2021)、《Heal the world》(混合題材,米奇/
皮卡丘/史迪仔動(dòng)畫形象,2021);小狗題材的《花狗狗》(2020)、《卡里多家族和花》
(2020);皮卡丘題材的《hidden power》(2019)、《卉》(2021);蜘蛛俠題材的
《英雄太多》;動(dòng)畫題材的《麻將太極》等,都完美而飽滿地體現(xiàn)了這一特色,也是近
來作為波普藝術(shù)的作品最為人津津樂道的。
在此階段中,游雯迪的藝術(shù)世界孕育并呈現(xiàn)出一種嚴(yán)肅創(chuàng)作之余的無限童真,恰是
這樣,漸入佳境的天真感成全了藝術(shù)家的純粹,使畫作在塞尚式靜物畫之余流露出高亢
的熱情和興奮感。而這種藝術(shù)激情和生命張力,在米奇、皮卡丘、小狗、史迪仔等卡通
形象無一不是的標(biāo)志性咧嘴笑姿勢(shì)中,得到了強(qiáng)烈渲染和最大化呈現(xiàn)。盡管這些動(dòng)畫形
象的大小和顏色不一,但那幾乎咧到耳根的熱情洋溢笑容卻如出一轍,仿佛在暗示觀眾,
生活的乏味表象之下隱藏著無限的趣味和童真。唯有孩童的天真,是大人世界中最值得
發(fā)現(xiàn)也最須珍視的真。正是如此,現(xiàn)實(shí)生活的表象和質(zhì)地在藝術(shù)家的作品中達(dá)到巧妙的
歸攏和統(tǒng)一,實(shí)現(xiàn)了勻質(zhì)的耦合。波普藝術(shù)的棒棒糖元素仿佛在此得到聚合,以卡通頭
像無限聚攏的形態(tài),在東方的傳統(tǒng)水墨世界中隱秘地占領(lǐng)了一席之地。同時(shí),藝術(shù)家的
這一嘗試自身也展露出——試身打破隔絕東西、古今之文化乃至文明壁壘的某種勇氣,
也暗含其通過戲謔化詮釋解構(gòu)東西方繪畫傳統(tǒng),藉此重構(gòu)繪畫藝術(shù)之游戲場(chǎng)(arcade)
的決心。
接下來,第二階段是女性的目光主體,個(gè)中具代表性的典型畫作主要包括了《憶》
(2017)、《創(chuàng)世紀(jì)》系列(2018)、《唐朝沒有喧囂》系列(2018)、《最后的晚餐》
系列(2018)、《三個(gè)陌生人》系列(2018)、《有時(shí)我沉默》(2018)、《私語》
(2018)、《請(qǐng)記住我》(2018)、《where is my partner》(2018)、《我們連面對(duì)
自己都不誠實(shí)了》系列(2017)、《你的溫度》(2018)等。在此階段中,透明感構(gòu)成
她的藝術(shù)基調(diào),并展示了透視法的第二重運(yùn)用,同時(shí)體現(xiàn)題材歷史化的傾向。每當(dāng)藝術(shù)
家用光筒式的目光凝視他人時(shí),她都能把厚讀薄、把裝讀透、把偽讀真,于是一切浮現(xiàn)
屬靈的形態(tài)。這一階段中,游雯迪畫筆下凝聚的每張面龐,都仿似是由空氣的筋肉做成,
直觀地傳遞出一種飽滿、脂膩、細(xì)滑而溫潤的觸感。接觸(touching)在以目光主體為中
心的構(gòu)象中迅速地發(fā)生并完成。
靜心屏氣,瞧,仔細(xì)瞧,畫作中的人像就像一團(tuán)透明可喜的露珠,帶著光澤微微顫
動(dòng),吹彈可破,透明得讓人懷疑臉后、身軀后正是同樣透明的靈魂,顯然盡管一眼可見,
卻只有真正愿意駐足并凝視靈魂的人才能夠洞見。單從形態(tài)上看,這些干凈透白的露珠、
玻璃體,又像是粉粉白白的水晶糯米團(tuán)子,靜默地覆蓋并包裹住人的面孔,稍許接近新
近日本現(xiàn)代潮流的“軟綿綿(ふわふわ)”美感,體現(xiàn)出輕松感和舒適感的追求。但這也恰
是現(xiàn)代人的面龐,這一層意味上更是埋藏內(nèi)心一切的面具,臉面的二重詮釋在目光的二
重性上變得可能,這正是藝術(shù)家對(duì)女性身份的演繹和呈現(xiàn)。與之對(duì)應(yīng)的,是唐朝女性的
面龐,如《唐朝沒有喧囂》系列畫作的人像則顯得更為圓潤和飽滿。
值得關(guān)注的是,藝術(shù)家此時(shí)對(duì)身體藝術(shù)的演繹和表達(dá),仍停留在對(duì)面龐的觀照上,并摻
雜些許墨色以表現(xiàn)衣著,這一點(diǎn)出示了有別西方幽靈的東方傳統(tǒng)鬼魂的心理活動(dòng),也即
對(duì)面孔和衣著而非行為的關(guān)注。經(jīng)過《創(chuàng)世紀(jì)~那一刻》的試演,游雯迪完成了把手的對(duì)
象進(jìn)行透視和魂靈化的嘗試,而直至《重返游樂園》的誕生,藝術(shù)家的觀照才進(jìn)一步發(fā)
展、延申到身體整體。
在此階段中,游雯迪的藝術(shù)實(shí)踐以現(xiàn)代和歷史上的他人為對(duì)象,主要集中在面龐、
手部、全身的畫像處理,仍具有存在論意義上的兩重詮釋可能性,但都暗合并以藝術(shù)家
獨(dú)特的透視法為前提。故而,這也表現(xiàn)出透視法的二重性,一者是對(duì)被觀看者靈魂的透
視,從面孔和身體直探透明的深淵,另一者則暗喻被觀看者遮擋靈魂的某種面具,貌似
透明卻拒絕窺探。這種二重性解讀恰建立在藝術(shù)家對(duì)基本款透明美瞳的認(rèn)知上,如《創(chuàng)
世紀(jì)》系列和《唐朝沒有喧囂》系列等畫作中,觀看者和被觀看者在美瞳的折射同時(shí)又
是隔膜里,實(shí)現(xiàn)了奇妙的統(tǒng)合與平衡。此時(shí)的目光主體,一方面借由美瞳獲得形體,并
從感官上獲取一種玻璃軟體式的認(rèn)知,另一方面又操縱著藝術(shù)家無意識(shí)的認(rèn)知,附身化
為觀看對(duì)象也是描摹對(duì)象的這張面龐。換言之,目光在游雯迪的如是畫作中,實(shí)現(xiàn)了真
正的在場(chǎng)。
再定睛一看,畫像中黑發(fā)和胡子的黑,難道不是一蓬溫柔的水草么,那些微顯凌亂
但又條理明白、蘊(yùn)藉生命力的筆觸和設(shè)圖墨色都以更為柔軟的方式呈現(xiàn),與面龐的透明
感形成絕佳的對(duì)照。尤其是《最后的晚餐》系列的部分畫作(如《最后的晚餐~我很孤獨(dú),
你呢》、《最后的晚餐~我也很孤獨(dú)》、《最后的晚餐~我不在乎》等),都呈現(xiàn)出與前
述畫作截然不同的形態(tài),面部細(xì)節(jié)的模糊化處理和發(fā)梢長髯的銳化處理,更加劇深化了
這一對(duì)比。假使說唐朝婦女的面龐在游雯迪的演繹下,展現(xiàn)了清晰而透明的靈魂,那么
同一時(shí)期另外一些肖像的面龐,則模仿近視眼的成像原理,投射成宣紙上水墨洇染開的
狀態(tài),更類似一種鏡像,并傳達(dá)出仿似被露水打濕的濃重哀傷感。
第三階段是內(nèi)面自我的目光主體,更多蘊(yùn)含自身一些原生的認(rèn)知和體驗(yàn),個(gè)中較為
具代表性的畫作主要有《自畫像》(2018)、《孤芳》(2018)、《英雄都在洗衣機(jī)》
(2016)、《當(dāng)代好雞》(2016)、《生悶氣》(2010)、《似乎在哪里見過你》
(2007)等作品,并包括稍后派生的戀人主題畫作《我會(huì)跟在你身后》(2018)、《我
們是戀人也是競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手》(2017)、《空間·躍》(2016)等。其中,這一階段的早期畫
風(fēng)以《自畫像》和《生悶氣》中所呈現(xiàn)的紅嘴、黑羽、長頸的黑天鵝形象最為典型,雖
然藝術(shù)家有意識(shí)表現(xiàn)為丑小鴨形態(tài)的《自畫像》中,仍不好分辨孰為黑鴨子或黑天鵝,
但回到《生悶氣》,則可以清楚發(fā)現(xiàn)恰是黑天鵝的形象。而相近時(shí)空在同一脈絡(luò)上呈現(xiàn)
的《孤芳》,其上華美的墨色黑鳳凰形象的完成,則標(biāo)識(shí)了藝術(shù)家從丑小鴨到黑天鵝,
進(jìn)而到百鳥之王鳳凰的藝術(shù)形象過渡與成熟,以及藝術(shù)自我的形成和升華。毋庸置疑,
游雯迪的“丑小鴨-黑天鵝-黑鳳凰”三重轉(zhuǎn)化標(biāo)識(shí)著其藝術(shù)自我的誕生,這一自我在作品中
的外化是羞澀、難為情而又強(qiáng)悍、自信的,其存在與林風(fēng)眠式自然風(fēng)物化的野騖體現(xiàn)了
顯著差別。若說林風(fēng)眠筆下的野騖是自然的客觀化產(chǎn)物,也是閑情的自由表征,是傳統(tǒng)
的、組合的、烘托的,那么游雯迪的丑小鴨/黑天鵝/黑鳳凰則是其內(nèi)在主體的自我凝聚,
占據(jù)了舞臺(tái)的絕對(duì)中心。這一點(diǎn)在而后往《孤芳》中黑鳳凰形象的轉(zhuǎn)變中,被表現(xiàn)得更
為有力和坦率,畫家享受這種斂翅的孤獨(dú)與自愛的形而上。
同時(shí),這種浪漫自愛極明白地區(qū)別于納喀索斯(Narkissos)式的自戀人格,這是因
為游雯迪的作品中,從未出現(xiàn)過自我的鏡像,可見藝術(shù)家的自我是迷戀孤獨(dú)而強(qiáng)大的。
這使之有別于塞尚終生焦慮和自我懷疑的心境,無須像白雪公主童話中的王后需求詢鏡
子,孤芳正是可以自賞,連鏡子都不必與之分享。鏡子也是一種他者。誠如此,他者的
在場(chǎng)在自畫像話語的傳遞中,被完全地抹消,甚至主體的位相在幾近黑白設(shè)色的強(qiáng)烈對(duì)
比下,得到進(jìn)一步的強(qiáng)化。
恰以這部分畫作為典型,這體現(xiàn)出畫家略顯暴力的表現(xiàn)欲,她把普羅大眾避之不及
的孤獨(dú)和怪誕,作為一種特性的再挖掘,某種意義上迫使觀眾的目光聚焦甚至緊鎖其上。
這種表現(xiàn)欲和自信感是強(qiáng)悍且不多見的,甚至在藝術(shù)史上是少有的,出示著藝術(shù)的思潮
轉(zhuǎn)變及其流向。而這一點(diǎn)在藝術(shù)家的兒童目光主體階段,同樣得到體現(xiàn)——通過畫作意
象的排列重組勾起觀看者的好奇心,令觀眾的目光被聚焦到更多的細(xì)節(jié),賦予觀看
(watching)這一行為以深度的細(xì)化,使觀看的儀式赫然轉(zhuǎn)化為閱讀(reading)式的觀
看,乃至視線的觸摸(touching)。從watching到touching,觀眾的目光與藝術(shù)家的目光
主體一道,借由觀看儀式的轉(zhuǎn)化,填充“藝術(shù)家-觀眾”兩者之間相互性的空白,完成了
“觀看-閱讀-觸摸”的三重視域。
此外,在畫技方面,這一階段游雯迪的藝術(shù)實(shí)踐仍在追求繪畫上的具現(xiàn),集中于這
一方向上摸索藝術(shù)自我的真實(shí)性,尚未發(fā)展出相對(duì)獨(dú)立的目光主體及其派生的透明感,
故反而接近宋元靜物畫的趣味,體現(xiàn)一種“心眼”的古典觀照。而仔細(xì)觀看,畫面上丑小鴨
的羽毛甚至還有空氣和露水的輪廓痕跡。這時(shí),藝術(shù)家周遭的自然與社會(huì)生態(tài)被無限淡
化,畫紙中央以丑小鴨式黑天鵝的形象,在未來時(shí)空里又以黑鳳凰的姿態(tài),呈現(xiàn)出畫者
袒露的內(nèi)在自我和自愛。換言之,這一自我與社會(huì)和自然是疏離的、不妥協(xié)的、叛離的,
這時(shí)游雯迪的藝術(shù)自我象征盡管作為動(dòng)物的形象加以表現(xiàn),但其人文色彩仍然相當(dāng)濃重,
相比于外在世界,藝術(shù)家更關(guān)注的是自我的內(nèi)在透視及呈現(xiàn)。
倘若細(xì)致比對(duì),觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)后來的《浪》(2020)、《別踩我的尾巴》(2019)、
《誰擦了神燈》(2019)等作品中,彩繪紅龍和藍(lán)龍的體態(tài)、姿勢(shì)甚至神情都與《孤芳》
中的黑鳳凰十分接近。應(yīng)當(dāng)說,彩繪紅龍和藍(lán)龍都是藝術(shù)家對(duì)墨色黑鳳凰這一形象的再
現(xiàn),色彩的增設(shè)標(biāo)識(shí)著這一藝術(shù)自我的開放,從孤芳自賞式的收斂到鮮艷欲滴的自我展
示,彩繪紅龍、藍(lán)龍和墨色黑鳳凰正是在這種比照和摹仿中,實(shí)現(xiàn)三位一體式的聚合,
完成藝術(shù)自我的開放性轉(zhuǎn)變。
從通時(shí)性的角度觸碰藝術(shù)家的內(nèi)在自我,如上述所呈現(xiàn)的,內(nèi)觀(Vipassana),這
正是游雯迪的第三重透視法。若說在第一階段目光主體的觀照下,兒童的視域中世界是
充滿耦合的,而第二階段目光主體的凝視下,女性的視域中他人是透明、可接觸的,那
么第三階段目光主體的內(nèi)觀下,傳統(tǒng)水墨敘事的歷史連續(xù)體在此被打破,代之占領(lǐng)絹本
正中心的恰是藝術(shù)家的自我。而從墨色到彩繪,單一到豐富色彩的變化,則又標(biāo)識(shí)著這
一自我面向大眾和世界的轉(zhuǎn)身和變體。游雯迪藝術(shù)實(shí)踐中的創(chuàng)造力至此表現(xiàn)出一種令人
咋舌的跨度,并獲得自我懷疑的塞尚和閑淡的林風(fēng)眠都未曾取得的大眾關(guān)注,這是可喜
的,也標(biāo)識(shí)著空氣和目光的藝術(shù)在今日仍保持其不息的生命力。目光主體的誕生及其多
重位相的派生,在藝術(shù)家的不同時(shí)空中交相碰撞、分裂、衍生,保留并創(chuàng)新了一種目光
的藝術(shù)書寫,完成、正在完成并即將完成游雯迪的一部童心變形記。