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埃本四重奏（Quatuor ébène）在過去的一年，，將自己的觸角伸向南極洲之外的六大洲，以費(fèi)城、維也納、東京、圣保羅、墨爾本、內(nèi)羅畢、巴黎為中心，以弓和弦為筆，以貝多芬的四重奏為墨，在全世界繪制了一份貝多芬肖像拼圖。所到之處，無論是維也納（Wien）音樂廳臺(tái)下正襟危坐的貝多芬“專家”，統(tǒng)營（??）學(xué)校里對“拉祖莫夫斯基”發(fā)出勝似“披頭士”現(xiàn)場歡呼的孩子，還是內(nèi)羅畢（Nairobi）法語聯(lián)盟里種族文化多元的聽眾，他們手下的貝多芬都不曾失望地在聽眾精神之海上泛起漣漪。而貝多芬式的普世主義，也從來不是在單向道上疾馳的歡樂號列車。于是，圣保羅（S?o Paulo）巴卡雷利學(xué)院（InstitutoBaccarelli）里憑音樂重拾生活熱情的二十位弱勢貧困兒童為他們獻(xiàn)上了兩首節(jié)奏驚人的歌曲，威靈頓（Wellington）的毛利語言文化學(xué)校用“富有攻擊性”的哈卡舞（Haka）與貝多芬對峙，上海的音樂廳總監(jiān)則不忘記一展當(dāng)?shù)靥厣朗场?/p>

ébène，意為“黑檀木”，琴弓的原料，最初由黑奴從巴西帶回歐洲，也是對樂手喜愛的美國黑人爵士樂的致敬。

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雷切爾·科利·阿爾巴（Rachel Kolly d’Alba，1981 年 5 月21 日生于洛桑）是一名瑞士的小提琴演奏家，被稱為瑞士最成功的小提琴獨(dú)奏家之一，在國際上得到廣泛認(rèn)可。2010 年成為第一位為華納錄制唱片的瑞士音樂家，第一張專輯—《激情伊薩伊》，受到國際新聞界的一致好評。第二張專輯—《法國印象》，在 2012 年國際古典音樂獎(jiǎng)(ICMA)中獲得協(xié)奏曲“年度最佳唱片獎(jiǎng)”，并贏得了古典音樂和唱片評論界215 項(xiàng)提名。第三張專輯《美國小夜曲》，被法國雜志“Diapason”和 BBC 雜志評為五星級。2014 年，她在倫敦 Wigmore 大廳首次亮相。最近一張專輯—《抒情之旅》于2017年9 月發(fā)行，被提名為 ICMA 2018 年度室內(nèi)樂“最佳唱片獎(jiǎng)”。-204-

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雷諾·卡普松（Renaud Capu?on）1976 年 1 月 27 日出生于法國尚貝里，他有一個(gè)超帥的雙胞胎弟弟戈蒂耶·卡普松（Gautier Capu?on），是一位著名的大提琴家，兩人堪稱法國古典界“絕代雙杰”。他以獨(dú)奏家和室內(nèi)樂演奏家的身份為大眾熟知。14 歲進(jìn)入法國巴黎高等音樂學(xué)校，5 年后進(jìn)入柏林藝術(shù)大學(xué)，師從前柏林愛樂樂團(tuán)首席托馬斯·布蘭迪斯，并隨小提琴大師伊薩克·斯特恩學(xué)習(xí)。

1997 年受著名已故指揮大師克勞迪奧·阿巴多邀請，成為馬勒青年管弦樂團(tuán)首席，共擔(dān)任三年。作為樂團(tuán)首席，他合作的音樂大師包括皮埃爾·布列茲、小澤征爾、丹尼爾·巴倫博伊姆、威爾瑟·穆斯特和阿巴多大師。

在 2000 年，卡普松獲得了國際古典大獎(jiǎng)中的“最佳年度新秀獎(jiǎng)”，也就是法國最其影響力的音樂大獎(jiǎng)“音樂勝利獎(jiǎng)”，同年還被《法國音樂捷報(bào)》譽(yù)為“嶄露頭角的明星”和“年度新天才”，2005 年又再度被評為“年度最佳器樂獨(dú)奏家”。2006 年，卡普松獲得了作家、作曲家與音樂編輯協(xié)會(huì)頒發(fā)的“喬治·埃內(nèi)斯庫大獎(jiǎng)”。-207-

雷諾·卡普松使用的是“耶穌”瓜奈里在1737 年所制作的小提琴“帕內(nèi)蒂Panette”，這把琴在過去屬于偉大的小提琴家伊薩克·斯特恩，由瑞士意大利銀行贈(zèng)與。-208-

里卡爾多·穆蒂（Riccardo Muti），男，意大利人，1941 年出生于那不勒斯，畢業(yè)于米蘭威爾第音樂學(xué)院，是當(dāng)今國際樂壇最負(fù)盛名的指揮大師之一。他明星式的舞臺(tái)風(fēng)姿光彩耀人，風(fēng)靡世界，受到無數(shù)樂迷的贊賞和擁戴。代表作品有維也納新年音樂會(huì)，悲愴交響曲穆蒂對前輩大師的藝術(shù)是無比崇敬的。他在托斯卡尼尼、瓦爾特、富爾特·文格勒等藝術(shù)家的唱片吸收了很多東西。他說過最為敬佩托斯卡尼尼在指揮上的高度準(zhǔn)確性?？偟膩碚f，穆蒂本人的藝術(shù)風(fēng)格，更接近于托斯卡尼尼。他有與托氏相似的客觀主義意識(shí)，和相似的忠于原作的特點(diǎn)；排練和演出時(shí)，其百分之百的投入程度也如托氏一般。但是，穆蒂只是沿著托斯卡尼尼的足跡探索自己的路子，而不是純粹的模仿者。自身的強(qiáng)烈個(gè)性，在穆蒂的指揮藝術(shù)中占有極重要的地位。其指揮風(fēng)格富于動(dòng)感，曲目廣泛，其中以指揮柴可夫斯基的《悲愴交響曲》等作品著稱。

1993 年，穆蒂以極其瀟灑的風(fēng)度、高貴的氣質(zhì)，指揮了當(dāng)年的維也納新年音樂會(huì)后，在全球的觀眾心中，他的大師形象進(jìn)一步樹立 起來了。1997,2000 和2004 年，他再度擔(dān)任該音樂會(huì)的指揮。他精湛的風(fēng)格給中國觀眾留下了深刻的印象。-209-

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RIOPY，法國鋼琴家、作曲家。他的音樂已在全球播放量已超過1 億。RIOPY的創(chuàng)作首首源于內(nèi)心，只需短短幾分鐘，聽眾便能在他的音樂中放松下來，找到身體與心靈的平衡點(diǎn)自學(xué)成才的鋼琴家、作曲家，有著十分坎坷的成長經(jīng)歷。他1983 年在法國出生，18歲便離開家鄉(xiāng)到國外闖蕩。漂泊途中，他曾想盡辦法靠音樂謀生，也曾遭受心理健康問題的困擾。游歷十年后，RIOPY 在英國倫敦定居，開始為廣告和電影創(chuàng)作配樂。2018 年至2020年間，RIOPY 先后創(chuàng)作并出版了三張個(gè)人專輯，分別是《RIOPY》《Tree of Light》和《BLISS》。而 2022 年以來，無論是幾次在古典音樂排行榜上名列前茅，還是在歐洲和美國許多主流城市巡演的爆滿，都標(biāo)志著他的演藝事業(yè)進(jìn)入了飛速上升的新階段。2023 年4 月，RIOPY發(fā)行了自己的第四張專輯《THRIVE》，其中充滿氛圍感的獨(dú)奏鋼琴和電影感的管弦樂織體更是引人深思，帶來內(nèi)省而積極的情感力量。

在當(dāng)代音樂的創(chuàng)作中，有這么兩個(gè)看似南轅北轍的創(chuàng)作方向，都被唱片公司、媒體貼上了當(dāng)代古典的標(biāo)簽。

其一，就是承接巴赫到巴托克的衣缽，在作曲技法上不斷創(chuàng)新的所謂嚴(yán)肅學(xué)院派創(chuàng)作；其二，是聽感上比較友好，或許又跟跨界有點(diǎn)關(guān)聯(lián)的，同時(shí)又不失古典質(zhì)感的作品。雖然兩者一方固守象牙塔，一方則嘗試走出，但可以明確的是，它們都是古典音樂當(dāng)代化的嘗試。-211-

法國出生英國出名的鋼琴家RIOPY選擇了第二種路線。他的嘗試的確獲得了成功，其個(gè)人第二張創(chuàng)作專輯《Tree of Light》曾登頂美國Billboard 古典榜首。如今其作品的在線播放量也已超過 4.5 億次。-212-

創(chuàng)建于 1918 年的鹿特丹愛樂樂團(tuán) （Rotterdam Philharmonic Orchestra）是鹿特丹的城市名片。在過去的一個(gè)世紀(jì)中創(chuàng)造了輝煌的歷史，并與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)一起被稱為“荷蘭雙雄”，在國際樂壇大放異彩。

近二十年間樂團(tuán)始終在國際一線大團(tuán)陣營之中占有穩(wěn)固的一席之地，他們的藝術(shù)總監(jiān)更均為世界頂尖大師，包括瓦萊里·捷杰耶夫，雅尼克·涅杰·瑟貢（后成為費(fèi)城交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、紐約大都會(huì)歌劇院首席指揮）。自 2018 年起，被譽(yù)為“當(dāng)代莫扎特式的天才”的80后以色列指揮家拉哈夫·沙尼正式成為鹿特丹愛樂樂團(tuán)的第 12 任藝術(shù)總監(jiān)，也是樂團(tuán)歷史上最年輕的總指揮家。2017/18 年演出季，沙尼成為維也納交響樂團(tuán)首席客座指揮，2020/21年，沙尼接替了祖賓·梅塔擔(dān)任以色列愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)。他也在歐洲重要的樂團(tuán)巡演中頻頻露面，包括柏林歌劇院樂團(tuán)、柏林愛樂樂團(tuán)、維也納愛樂樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、皇家音樂廳交響樂團(tuán)、費(fèi)城交響樂團(tuán)等等，成為一顆引人注目的新星。

鹿特丹愛樂樂團(tuán)演奏的曲目不僅涵蓋了音樂史的各個(gè)時(shí)期，也包括一些傳統(tǒng)領(lǐng)域之外的音樂類別，以及現(xiàn)當(dāng)代音樂。樂團(tuán)一個(gè)首要目標(biāo)是讓交響樂演出能夠面向盡可能多的不同的聽眾，通過與荷蘭歌劇院的合作，樂團(tuán)亦保持了一貫的歌劇傳統(tǒng)，每年的歌劇演出獲得了聽眾和評論家的如潮好評。

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成團(tuán)于 1888 年的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)（Royal ConcertgebouwOrchestra）是歐洲最古老的三大管弦樂團(tuán)之一，且是眾多年輕指揮心目中的首選樂團(tuán)，在指揮大師楊頌斯的用心打造下，已達(dá)到與樂團(tuán)合作無間的境界。該團(tuán)團(tuán)名“大會(huì)堂”取義為荷蘭文音樂廳之意，其音樂廳即樂團(tuán)所在之地，為建立在阿姆斯特丹沼澤溼地上、以400 根金屬管撐起的一萬多公噸建筑物。至于阿姆斯特丹大會(huì)堂管弦樂團(tuán)的特色則是傳統(tǒng)與當(dāng)代并重，樂團(tuán)成立的宗旨主要就是為當(dāng)代管弦樂作品演出，只是那些當(dāng)代作品到了今日已經(jīng)成為“傳統(tǒng)經(jīng)典”；實(shí)際上整個(gè)阿姆斯特丹的展演場地、大小樂團(tuán)，都是依循著這個(gè)風(fēng)氣，所以阿姆斯特丹在表演藝術(shù)領(lǐng)域中，一直是當(dāng)代作品的天堂。

荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳以卓越的音響效果馳名世界，排名第一的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)便是音樂廳的常駐樂團(tuán)。樂團(tuán)久經(jīng)歷練，是令世界樂迷著迷的古董級樂團(tuán)。成立于 1888 年，具有“天鵝絨般的弦樂”、“金質(zhì)的銅管”和“最具典型荷蘭特色的木管”-216-

1888 年，樂團(tuán)在阿姆斯特丹皇家音樂廳拉開了帷幕，時(shí)任指揮是威廉·凱斯。1895年起由荷蘭最出色的指揮家門格爾貝格負(fù)責(zé)了執(zhí)棒 50 年，使其成為世界第一流的交響樂團(tuán)。在門格爾貝格時(shí)期音樂廳管弦樂團(tuán)的客席指揮中包括理查德·施特勞斯、拉威爾、布魯諾·瓦爾特、弗里茨·布施、比徹姆、阿德里安·鮑爾特、皮埃爾·蒙特和斯特拉文斯基等人，而巴托克、拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫等作曲家也曾與這個(gè)樂團(tuán)合作并親自演奏自己的作品，這些音樂巨人為樂團(tuán)寫下了極為燦爛的篇章。

1988 年，在樂團(tuán)百年華誕的紀(jì)念儀式上，樂團(tuán)被王室冠以“皇家”的字樣。從此。樂團(tuán)的全稱成為“阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)”。

Royal Concertgebouw Orchestra-1

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謝米揚(yáng)·畢契科夫（Semyon Bychkov）1952 年出生于俄羅斯名城圣彼得堡，早年師從于著名圣彼得堡指揮學(xué)派創(chuàng)始人穆辛大師。1975 年，畢契科夫移民美國，他的指揮事業(yè)也相繼邁入更廣闊的發(fā)展空間，先后指揮了美國、歐洲和前蘇聯(lián)的眾多著名交響樂團(tuán)。1997 年，謝米揚(yáng)·畢契科夫接任德國科隆西德廣播交響樂團(tuán)的首席指揮。他與樂團(tuán)默契合一，在國內(nèi)及國際的各大著名古典音樂殿堂，成功演繹了古典和現(xiàn)代的不同風(fēng)格交響樂杰作。他的指揮內(nèi)涵豐富，形式不拘一格，賞心悅目。他獨(dú)具魅力的個(gè)人風(fēng)格也同樣成為德國科隆西德廣播交響樂團(tuán)的個(gè)性氣質(zhì)。

在他的領(lǐng)導(dǎo)下，樂團(tuán)不僅在駐地科隆頻繁演出，而且廣泛巡演于世界各地，足跡遍及德國、日本、加納利群島、意大利、奧地利、前蘇聯(lián)、法國、英國和南美各地。同時(shí)，他帶領(lǐng)樂團(tuán)舉行了眾多現(xiàn)代音樂作品的首演，其中包括德國作曲家約克·霍勒（York Holler）著名合唱交響樂《永恒的一天》（Der ewige Tag）世界首演、日本作曲家武滿徹（ToruTakemitsu）交響樂《夢的引語》（Quotations of Dream）的德國首演、芬蘭作曲家馬格納斯·林德伯格（Magnus Lindberg）管弦樂作品《假日》（Feria）在奧地利的首演，以及不久將舉行的巴科利（Bacri）、卡格爾（Kagel）和林德伯格等音樂家新作的演出。-218-

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她是新一代荷蘭小提琴家的代表人物，荷蘭小提琴家西蒙娜·拉姆斯瑪（SimoneLamsma）被評論家、同行和觀眾稱之為古典音樂一顆璀璨的明珠。美國《克利夫蘭實(shí)話報(bào)》稱其演奏“完美、熱情、奔放”，《芝加哥論壇報(bào)》稱其演奏“極具魅力”。2010 年“新一代音樂家”評選中榮獲荷蘭國家古典音樂獎(jiǎng)，該獎(jiǎng)項(xiàng)由荷蘭大劇院與音樂廳協(xié)會(huì)組織頒發(fā)，授予對荷蘭古典音樂領(lǐng)域有顯著成就與貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。2019 年，她成為倫敦皇家音樂學(xué)院的院士。西蒙娜 5 歲開始學(xué)習(xí)小提琴，11 歲前往英國梅紐因音樂學(xué)校就讀，師從胡坤。14 歲首次作為職業(yè)獨(dú)奏演員與北荷蘭管弦樂隊(duì)合作，演奏帕格尼尼第一小提琴協(xié)奏曲，受到媒體的高度贊揚(yáng)。2011 年，在比阿特麗克斯女王殿下出席的女皇節(jié)音樂會(huì)中，Simone 受邀演奏并進(jìn)行了現(xiàn)場直播。憑借 60 余首小提琴協(xié)奏曲曲目庫的積累，西蒙娜廣泛和各大知名交響樂團(tuán)合作，在 2017/18 樂季中，合作的樂團(tuán)包括紐約愛樂樂團(tuán)，底特律交響樂團(tuán)，休斯頓交響樂團(tuán)，圣地亞哥交響樂團(tuán)，匹茲堡交響樂團(tuán)。在 2019-2021 的兩個(gè)音樂季中，她受邀作為獨(dú)奏家將與維也納交響樂團(tuán)、蒙特利爾交響樂團(tuán)、蘇格蘭 BBC 交響樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、皇家管弦樂團(tuán)、新加坡交響樂團(tuán)、日本讀賣交響樂團(tuán)、休斯頓交響樂團(tuán)、皇家利物浦愛樂樂團(tuán)合作演出。西蒙娜演奏的小提琴是一把產(chǎn)于 1718 年的“Mlynarski”斯特拉迪瓦里小琴，由一位匿名贊助商慷慨資助。

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西蒙?拉特爾（Simon Rattle）,柏林愛樂樂團(tuán)的第六任常任指揮,同時(shí)也是樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān). 1955 年 1 月 19 日生于利物浦，7 歲就看懂肖斯塔科維奇和拉赫瑪尼諾夫的管弦樂總譜。8 歲加入青年樂隊(duì)當(dāng)敲擊樂手。11 歲那年，他隨父去聽馬勒的《第二交響曲》，指揮的魅力和馬勒的音樂使他感奮不已，起初想成個(gè)爵士樂鼓手的他，現(xiàn)在他立志要成個(gè)指揮家。1970年，年方 15 歲的 西蒙?拉特爾拉特爾首次登臺(tái)指揮皇家利物浦愛樂樂團(tuán)演奏斯特拉文斯基的《春之祭》，以“蓬頭指揮神童”綽號聞名于英國樂壇。

次年，拉特爾進(jìn)入倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)指揮，曾在母校指揮過馬勒的第二、第六交響曲。他作為指揮系的學(xué)生參加了 1974 年在伯恩茅茨舉行的約翰?普列爾(John Player)國際指揮比賽，脫穎而出，成為該項(xiàng)賽事有史以來最年輕的冠軍，立即被聘任為普利茅斯交響樂團(tuán)助理指揮。音樂學(xué)院畢業(yè)那年（1975 年）他曾指揮著名的新愛樂樂團(tuán)演出，名噪一時(shí)，之后，他回到家鄉(xiāng)出任皇家利物浦愛樂樂團(tuán)副指揮，同時(shí)還兼 BBC 蘇格蘭交響樂團(tuán)助理指揮。在這5 年的指揮實(shí)踐中他吸取了不少現(xiàn)場演出經(jīng)驗(yàn)，這對他日后的指揮工作有極大的幫助?；蛟S是一種巧合的機(jī)會(huì)，1979 年，24 歲的拉特爾告別故鄉(xiāng)，來到伯明翰，出任伯明翰市交響樂團(tuán)首席指揮，1990 年更被委任為音樂總監(jiān)。

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西蒙爵士為EMI 唱片公司錄制了70多張唱片，獲得眾多知名國際獎(jiǎng)項(xiàng)。其中，由EMI唱片公司發(fā)行的唱片包括斯特拉文斯基的《詩篇交響曲》、柏遼茲的《幻想交響曲》、拉威爾的《孩子與魔法》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、馬勒的《第二交響曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。-225-

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大提琴家嘉碧妲（Sol Gabetta）出生在阿根廷，嘉碧妲是著名女鋼琴家阿格麗希和著名鋼琴家指揮家巴倫波伊姆的同胞。曾經(jīng)跟隨羅斯特洛波維奇（Mstislav LeopoldovichRostropovich）的得意門生大衛(wèi).格林加斯（David Geringas）習(xí)琴，2005 年正式加入索尼音樂之后，發(fā)表的專輯大部分都為俄國曲目。俄羅斯學(xué)派的大提琴側(cè)重于音色飽滿、精準(zhǔn)干凈，在這種風(fēng)氣的熏陶下，俄國曲目自然成為了她招牌好戲。她擁有一把珍貴稀有名琴─瓜達(dá)尼尼（G.B. Guadagnini）1759 年的古琴（此琴制造于維瓦爾第死后 18 年）。

去年 9 月嘉碧妲一連推出了兩張最新 CD《大提琴如歌珠玉小品(Cantabile)》和肖斯塔科維奇的《第二大提琴協(xié)奏曲》。作曲家格拉夫(Manfred Grafe)特地為她把13首古諾、柴科夫斯基和比才等抒情的歌劇片段改編成大提琴與樂隊(duì)合奏。其中有“珠寶之歌”、“沒有什么好害怕”、“桔花的小徑”以及蘭斯基詠嘆調(diào)等。嘉碧妲使用的Guadagnini 古琴，聲音厚實(shí)溫暖不在話下，大提琴的音域表現(xiàn)出女高音華麗的音色。-227-

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波蘭華沙愛樂樂團(tuán)（The Warsaw Philharmonic Orchestra）于1901 年11月5日在新落成的愛樂大廳舉辦了創(chuàng)團(tuán)首場音樂會(huì)，時(shí)任指揮的是樂團(tuán)創(chuàng)辦人之一——樂團(tuán)首任音樂總監(jiān)兼首席指揮——埃米爾·姆維納爾斯基（Emil M?ynarski），而參演的獨(dú)奏嘉賓則是伊格納奇·揚(yáng)·帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）。

在一戰(zhàn)前以及兩次世界大戰(zhàn)的間隙，波蘭華沙愛樂樂團(tuán)都是該國音樂生活的重心，同時(shí)也是歐洲音樂界的領(lǐng)航者。因原有音樂廳毀于德軍轟炸，二戰(zhàn)后的最初幾年，該樂團(tuán)的音樂會(huì)都在戲劇場館和體育館舉行。1955 年 2 月 21 日，樂團(tuán)喬遷新址，且地位升至波蘭國家級交響樂團(tuán)。在當(dāng)時(shí)新任音樂總監(jiān)維托爾德·羅維茨基（Witold Rowicki）的帶領(lǐng)下，樂團(tuán)重?zé)ㄍ艄饷ⅲ蔀椴ㄌm地位最高的交響樂團(tuán)。

華沙愛樂的足跡已遍及五大洲，巡演多達(dá) 150 余次，并頻頻登臺(tái)世界各大音樂廳，還定期參加在華沙舉辦的肖邦國際鋼琴比賽，以及參演聚焦當(dāng)代音樂的“華沙之秋”國際音樂節(jié)。此外，樂團(tuán)還為波蘭國家廣播電視臺(tái)（TVP）錄制節(jié)目，并與波蘭以及其他國家的唱片公司和電影公司合作。樂團(tuán)在東尼·維特的指導(dǎo)下，榮獲過眾多知名大獎(jiǎng)，如：其錄制的由潘德列茨基（Penderecki）和席曼諾夫斯基（Szymanowski）作曲的大型聲樂與器樂作品，奪得了2013年格萊美獎(jiǎng)（并獲六次格萊美獎(jiǎng)提名）。

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蒂鮑特·加西亞(Thibaut Garcia ,1994 年出生) 《古典吉他》雜志將這位西班牙吉他家描述為“當(dāng)代最有前途的年輕吉他家之一”。出生于圖盧茲,7 歲時(shí)開始學(xué)琴。16歲被巴黎國立音...16 歲被巴黎國立音樂學(xué)院錄取。此后連續(xù)參加各項(xiàng)比賽并獲獎(jiǎng)，他在網(wǎng)站宣稱，“短短幾個(gè)月內(nèi)，每一次重大的國際吉他比賽”。2016 年，他與華納古典/埃拉托獨(dú)家簽約，首次發(fā)行專輯《傳奇》；第二張專輯《巴赫靈感》于 2018 年秋季發(fā)行。-232-

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維爾德·弗朗（Vilde Frang），小提琴演奏家。被德國小提琴天后慕特視為正統(tǒng)接班人，特別把她從挪威帶到慕尼黑去一手栽培、訓(xùn)練。

弗朗在漢堡高等音樂院的老師是德國名家柯利亞布拉夏（Kolja Blacher），布拉夏的父親波里斯布拉夏是近代音樂史上的知名作曲家，他和中國有段淵緣，他出生在俄國和中國邊境的牛莊鎮(zhèn)，后來還住在哈爾濱多年，成年后才搬到柏林定居，而柯利亞則是茱莉亞音樂院名師狄蕾的高徒，與帕爾曼、林昭亮、張莎拉等人同門。因此弗朗的琴藝也與這幾位系出同門。

她不像曼紐因、甘乃迪等人，以較重的手法，在運(yùn)弓時(shí)刻意保留了一種粗獷的沖擊性音色，強(qiáng)調(diào)此曲的現(xiàn)代感，弗朗卻是以像在處理巴哈無伴奏一樣，每一個(gè)運(yùn)弓都講究優(yōu)美的歌唱性，距離此曲問世半世紀(jì)后，第一次有演奏家大膽嘗試不同的角度和方向來詮釋此曲，讓人印象深刻，也改變了對此曲的既有印象。葛利格小提琴奏鳴曲，近年來幾乎已被遺忘，讓我們更忘了早在 1928 年時(shí)，這首曲子曾是拉赫曼尼諾夫和克萊斯勒經(jīng)常在舞臺(tái)上合奏、甚至錄了經(jīng)典唱片的曲子，弗朗以挪威人的身份詮釋此曲，也留下了讓人難忘的旋律美。-234-

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楊雪霏（Xuefei Yang） ，1977 年 3 月 15 日出生于北京，中國古典吉他演奏者，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院、英國皇家音樂學(xué)院。

1977 年，楊雪霏出生于北京。她七歲開始接觸吉他，十歲隨陳志教授正式學(xué)習(xí)古典吉他，并參加中國國際吉他藝術(shù)節(jié)，獲得西班牙大使贈(zèng)送的一把演奏會(huì)用吉他[6]。十一歲參加北京牡丹杯青年吉他大賽獲得第二名 。十二歲赴東京演出，獲得日本吉他聯(lián)盟授予的特別獎(jiǎng)，以及日本吉他制作家河野賢贈(zèng)予的由他本人制作的吉他 。十三歲獲得由北京市長頒發(fā)的銀帆獎(jiǎng)，并進(jìn)入中央音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)，成為該校招收的第一個(gè)古典吉他專業(yè)的學(xué)生。十四歲受邀來到馬德里，在作曲家羅德里格面前演奏了他的作品。1995 年，獲古典吉他演奏者約翰·威廉姆斯贈(zèng)送的斯莫曼吉他 。

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馬友友（Yo-Yo Ma），1955 年 10 月 7 日出生于法國巴黎，他剛開始所學(xué)習(xí)的樂器是小提琴，后來是中提琴。1959 年，4 歲的他開始學(xué)鋼琴與大提琴，5 歲開始在觀眾面前演出。1962 年，7 歲的他與家人遷往美國紐約定居。同年結(jié)識(shí)了大提琴家帕伯洛·卡薩爾斯，并且在倫納德·伯恩斯坦幫助下，在美國的卡耐基音樂廳與姐姐馬友乘參加了為籌建華盛頓文化中心舉行的巡回義演音樂會(huì)，美國總統(tǒng)肯尼迪夫婦出席晚會(huì)，友友姐弟倆被紐約時(shí)報(bào)高度評價(jià)。這場演奏會(huì)是由倫納德·伯恩斯坦所指揮，并且在美國的電視節(jié)目上播出。1969 年，14 歲的他中學(xué)畢業(yè)，并且以獨(dú)奏者的身份，與哈佛雷蒂克里夫樂團(tuán)共同演奏了柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》。之后馬友友進(jìn)入茱莉亞學(xué)院，在大提琴家雷奧納多·羅斯門下學(xué)習(xí)。1971 年 5 月，在紐約卡內(nèi)基音樂廳舉行的大提琴獨(dú)奏會(huì)上，16歲的馬友友技驚四座，聲名鵲起。

在茱莉亞學(xué)院就讀了 7 年之後，雖然成績名列前茅，但他卻在尚未畢業(yè)之前便退學(xué)，并前往哈佛大學(xué)就讀。他在這個(gè)時(shí)候逐漸成名，與許多交響樂團(tuán)一起演奏[8]。這段期間馬友友錄制并演奏了巴赫的《大提琴組曲》。同時(shí)經(jīng)常與他在音樂學(xué)院時(shí)期所結(jié)交的好友鋼琴家伊曼紐爾·艾克斯，合作演出一些室內(nèi)樂 [8]。他也曾與美國前國務(wù)卿康多莉扎·萊絲共同演出二重奏。

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馬友友演奏使用的兩把大提琴，其中一把叫做“蒙塔尼亞納大提琴”，綽號為“矮牽牛花”。這把大提琴制作于 1733 年，價(jià)值在 3000 萬美元左右。1999 年，馬友友在紐約演出時(shí)將這把大提琴丟在了出租車上，后來被出租車司機(jī)送了回來。為此，馬友友特意為紐約的出租車錄制了一段公益廣告，廣告詞就是“乘客您好，我是馬友友，請帶好您的物品，不要像我那樣落在車上 ?！?/p>

他的另一把大提琴名為“達(dá)維多夫·斯特拉迪瓦里大提琴”，是用大提琴家、作曲家卡爾·尤利耶維奇·達(dá)維多夫的名字命名。這把琴制作于 1712 年，價(jià)值上億人民幣，該琴原屬于杰奎琳·杜普蕾，她去世后，該琴被拍賣，新的買家雖然不知何人，但這位收藏家仍然決定將此琴繼續(xù)借給馬友友使用。

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王羽佳，1987 年 2 月 10 日出生于北京市，鋼琴演奏者。1993 年起，學(xué)習(xí)鋼琴。1999 年，作為中加“晨間音樂橋”文化交流項(xiàng)目的交換生前往加拿大卡爾加里蒙特皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴。2005 年，與祖克曼指揮的渥太華國家藝術(shù)中心樂團(tuán)合作演奏了貝多芬的《第四鋼琴協(xié)奏曲》。2006 年，獲得“吉爾莫青年藝術(shù)家獎(jiǎng)”；2008年，畢業(yè)于柯蒂斯音樂學(xué)院。2009 年，與德國 DG 唱片公司簽下專屬藝人合約。2013年，作為指揮大師夏爾·迪圖瓦和英國皇家愛樂的嘉賓來杭巡演。2014 年，在倫敦交響樂團(tuán)2014廣州音樂會(huì)上，合奏拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》。

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