倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918 年 8 月 25 日~1990 年10 月14日），生于美國(guó)馬薩諸塞州的勞倫斯，美國(guó)指揮家、作曲家。1935 年入哈佛大學(xué)，師從W.俾斯頓、EB.希爾學(xué)習(xí)作曲，1939 年畢業(yè)。后入費(fèi)城柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)指揮。1941 年任波士頓交響樂(lè)團(tuán)助理指揮。師從布魯諾·瓦爾特。榮獲“桂冠指揮家”的稱(chēng)號(hào)。1958 年成為紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)有史以來(lái)第一位土生土長(zhǎng)的音樂(lè)總監(jiān)。1990 年 10 月 14 日，伯恩斯坦在紐約去世。1943 年，臨時(shí)代替生病的布魯諾·瓦爾特上臺(tái)，指揮了三個(gè)難曲中的難曲而大獲成功，自此在樂(lè)壇上嶄露頭角（當(dāng)時(shí)的曲目為《唐吉訶德》、舒曼《曼弗雷德》序曲與瓦格納的《紐倫堡的名歌手》序曲）。自 1943 年起頻頻擔(dān)任紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的客席指揮，在1959年升任為該樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)，成為土生土長(zhǎng)美國(guó)人中，第一位獲得指揮國(guó)際級(jí)樂(lè)團(tuán)殊榮的指揮家。他在任的十一年間，開(kāi)創(chuàng)了該團(tuán)的黃金時(shí)代，其間他曾榮獲“桂冠指揮家”的稱(chēng)號(hào)，從此一舉確立了第一流指揮家的名聲。這十一年間號(hào)稱(chēng)紐約愛(ài)樂(lè)的黃金歲月。他的指揮曲目曲目范圍廣大，從巴洛克，到現(xiàn)代，各家都有涉獵，尤其是浪漫派作品。其中又以馬勒的作品為最。但是，作為作曲家，他也有不少著名作品。1935 年他完成了第一部作品，為鋼琴與人聲所作的《贊歌 148》。他一生共創(chuàng)造了3 部交響曲（第一交響樂(lè)“耶利米”、第二交響樂(lè)“焦慮的年代”、第三交響樂(lè)“猶太詩(shī)文”），《西區(qū)故事》、《天真漢》、《在小鎮(zhèn)上》等多部音樂(lè)劇，以及一些歌劇歌曲等。 -151-

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麗莎·德勒沙爾（Lise de la Salle）（1988 年 8 月 5 日－）是法國(guó)著名年青鋼琴家，12歲時(shí)已經(jīng)獲得國(guó)際音樂(lè)項(xiàng)目，16 歲時(shí)所灌錄的專(zhuān)輯已經(jīng)被知名音樂(lè)雜志《留聲機(jī)》評(píng)為當(dāng)月最佳，其后加入法國(guó)唱片公司 Naive，多年來(lái)與多個(gè)國(guó)際級(jí)管弦樂(lè)團(tuán)合作，并曾于盧浮宮內(nèi)表演。

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來(lái)自法國(guó)的”小仙女“— 露西安娜·勒諾丹·瓦莉（Lucienne Renaudin Vary）1999年生于法國(guó)圣塞巴斯蒂安。她從 8 歲開(kāi)始在杜邦音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)小號(hào)，10 歲起開(kāi)始同步學(xué)習(xí)爵士小號(hào)，是個(gè)“雙料小號(hào)手”。11 歲時(shí)獲得塞爾默勒帕納斯音樂(lè)學(xué)院和“歐洲之音”比賽三等獎(jiǎng)，從此以后，她參加過(guò)的每場(chǎng)比賽都是一等獎(jiǎng)。15 歲考入巴黎國(guó)立高等音樂(lè)學(xué)院，成為第一位被該學(xué)院古典小號(hào)與爵士小號(hào)專(zhuān)業(yè)同時(shí)錄取的學(xué)生。

“小號(hào)就是我的聲音，”20 歲的瓦莉說(shuō)。被評(píng)為 2016 年法國(guó)頂級(jí)古典音樂(lè)獎(jiǎng)的她成為第一位在巴黎著名的國(guó)立高等音樂(lè)學(xué)院同時(shí)獲得古典和爵士學(xué)生同聲傳唱的小號(hào)手?！拔以诒荣悤r(shí)的感受到的比在家里都的時(shí)候或者是唱歌甚至說(shuō)話的時(shí)候都要豐富......小號(hào)手和歌手的運(yùn)氣方法是一樣的。我花了很多時(shí)間去聆聽(tīng)歌唱藝術(shù)家們，我對(duì)他們?cè)谝魳?lè)和文字間的自發(fā)性、表現(xiàn)力、措辭很著迷，這些東西在我的演奏中也真的激發(fā)了我的靈感?！彼?017年在華納古典的首張專(zhuān)輯《The Voice of the Trumpet》被《留聲機(jī)》熱情洋溢評(píng)論：“她的表演潤(rùn)色很精彩，好像為爵士音樂(lè)增添了一層煙熏色。”

雖然僅有 20 歲，但她表現(xiàn)出來(lái)的從容淡定與對(duì)樂(lè)器的掌控力絕對(duì)堪稱(chēng)天才級(jí)別。她那近似于歌者歌唱的音色，與連貫的音樂(lè)線條，代表著年輕一代小號(hào)演奏家對(duì)小號(hào)演奏的追求，也希望這位“小仙女”未來(lái)的藝術(shù)之路能夠越走越寬~

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瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas，1923 年 12 月 2 日~1977 年9 月16 日），著名美籍希臘女高音歌唱家。8 歲便開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，二十世紀(jì)最偉大的歌劇女王。1923 年出生于紐約，1937 年隨母回國(guó)，就學(xué)于雅典音樂(lè)學(xué)院。1941 年在雅典歌劇院正式登臺(tái)，1947年在意大利維羅納演出歌劇《拉焦孔達(dá)》一舉成名。此后兩年在威尼斯演唱綺瑟、杜朗多、布琳希爾德等戲劇性女高音的角色。1950 年進(jìn)入米蘭拉斯卡拉劇院，演出了《阿依達(dá)》。1965年在英國(guó)演出最后一場(chǎng)《托斯卡》后，退出舞臺(tái)。

卡拉斯的清脆嗓音的確是希臘歌劇演唱史上的一個(gè)奇跡，她那唱做并重的高超表演藝術(shù)，成為當(dāng)代歌劇藝壇上的典范。有人把她和恩里科·卡魯索、夏里亞賓并列為20 世紀(jì)對(duì)后世影響最大的 3 位歌唱家。她的嗓音音域?qū)拸V，既能唱最輕巧的花腔女高音，又能唱強(qiáng)烈的戲劇女高音，甚至女中音卡門(mén)等角色，因而贏得全才女高音的桂冠?？ɡ沟挠绊懥Τ藰?lè)壇，她強(qiáng)烈的藝術(shù)家個(gè)性和脾氣、悲劇性的愛(ài)情，都成了國(guó)際媒體的焦點(diǎn)。然而，她的歌聲和歌劇表演藝術(shù)，通過(guò)影像和唱片永恒地保留下來(lái)。卡拉斯于1977年在巴黎的寓所因心臟病發(fā)作去世，輿論界形容她因?yàn)樾乃槎?，因?yàn)樗裏釔?ài)的男人，希臘船王奧納西斯拋棄了她而迎娶美國(guó)肯尼迪總統(tǒng)的遺孀杰奎琳?？ɡ咕秃退缪莸谋姸喔鑴±锏谋瘎∨魅斯粯樱瑸榱藧?ài)情而隕落。

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瑪麗亞·杜尼亞斯（Maria Due?as）2002 年出生在西班牙格拉納達(dá)，父母是警察和教師。童年時(shí)期，熱愛(ài)古典音樂(lè)的母親經(jīng)常帶著小瑪麗亞欣賞音樂(lè)會(huì)。15 歲后，杜尼亞斯作為獨(dú)奏小提琴家被匹茲堡交響樂(lè)團(tuán)、德意志廣播愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、盧塞恩交響樂(lè)團(tuán)、德累斯頓愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、莫斯特國(guó)家愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、芬蘭拉赫提交響樂(lè)團(tuán)、舊金山交響樂(lè)團(tuán)、愛(ài)沙尼亞交響樂(lè)團(tuán)、盧森堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)邀請(qǐng)演出，陸續(xù)登上了維也納音樂(lè)之友協(xié)會(huì)金色大廳、柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳、莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳、韋爾比耶音樂(lè)節(jié)等歐洲最重要的古典音樂(lè)舞臺(tái)。熱愛(ài)室內(nèi)樂(lè)的她，也是維也納金縷梅四重奏（Hamamelis Quartett）組的成員。

杜尼亞斯現(xiàn)在擁有兩把名琴，分別是 Nicolò Gagliano 十八世紀(jì)的作品和瓜內(nèi)里1736年的“Muntz”，分別由德國(guó)“音樂(lè)生活”基金會(huì)和日本音樂(lè)基金會(huì)提供。2017 年，杜尼亞斯在中國(guó)珠海莫扎特國(guó)際比賽中得到了第一個(gè)國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)，隨后又在意大利特雷維索和布魯塞爾柯崗比賽中獲獎(jiǎng)。然而在 2019 年加拿大蒙特利爾大賽上，她出人意料地在第一輪被淘汰出局，賽后評(píng)委會(huì)的決定受到多方的質(zhì)疑，此屆比賽的評(píng)委被指責(zé)“不具備判別真正音樂(lè)家的能力”，有人將這次比賽稱(chēng)為另一次“波戈萊里奇事件“。-162-

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瑪塔·阿格里奇（Martha Argerich，1941 年 6 月 5 日-），1941 年6 月5日出生于布宜諾斯艾利斯，阿根廷鋼琴演奏者 。

阿格里奇雖師承弗里德里?！す艩栠_(dá)等人，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了他們風(fēng)格，但她未拘一格，沒(méi)有具體歸屬于某人、某種風(fēng)格。她就是她自己，一種聚多家之長(zhǎng)而又只屬于她自己的風(fēng)格。她更多憑借的是自己的音樂(lè)直覺(jué)，而不是照搬別人，或靠某些音樂(lè)之外的因素來(lái)給予加強(qiáng)、補(bǔ)充 。從總體的風(fēng)格上看，阿格里奇并非“怪才”，并不做異端處理，她以原譜為本，彈奏出屬于自己的風(fēng)格、感知；此外，她雖然注重技術(shù)，但并不像技巧派那樣生冷。阿格里奇具有女性鋼琴演奏者少見(jiàn)的力道、速度與外放的性情，這讓她的演奏風(fēng)格無(wú)法被歸為女性鋼琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因?yàn)榘⒏窭锲婢哂邢衲行凿撉傺葑嗾咭粯哟謮训氖直?、結(jié)實(shí)的手指，所以可以和注重力量與炫技的男性鋼琴演奏者相比較。例如，在彈奏輕柔的樂(lè)曲時(shí)，她的手指只要平貼于鍵盤(pán)，就可以發(fā)出按壓到底的音色。而在演奏大型作品時(shí)，也可以運(yùn)用雙手敲擊出足夠的音量 。同時(shí)，阿格里奇的演奏也并非一味生猛，特別是在演奏樂(lè)思比較豐富的多樂(lè)章作品時(shí)，她更注重動(dòng)與靜、明與暗的對(duì)比。從具體的演奏上看，阿格里奇的突出特點(diǎn)是快，即讀譜快、視奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，彈奏李斯特的奏鳴曲，左手的八個(gè)八度，她用不到一秒鐘即可彈奏完。在此基礎(chǔ)上，她的琴音可以為了求速度、求表情而不用顧及聲音是否細(xì)膩。-166-

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莫里斯·安德烈（Maurice Andre），世界著名小號(hào)演奏家，1933 年生于法國(guó)南部阿雷斯。14 歲時(shí)，莫利斯為了幫助家計(jì)曾充任礦工，后來(lái)在礦上的銅管樂(lè)隊(duì)里吹奏小號(hào)。由于偶然的機(jī)會(huì)，他接受了專(zhuān)業(yè)教育，19 歲時(shí)進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院就讀，隨薩巴利克學(xué)習(xí)。1953年，安德烈參加了日內(nèi)瓦國(guó)際音樂(lè)比賽，獨(dú)占鰲頭。此后有時(shí)在拉慕魯管弦樂(lè)團(tuán)任職，有時(shí)與爵士樂(lè)團(tuán)合奏。

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毛里奇奧·波利尼（Maurizio Pollini），1942 年 1 月 5 日出生于意大利米蘭，意大利鋼琴演奏者。

波利尼 5 歲起跟隨卡羅·羅納蒂學(xué)習(xí)鋼琴，9 歲在米蘭舉行了第一場(chǎng)個(gè)人獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。進(jìn)入米蘭音樂(lè)學(xué)院之后，拜教授卡羅·維德索為師。1957 年，波利尼在米蘭舉辦的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演奏肖邦的練習(xí)曲，引起關(guān)注。1958 年，15 歲的波利尼參加日內(nèi)瓦國(guó)際鋼琴比賽，獲得了第二名，當(dāng)年第一名是馬塔阿格里奇。1959 年，波利尼以?xún)?yōu)異的成績(jī)畢業(yè)。1960年，參加了第六屆肖邦國(guó)際鋼琴大賽，在參賽的 89 名選手中，波利尼年齡最小，波利尼以其出類(lèi)拔萃的演奏榮獲第一名。隨即波利尼決定要淡出舞臺(tái)、潛心苦練——退隱8 年，多方求教，并拜在鋼琴大師米凱朗基利門(mén)下重新學(xué)習(xí)手指觸鍵等技法重返舞臺(tái)的波利尼。1968年在倫敦伊麗莎白音樂(lè)廳演奏肖邦《24 首前奏曲》轟動(dòng)英國(guó)。

波利尼的技巧完善、發(fā)音清晰。他有得天獨(dú)厚的體格與大手掌，八度的觸鍵也只需略微張開(kāi)手指而已。就是在蔭城開(kāi)闊的地方，手指也能快速地飛馳，就像風(fēng)琴師的連指，手指好像是受到鍵盤(pán)的吸引而移動(dòng)。他有力的觸鍵使琴音的幅度大為增強(qiáng)，尤其是左手強(qiáng)大的音量及硬質(zhì)的音響。雖然他漂亮的演奏技巧可以把樂(lè)曲中的內(nèi)容表露無(wú)遺，然而對(duì)技巧的過(guò)度重視也使他的演奏以“冷酷”著稱(chēng)。

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姆斯蒂斯拉夫·列奧波爾多維奇·羅斯托羅波維奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich，1927－2007），俄羅斯杰出的大提琴家、指揮家，出生在阿塞拜疆巴庫(kù)的一個(gè)音樂(lè)家庭，幼年從父母學(xué)習(xí)大提琴和鋼琴，4 歲學(xué)彈鋼琴，七歲隨父親學(xué)琴，1940 年13 歲時(shí)首次作為大提琴家舉辦音樂(lè)會(huì)。1943 年入莫斯科音樂(lè)學(xué)院學(xué)大提琴和作曲。二十歲獲布拉格世界青年聯(lián)歡節(jié)一等獎(jiǎng)，1950 年在布拉格舉行的國(guó)際大提琴比賽中再次獲得第一名，起常到國(guó)外演出，贏得世界聲譽(yù)。1956 年起任莫斯科音樂(lè)學(xué)院教授。1964 年被授予前蘇聯(lián)“人民藝術(shù)家”稱(chēng)號(hào)。1968 年首次以指揮家身份在莫斯科大劇院指揮柴可夫斯基的《葉普根尼·奧涅金》。他的演奏音色濃郁、雄渾，極富于戲劇性的表現(xiàn)力，技術(shù)爐火純青，任何難題都不在話下，幾乎為所有大提琴保留曲目都錄了音。既能為妻子維謝尼甫斯卡婭的獨(dú)唱彈伴奏，也能指揮歌劇和交響樂(lè)的演出，而且還寫(xiě)了許多室內(nèi)樂(lè)作品。1970 年10 月31 日，他寫(xiě)信給《真理報(bào)》聲援被流放的獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的亞歷山大·索爾仁尼琴，而被禁止演出。年他帶妻子和兩個(gè)女兒逃離蘇聯(lián)，后定居美國(guó)。1978 年他們被剝奪蘇聯(lián)國(guó)籍。1990 年1月被恢復(fù)俄羅斯國(guó)籍。

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慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（Münchner Philharmoniker）是位于德國(guó)慕尼黑的一家管弦樂(lè)團(tuán)。慕尼黑愛(ài)樂(lè)的前身是成立于 1893 年的卡伊姆管弦樂(lè)團(tuán)，在 1928 年隨市有化而改為現(xiàn)在的名稱(chēng)。慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)被視為德奧作品最正統(tǒng)的詮釋者之一，德國(guó)歷史最悠久的交響樂(lè)團(tuán)之一。作為德國(guó)頂尖的樂(lè)團(tuán)之一，該樂(lè)團(tuán)曾先后與馬勒、瓦爾特等著名音樂(lè)大師合作，而馬勒的第四、第八交響曲及曠世巨作《大地之歌》均由該樂(lè)團(tuán)首演。并被公認(rèn)為德國(guó)乃至全世界演奏布魯克納作品最出色的樂(lè)團(tuán)。著名指揮家魏因加特納、肯佩、切利比達(dá)克、詹姆斯·萊文以及蒂勒曼等人均執(zhí)掌過(guò)該樂(lè)團(tuán)。前任樂(lè)團(tuán)首席指揮為著名指揮大師洛林·馬澤爾（2012-2014），現(xiàn)任首席指揮為俄羅斯指揮大師瓦萊里·捷杰耶夫（2015 年起）2022 年，慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首席指揮、俄羅斯指揮家瓦列里·捷吉耶夫遭到了解雇，原因是他沒(méi)有與俄羅斯和普京劃清界限。

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美國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)（National Symphony Orchestra）NSO 成立于1931年，總部設(shè)在美國(guó)首都華盛頓特區(qū)的肯尼迪中心，每年舉辦約 150 場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，包括室內(nèi)樂(lè)演奏會(huì)、社區(qū)外聯(lián)和教育項(xiàng)目，以及夏季在肯尼迪中心和 Wolf Trap 舉行的流行音樂(lè)會(huì)。NSO作為美國(guó)人最喜愛(ài)的管弦樂(lè)隊(duì)發(fā)揮著重要作用，在包括總統(tǒng)就職典禮和獨(dú)立日慶?；顒?dòng)在內(nèi)的重要國(guó)家活動(dòng)中表演。

NSO 有杰出音樂(lè)導(dǎo)演的歷史，如羅斯特羅波維奇、斯拉特金和埃斯琴巴赫；在2017-18賽季，Giandrea Noseda 成為樂(lè)團(tuán)的第 7 任音樂(lè)總監(jiān)。野田大師熱情地?cái)U(kuò)大了樂(lè)團(tuán)的曲目并支持當(dāng)代作曲家，并繼續(xù)向華盛頓觀眾展示美國(guó)首演和世界首演的作品。樂(lè)團(tuán)還專(zhuān)注于教育項(xiàng)目。其許多成員參加了 NSO 青年獎(jiǎng)學(xué)金計(jì)劃和夏季音樂(lè)學(xué)院，為特別挑選的有才華的年輕音樂(lè)家的教育和指導(dǎo)做出了貢獻(xiàn)。

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1985 年出生于塞爾維亞的拉杜洛維奇，一頭蓬松的頭發(fā)、猶如搖滾巨星般的形象，使得塞爾維亞小提琴家內(nèi)馬尼亞·拉杜洛維奇（Nemanja Radulovi?）在一眾傳統(tǒng)古典音樂(lè)家中顯得尤為特別。

拉杜洛維奇代表了大膽創(chuàng)新的年輕一代古典藝術(shù)家——他天賦異稟，擁有巨大的舞臺(tái)表現(xiàn)力，兼具帕格尼尼般的魔鬼技巧與搖滾明星般的狂放魅力，一直以來(lái)不斷尋求新的方式，將那熾熱且與生俱來(lái)的音樂(lè)表演傳達(dá)給更廣泛的觀眾。

《BBC 音樂(lè)》雜志則評(píng)論：“拉杜洛維奇有著驚人的技術(shù)與天賦，其演奏令人目眩神馳，自由度高的彈性運(yùn)用與顫音演奏都叫人贊嘆”。

的確，拉杜洛維奇的演奏在狂放不羈中仍保持著清晰的琴音與細(xì)節(jié)，熱情瀟灑的魅力往往能將聽(tīng)者的情緒帶至最高潮。而他也成功拓寬了古典音樂(lè)的界限，吸引了橫跨多個(gè)年齡層的聽(tīng)眾，并為小提琴經(jīng)典曲目的詮釋提供了諸多新的見(jiàn)解。

無(wú)論是在錄制唱片領(lǐng)域還是音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)表演方面，都能以其扣人心弦的精湛琴藝，將音樂(lè)之美表現(xiàn)得深邃動(dòng)人。

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尼古拉斯·安吉里奇（Nicholas Angelich） 出生于美國(guó)，五歲開(kāi)始跟隨母親彈鋼琴。兩年后，他舉辦了他的第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，演奏了莫扎特的第 21 號(hào)鋼琴協(xié)奏曲。13歲時(shí)，他進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院，師從阿爾多·西科里尼、伊馮娜·洛里奧、米歇爾·貝羅夫和瑪麗·弗朗索瓦·布凱。隨后，他參加了 Leon Fleisher、Dmitri Bashiro 和 Maria Joo Pires 的大師班。安吉里奇擅長(zhǎng)勃拉姆斯、貝多芬、舒曼和李斯特的音樂(lè)，但正如他在一次留聲機(jī)采訪中對(duì)杰弗里諾里斯所說(shuō)的那樣，“我也非常喜歡 20 世紀(jì)的音樂(lè)和俄羅斯音樂(lè)——拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫。但那是一個(gè)完全不同的世界。有一個(gè)非常令人沮喪的問(wèn)題是你不能同時(shí)做所有事情。然而，盡管他廣泛的唱片（他與 Erato 簽約）確實(shí)專(zhuān)注于古典和浪漫主義的核心曲目，但它還包括巴赫的戈德堡變奏曲和拉赫瑪尼諾夫的練習(xí)曲。此外，在音樂(lè)會(huì)上，安杰利奇支持了幾位當(dāng)代作曲家，從梅西安到布列茲，還有皮埃爾·亨利，他將他的協(xié)奏曲獻(xiàn)給了沒(méi)有管弦樂(lè)隊(duì)的安杰利奇。

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尼古拉斯.阿爾斯達(dá)德 (Nicolas Altstaedt) 才華洋溢的大提琴家之一。集獨(dú)奏者、指揮及藝術(shù)總監(jiān)多重身份于一身。 2021 年最新專(zhuān)輯 Fagerlund - Nomade &Water Atlas。Fagerlund 的大提琴協(xié)奏曲 Nomade 由六個(gè)樂(lè)章組成，不間斷地演奏—大提琴手-流浪者穿越管弦樂(lè)隊(duì)描繪的各種風(fēng)景、情緒和事件的旅程。

阿爾斯達(dá)德演奏用的古董名琴，是巴黎造琴家魯珀 1821 年出品。-186-

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世界著名吉他大師尼古拉·德·安捷羅斯 (Nicolas de Angelis)，1953 年11月26日生于圣克羅德，法國(guó)音樂(lè)家。，深厚的古典風(fēng)格，融有多種音樂(lè)表現(xiàn)技巧，美婉浪漫的旋律，滋潤(rùn)著人們純情的夢(mèng)，充滿(mǎn)了詩(shī)的意境。

尼古拉·德·安捷羅斯於 1953 年 11 月 26 日生於法國(guó)圣克羅德。10 歲左右，他開(kāi)始向吉他大師葛西亞學(xué)習(xí)吉他，這位老師啟蒙他對(duì)器樂(lè)的熱愛(ài)，嚴(yán)格近乎挑剔訓(xùn)練，讓他的成績(jī)突飛猛進(jìn)。16 歲時(shí)，安捷羅斯加入一個(gè)法國(guó)最具潛力的演奏家所組成的樂(lè)園，良師益友的經(jīng)驗(yàn)交流，他的彈奏技巧已達(dá)爐火純青的地步。18 歲開(kāi)始，他替許多知名流行樂(lè)歌手伴奏，之後，安捷羅斯得到達(dá)芬唱片公司賞勒維和杜桑的賞識(shí)，他們邀請(qǐng)他在理查德·克萊得博再利的專(zhuān)輯唱片中演出。由於他的不凡表現(xiàn)，最終成為達(dá)分唱片的專(zhuān)屬音樂(lè)家。安捷羅斯的作品帶有深厚的古典風(fēng)格，并且融有多種音樂(lè)表現(xiàn)技巧，美婉浪漫的旋律，充滿(mǎn)了詩(shī)的意境，如春風(fēng)雨露一樣，曾滋潤(rùn)著那個(gè)年代人們純情的夢(mèng)。聆聽(tīng)這首《絢爛的旋律》一聽(tīng)鐘情的音樂(lè)，陶醉在這優(yōu)美的旋律當(dāng)中，你會(huì)感覺(jué)一切的煩惱憂傷頃刻間便煙消云散，生活依然是那樣的美好

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奈吉爾·甘乃迪（NigelKennedy，1956 年 12 月 28 日－），英國(guó)布萊頓人，是個(gè)打扮像龐克族的小提琴怪杰。驚世駭俗的造型和作風(fēng)引起不少議論，但是超絕的小提琴技巧卻又令人無(wú)言以對(duì)。以一首艾爾加小提琴協(xié)奏曲被英國(guó)人捧為杜普蕾之後，最偉大的器樂(lè)天才。最重要的，他是金氏世界紀(jì)錄見(jiàn)證史上專(zhuān)輯最暢銷(xiāo)的古典音樂(lè)家。早年在 YehudiMenuhinSchool 學(xué)琴，後入美國(guó)朱利亞音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，成為小提琴教母狄蕾的入室弟子。1985 年首次錄制艾爾加的小提琴協(xié)奏曲，就獲得留聲機(jī)唱片大獎(jiǎng)的「年度最佳唱片」，而「四季」專(zhuān)輯更讓他事業(yè)攀登巔峰，甘乃迪卻因身心俱疲選擇告別樂(lè)壇。1997年四月，甘乃迪於倫敦宣布復(fù)出，頓時(shí)成為樂(lè)壇大事，他不僅著力於古典音樂(lè)的展現(xiàn)，更將觸角伸及至各個(gè)音樂(lè)領(lǐng)域。才華洋溢，也是著名的爵士樂(lè)手。-190-

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諾婭.維德舒（Noa Wildschut）出生于 2001 年，4 歲開(kāi)始隨Coosje Wijzenbeek學(xué)琴。2013 年開(kāi)始，隨阿姆斯特丹藝術(shù)大學(xué)的 Vera Beths 教授學(xué)習(xí)。目前，她在柏林音樂(lè)學(xué)院隨Antje Weithaas 教授學(xué)習(xí)。

她曾獲得過(guò)很多獎(jiǎng)項(xiàng)，包括魏瑪路易斯·斯波爾國(guó)際小提琴比賽一等獎(jiǎng)（9歲），海牙的Iordens 小提琴比賽一等獎(jiǎng)（10 歲）， 2013 年阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳青年才藝獎(jiǎng)（11歲），2017 年 Anton Kersjes 小提琴獎(jiǎng)（16 歲）。2014 年以來(lái)，她成為小提琴大師安妮·索菲·穆特領(lǐng)導(dǎo)的弦樂(lè)團(tuán)“Mutter Virtuosi”的成員；2015 年 5 月，她獲得了安妮·索菲·穆特基金會(huì)的最年青演奏家的獎(jiǎng)學(xué)金。

她使用的是由喬瓦尼·格蘭西諾（Giovanni Grancino）于1714 年制作的小提琴，由荷蘭樂(lè)器基金會(huì)提供。她使用的琴弓是由 Beno?t Rolland 制作，屬于安妮·索菲·穆特基金會(huì)。年僅 19 歲的荷蘭小提琴家諾婭，已在國(guó)際古典音樂(lè)界已占有一席之地。6歲時(shí)在荷蘭電視臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)直播的音樂(lè)會(huì)當(dāng)中亮相。7 歲時(shí)在阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳演出；15 歲時(shí)，她成為Warner Classics 的獨(dú)家唱片藝術(shù)家。

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帕布羅·卡薩爾斯（Pau Casals i Def illó Pablo Casals，1876 年12 月29日-1973年10 月 22 日），杰出西班牙大提琴演奏家。在 1958 年曾被提名諾貝爾和平獎(jiǎng)。他的演奏風(fēng)格極其自然，線條純凈，樂(lè)句完美，音色情緒變化無(wú)窮，格調(diào)高雅。他為許多作品灌制的錄音成了以后幾代演奏家們公認(rèn)的楷模。他對(duì)大提琴演奏藝術(shù)貢獻(xiàn)甚大，贏得了全世界音樂(lè)家的尊重，公認(rèn)他是“大提琴史上的帕格尼尼”?？ㄋ_爾斯一生最大的貢獻(xiàn)是發(fā)現(xiàn)了巴赫 6 首無(wú)伴奏大提琴組曲的總譜，并于20世紀(jì)初首演，由此開(kāi)創(chuàng)了大提琴的現(xiàn)代演奏技巧，使它成為一件獨(dú)奏樂(lè)器?？ㄋ_爾斯的演奏，不僅有精彩的技藝，而且底蘊(yùn)雄渾，善于把線條處理得有棱有角，有鬼斧神工與渾然天成兼得之妙。他演奏的博凱里尼的奏鳴曲，他與科爾托、蒂博合作的貝多芬、舒伯特與勃拉姆斯的三重奏，都是著名的歷史經(jīng)典。

幾十年來(lái)卡薩爾斯一直在大提琴演奏技術(shù)的發(fā)展中不斷地努力與探索。他常說(shuō)：“我們是在演奏音樂(lè)而非音符，因此不能固守傳統(tǒng)作繭自縛。”他認(rèn)為只要是有利于音樂(lè)表現(xiàn)的，不論是什么樣的技術(shù)手段都是可行的，正是由于卡薩爾斯具有這種不斷拓展與創(chuàng)新的進(jìn)取精神，大提琴的表現(xiàn)力才有了今天這般如此的豐富與絢麗。

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100 多年過(guò)去了，許多人都曾知道巴赫創(chuàng)作

過(guò) 6 首大提琴組曲，但是由于手稿早已佚失，多

年來(lái)人們卻無(wú)法了解到這些作品的真正面貌。直

到 1887 年的一天，當(dāng)時(shí)年齡只有 13 歲的卡薩

爾斯與父親去逛巴塞羅納港灣旁的一個(gè)樂(lè)譜店，

在一個(gè)散發(fā)著刺鼻霉味的角落里發(fā)現(xiàn)了這些珍

貴的音樂(lè)文獻(xiàn)，才使得它又重見(jiàn)天日，并閃爍出

耀眼的光芒。由于年代久遠(yuǎn)，這些樂(lè)譜的紙張?jiān)?/p>

已經(jīng)變成了黃色，在厚厚的塵封下面，卡薩爾斯

看見(jiàn)了一行令他心情無(wú)比激動(dòng)的字樣：“《6首大提琴無(wú)伴奏組曲》，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲”?？ㄋ_爾斯興奮極了，他如獲至寶，立刻將樂(lè)譜買(mǎi)下帶回家仔細(xì)研讀。巴赫的這些樂(lè)曲為他開(kāi)啟了一個(gè)嶄新的境界。從此以后，卡薩爾斯每天都懷著無(wú)比崇敬的心情用大量的時(shí)間對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行分析、研究與練習(xí)。直到過(guò)了12年之后，也就是在卡薩爾斯25歲的那一年，他才有勇氣第一次登上音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)演奏了這套作品中的一首組曲。-195-

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佩佩·羅梅羅（Pepe Romero），1944 年 3 月 8 日出生于西班牙馬拉加，吉他演奏家。1958 年，佩佩·羅梅羅一家移居美國(guó)加州之后，佩佩與他的父親及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他組合——羅梅羅四重奏。盡管佩佩以其古典吉他的演奏聞名遐邇，但他對(duì)于故鄉(xiāng)安達(dá)魯西亞傳統(tǒng)的弗拉門(mén)科音樂(lè)始終充滿(mǎn)了激情。次年就以一名弗拉門(mén)哥吉他手的身份錄制了他的首張現(xiàn)代派唱片 Flamenco Fenómeno! 當(dāng)時(shí)的他只有15 歲。吉他演奏家佩佩·羅梅羅那動(dòng)人心魄的詮釋和天衣無(wú)縫的技巧使其聞名遐邇，也經(jīng)常使他的吉他獨(dú)奏會(huì)及與管弦樂(lè)隊(duì)的合作炙手可熱。羅梅羅先生在古典吉他領(lǐng)域的貢獻(xiàn)激發(fā)了眾多著名的作曲家專(zhuān)程為他譜寫(xiě)作品，這些作曲家包括華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）、費(fèi)德里克·莫倫諾·托羅巴（Federico Moreno Torroba）、弗朗西斯科·德·瑪玎娜（FranciscodeMadina）、羅仁佐·帕羅莫（Lorenzo Palomo）以及塞雷多尼奧·羅梅羅（CeledonioRomero）等等。

佩佩·羅梅羅是一位擁有無(wú)暇鑒賞力的音樂(lè)家。他掀起了無(wú)數(shù)高潮，彈奏出吉他演奏中最優(yōu)美的需極度輕奏的樂(lè)段，創(chuàng)造出極度優(yōu)美、清透和雅致的樂(lè)句。他擁有對(duì)于力度變化的靈感的觸覺(jué)和豐富的潤(rùn)色功底，以致于他有能力創(chuàng)造出幾乎任何他需要的。-197-

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阿羅德四重奏（Quatuor Arod）成立于 2013 年，在慕尼黑著名的ARD國(guó)際音樂(lè)大賽上獲得一等獎(jiǎng)后，在國(guó)際舞臺(tái)上引起了人們的注意，他們已經(jīng)在2015 年哥本哈根卡爾尼爾森室內(nèi)樂(lè)大賽和 2014 年 FNAPEC 歐洲大賽(巴黎)上獲得一等獎(jiǎng)。2017-2018 賽季將在盧浮宮禮堂、巴黎愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和北方布夫音樂(lè)廳(巴黎)、法國(guó)梅茨、波爾多和蒙彼利埃的阿森納音樂(lè)廳、倫敦的威格莫爾音樂(lè)廳、德國(guó)的薩爾茨堡莫扎蒂姆音樂(lè)廳和施洛斯埃爾毛音樂(lè)廳、布魯塞爾的波扎爾音樂(lè)廳、維也納的康塞索斯音樂(lè)廳、阿姆斯特丹的音樂(lè)會(huì)、蘇黎世的通哈勒音樂(lè)廳、里斯本和意大利的卡盧斯特·古爾本基安基金會(huì)、丹麥東京的…演出。

樂(lè)團(tuán)曾受邀在多個(gè)國(guó)際音樂(lè)節(jié)演出：瑞士韋爾比爾和蒙特勒音樂(lè)節(jié)、普羅旺斯艾克斯音樂(lè)節(jié)、曼頓音樂(lè)節(jié)、普羅旺斯沙龍音樂(lè)節(jié)、南特音樂(lè)節(jié)、法國(guó)布拉德斯巴勃羅·卡薩爾斯音樂(lè)節(jié)、海德堡音樂(lè)節(jié)、萊茵高音樂(lè)節(jié)、梅克倫堡-伏爾龐默恩音樂(lè)節(jié)、不來(lái)梅慕西克節(jié)、維爾茨堡莫扎特節(jié)音樂(lè)節(jié)、布拉格春季音樂(lè)節(jié)等。

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