1062
PRIMUS
Design Peter Draenert 1968
??V?ì??V??ffi?vi?>??-ì>??????i?i??ià?V??i`i?i?\"LiàyBV?i?>??v??à??}i???}??V?°
?vviiì>L?i??ìii????`?>?>??>L?i???>?T`?vviài?ì??àv>Viw????i?°
Dreisatz oder Beistelltisch mit einer Platte aus Naturstein.
A nest of three or a side table with a table top of natural stone.
148 149
UVQPG#\\WN/CT[CPFEQNQTGFINCUUDTQYP
1070
NEBRA
Design Stephan Veit 2020
-GPPGP5KGFKGDGT?JOVGd*KOOGNUUEJGKDGXQP
Nebra“? Die 1999 entdeckte Bronzeplatte gilt als
FKGàNVGUVG&CTUVGNNWPIFGU(KTOCOGPVU5KGKUV
GK F Jò V / J J F J H PGUFGTUEJòPUVGPXQP/GPUEJGPJCPF IGUEJCH
HGPGP1DLGMVG?DGTJCWRV&GP0'$4#IKDVGU
CNUMTGKUHòTOKIGOKPKOCNKUVKUEJG5MWNRVWTCDGT
CWEJOKVGKPGTTWPFGP5EJYGPMRNCVVG&CUKUVIG
YKUUGTOC?GP YKUUGTOC?GP FGT XQP 5VGRJCP 8GKV XQTIGIGDGPG FGT XQP 5VGRJCP 8GKV XQTIGIGDGPG
4CJOGPFGP5KGOKVXGTUEJKGFGPHCTDKIGP/GVCN
NGP)NàUGTP*òN\\GTPWPF0CVWTUVGKPRNCVVGP
\\W+JTGOICP\\GKIGPGP'PVYWTHOCEJGPMòPPGP
&Q[QWMPQYVJGHCOQWUd0GDTC5M[&KUEp!6JG
DTQP\\GRNCVGFKUEQXGTGFKPflflflKUEQPUKFGTGFVQ
DGVJGQNFGUVFGRKEVKQPQHVJG?TOCOGPV9KVJQWV
CP[FQWDVKVKUQPGQHVJGOQUVDGCWVKHWNOCPOCFG
QDLGEVUGXGT0'$4#KUCXCKNCDNGCUCEKTEWNCTOKPK
OCNKUVUEWNRVWTGDWVCUYGNNYKVJCRGTHGEVN[TQWPF
CFFKVKQPCNUYKXGNRNCVG+PCUGPUGVJKUKURTGFGVGT
OKPGFHTCOGYQTMUGVD[8GKVVJCV[QWECPFGUKIP
[QWTQYPYC[UGNGEVKPI[QWTVCDNGVQR
U COQPI
EQNQTGFOGVCNFKHHGTGPVV[RGUQHINCUUYQQFCPF
natural stone.
150 151
Plattenauswahl: www.draenert.de/de/material/stein.html
Slab selection: www.draenert.com/material/stone.html
MY STONE
stone - Calacatta Gold
1070
NEBRA
Design Stephan Veit 2020
Create your own design from our range of different colored metals,
glasses, woods and natural stone slabs.
Kreieren Sie aus unserem Angebot an verschiedenfarbigen Metallen, Gl?sern,
H?lzern und Natursteinplatten Ihren ganz eigenen Entwurf.
152 153
Over 150 types of stone from all over the world
are available for selection in the DRAENERT stone park.
über 150 Steinsorten aus der ganzen Welt
stehen im DRAENERT Steinpark zur Auswahl bereit.
stone - Calacatta Gold and Orobico Black
1085
MORTIMER
Design Stephan Veit 2011
&KGUGT$GKUVGNNVKUEJDGUVKEJV FWTEJUGKPG WPXGTHàNUEJVG
'KPHCEJJGKV&KG0CVWTUVGKPRNCVVGYKTMVFWTEJKJTG
IGNGFGTVG1DGT?àEJGOKVTCWGT-CPVG&CU5VCJN
IGUVGNNKUVUEJYCT\\ITCWDGUEJKEJVGV
6JKUUKFGVCDNGKORTGUUGUD[KVUCWVJGPVKEUKORNKEKV[
6JGVCDNGVQRQHPCVWTCNUVQPGECRVKXCVGUD[KVU
NGCVJGTGFUWTHCEGYKVJTCYGFIGU6JGUVGGNRGFGUVCN
KUEQCVGFKPCDNCEMITC[EQNQT
154 155
THE PERFECTION
OF SYMMETRY
1212
WHY NOT
Design Peter Draenert 1998
Ein quadratischer oder rechteckiger Couchtisch mit
einer Platte aus klarem Glas und Beinen aus Stahl in
*QEJINCP\\%JTQO/CVVEJTQOQFGT0KEMGNUCVKPKGTV EJINCP\\%JTQO/CVVEJTQOQFGT0KEMGNUCVKPKGTV
#USWCTGQTTGEVCPIWNCTEQHHGGVCDNGYKVJCVCDNG
VQROCFGQHENGCTINCUUCPFNGIUOCFGQHUVGGNKP
RQNKUJGFEJTQOGOCVVEJTQOGQTOCVVPKEMGN
156 157
table top - oak veneer
1250
KENDO
Design Dietmar Joester 2014
KENDO DGUVKEJVFWTEJUGKPGGNGICPVGITCRJKUEJG
#POWVWPI8GTUEJKGFGPG(WTPKGTHCTDVòPGFGT.#2
6KUEJRNCVVGWPFXKGNG1DGT?àEJGPCWUH?JTWPIGPFGU
)GUVGNNUDKGVGPUKEJGTFCU2CUUGPFGH?T+JT9QJP
CODKGPVG&KGFWPMGNITCWG2NCVVGCWU'KEJG?DGT
\\GWIVFWTEJGKPUEJNCPMGU-CPVGPRTQ?NWPFIGJVOKV
FGOITC\\KNGP7PVGTDCWGKPGUEJòPG5[ODKQUGGKP
KENDOKORTGUUGUYKVJKVUGNGICPVCPFCNOQUV
ITCRJKECRRGCTCPEG8CTKQWUXGPGGTUJCFGUQHVJG
.#2VCDNGVQRCPFOCP[?PKUJGUQHVJGHTCOGCTG
UWTGVQQHHGTVJGTKIJVOCVEJHQT[QWTNKXKPIGPXKTQP
OGPV6JGFCTMITC[QCMVQREQPXKPEGUYKVJCUNKO
GFIGRTQ?NGCPFGPVGTUKPVQCDGCWVKHWNU[ODKQUKU
YKVJVJGITCEGHWNDCUG
158 159
/KVLGFGT&TGJWPIGKPPGWGT.QQM'KPSWCFTC
VKUEJGT%QWEJVKUEJOKV\\YGK5EJYGPMRNCVVGP
aus Glas und Beinen aus Stahl in HochglanzChrom.
#PGYNQQMYKVJGXGT[VWTP#USWCTGEQHHGG
VCDNGYKVJVYQUYKXGNNKPIVCDNGVQRUOCFG
QHINCUUCPFNGIUOCFGQHUVGGNKPRQNKUJGF
chrome.
1314
IMPERIAL
Design Peter Draenert 1986
160 161
W?hlbar in 2 Gr??en / Available in two sizes
>ì?à?ìi????`???????????ìi??ià}??`i??Y?iàìi?\"LiàyBV?i
Natural stone and aluminium in a gold anodized surface
VCDNGVQRUVQPG0GTQ/CTSWKPCCNWOKPKWOIQNFQTDNCEMCPQFK\\GF
1320
TRILOPE
&GUKIP9QNHICPI%4/G\\IGT
9GTGKPGPDGUQPFGTUUMWNRVWTCNGP$GKUVGNNVKUEJUWEJV
YKTFXQP64+.12'DGIGKUVGTVUGKP'TUVTCJNVOKVUGK
PGTOCTM V 2 à 4 J ?D JV D CPVGP2TàUGP\\4WJGCWU?DGTTCUEJVCDGT
INGKEJ\\GKVKI FWTEJUGKPDGYGIVGTUEJGKPGPFGU7PVGT
IGUVGNNKP'KEJGOCUUKX&KG/òDGN-QORQUKVKQP
FGU&GUKIPGTU9QNHICPI%4/G\\IGTKUVKP8CTKCPVGP
GTJàNVNKEJ DGKFGPGPFKG/CVGTKCNKGP0CVWTUVGKPWPF
#NWOKPKWOKPGKPGTIQNFQFGTUEJYCT\\GNQZKGTVGP
1DGT?àEJGKPGKPGPURCPPGPFGP&KCNQIVTGVGP
#P[QPGNQQMKPIHQTCRCTVKEWNCTN[UEWNRVWTCNUKFG
VCDNGYKNNNQXGVJGCYGUQOG64+.12'+VTCFKCVGU
ECNOYKVJKVUUVTKMKPIRTGUGPEGDWVCVVJGUCOGVKOG
UWTRTKUGUYKVJKVUUGGOKPIN[OQXKPIDCUGQHUQNKFQCM
6JGHWTPKVWTGEQORQUKVKQPD[FGUKIPGT9QNHICPI%4
/G\\IGTKUCXCKNCDNGKPXGTUKQPUYJGTGVJGOCVGTKCNU
natural stone and aluminium in a gold or black anoFK\\GFUWTHCEGGPVGTKPVQCPGZEKVKPIFKCNQIWG
162 163
UVQPG0GTQ/CTSWKPC%CTTCTC1TQDKEQDNCEMCPFQCM
1353
TOTEM
Design Quaglio Simonelli 2018
&KG616'/6KUEJGUKPFYKGFKG/KVINKGFGTGKPGT
(COKNKGffiàJPNKEJCDGTLGFGT'KP\\GNPGKUVCPFGTU
0CVWTUVGKP*QN\\WPF FKGOGVCNNKUEJINàP\\GPFGP
'NGOGPVGMQOOGPCWU FGT0CVWTWPFYWTFGP
UQMQODKPKGTVFCUUGKPURCPPGPFGU)GUCOVDKNF
entsteht.
6JG616'/VCDNGUCTGNKMGOGODGTUQHCHCOKN[ffi
UKOKNCTDWVPQPGVJGNGUUKPFKXKFWCNN[FKHHGTGPV
6JGPCVWTCNOCVGTKCNUUVQPGYQQFCPFVJGINQUU[
OGVCNNKEGNGOGPVUHQWPFVJGKTEQODKPCVKQPKPC
vibrant look.
164 165
stone - Calacatta Gold
1365
QBIC
Design Patric Draenert 2014
2WTG5[OOGVTKGsYQJPNKEJXGTRCEMV OGVTKGsYQJPNKEJXGTRCEMV
>3$+%XGTDKPFGVGTNGUGPG*CPFYGTMUMWPUVOKV
GKPGO\\GKVNQUGP&GUKIP'TYKTMVYKGGKPGOCUUKXG
5VGKPUMWNRVWT&KG-CPVGPFKGUGU9?THGNUUKPFRGTHGMV
IGCTDGKVGVsKP-CUUGVVGP$CWYGKUGCWH)GJTWPIIG
UEJPKVVGPXGTMNGDVIGUEJNKHHGPWPFIGD?TUVGVOKV
geledertem Finish. Durch die Zeichnung des Steines
bekommt dieser cleane Beistelltisch eine interessante
Verspieltheit. Die eingelassenen Rollen erlauben ein
O?JGNQUGU#TTCPIKGTGPCPFGPIGY?PUEJVGP1TV
2WTGU[OOGVT[sEQOHQTVCDN[FGUKIPGF
6JG3$+%EQODKPGU?PGETCHVUOCPUJKRYKVJCVKOG
less design. It appears like a solid stone sculpture.
6JGGFIGUQHVJKUEWDGCTGRGTHGEVN[ETCHVGFsDQZ
HTCOGEQPUVTWEVKQPOKVGTGFINWGFUCPFGFCPF
DTWUJGFVQCNGCVJGTGF?PKUJ&WGVQVJGPCVWTCN
XGKPKPIQHVJGUVQPGVJGUVTKPIGPVUKFGVCDNGQDVCKPU
KVUCVVTCEVKXGRNC[HWNPGUU6JGTGEGUUGFTQNNGTUCNNQY
GHHQTVNGUUOQXKPIVQVJGFGUKTGFRQUKVKQP
UVQPG%CTTCTC$TGEEKC2GTPKEG)TKIKQ%CTPKEQ 166 167
UVQPG)TKIKQ%CTPKEQ(QTGUV)TGGP.CUC(CPVCUVKEQ
Plattenauswahl: www.draenert.de/de/material/stein.html
Slab selection: www.draenert.com/material/stone.html
MY STONE
#PGPUGODNGEQPUKUVKPIQHEQHHGGCPFUKFGVCDNGU
YJKEJKORNGOGPVUCXGT[CGUVJGVKECNXKUKQPffiVJGWUG
QHPCVWTCNUVQPGCUC?NKITGGFGUKIPGNGOGPVHQTVJG
living areas. /#01.1 is available in all natural stone
V[RGU6JGUVQPGVCDNGVQRCRRGCTUXCIWGN[DGECWUG
QHVJG?QYKPIUQHVGFIG6JKUETGCVGUCXGT[IGPVNG
UKNJQWGVVG6JGRGFGUVCNQHDGPVTQWPFUVGGNKUCXCKN
CDNGKPDNCEMFCTMDTQP\\GIQNFQTPKEMGNEQNQTEQCVGF
QTNCESWGTGFKPOCP[EQNQTXCTKCPVU
'KP'PUGODNGDGUVGJGPFCWU%QWEJD\\Y$GKUVGNN
VKUEJGPFCUGKPG8KUKQPUGJTàUVJGVKUEJWOUGV\\Vffi
&GP'KPUCV\\XQP0CVWTUVGKPCNU?NKITCPGU)GUVCNVWPIU
GNGOGPVH?TFGP9QJPDGTGKEJ'U UVGJGPCNNG0CVWT
UVGKPUQTVGP\\WT8GTH?IWPI&KG5QHVMCPVGNàUUVFGP
5VGKPFGT6KUEJRNCVVGUEJGOGPJCHVCWUNCWHGP5Q
entsteht eine zarte Silhouette. Das Gestell aus geboIGPGO4WPFUVCJNKUVKPUEJYCT\\FWPMGNDTQP\\G
IQNFQFGTPKEMGNHCTDGPDGUEJKEJVGVD\\YKPCPFGTGP
(CTDGP NCEMKGTV GTJàNVNKEJ
1370
MANOLO
Design Stephan Veit 2013
stone - Statuario 168 169
>6#0)1YKTF#TOKP#TOIGVCP\\VsYKG\\YGK
6àP\\GTOWVGV FKGUGT$GKUVGNNVKUEJCP&KG DGKFGP
6KUEJGNGOGPVGYGTFGPGKPGTUGKVUFWTEJ FKG3WGT
UVTGDGPOKVGKPCPFGTXGTDWPFGPITGP\\GPUKEJCDGT
andererseits durch ihre Farben voneinander ab.
7PVGTUEJKGFNKEJG/GVCNN?PKUJGUNCUUGPXGTUEJKGFGPG
Kombinationsm?glichkeiten zu.
6JG6#0)1KUFCPEGFCTOKPCTOsVJKUUKFGVCDNG
TGUGODNGUVYQFCPEGTU1PVJGQPGJCPFVJGVYQ
VCDNGGNGOGPVUCTGEQPPGEVGFD[ETQUUDCTUCPF
QPVJGQVJGTJCPFVJG[CTGUGRCTCVGFD[VJGKT
EQNQTU&KHHGTGPVOGVCN?PKUJGUCNNQYCXCTKGV[QH
combinations.
1374
TANGO
Design Stephan Veit 2019
170 171
1377
BLOW
Design Stephan Veit 2016
$.19XGTGKPVFKG-QODKPCVKQP\\YGKGT/CVGTKCNKGPffi
Stein und Glas. Der Fu? aus Naturstein erdet den
6KUEJWPFKUVFGTRGTHGMVG-QPVGTRCTV\\WT1DGTUGKVG
FKGKPGKPGOCWHYGPFKIGP8GTHCJTGPCWUOWPFIG
DNCUGPGO)NCUIGHGTVKIVYKTF>-QPVTCUVFGU
)NCUMGIGNU\\WO0CVWTUVGKPHW?YKTF\\WO5VKNGNGOGPV
Der Glask?rper bietet spannende Durchblicke.
6JG$.19UKFGVCDNGEQODKPGUVYQOCVGTKCNU
RGTHGEVN[ffiUVQPGCPFINCUU6JGRGFGUVCNOCFGQH
natural stone grounds the table and is the ideal
EQWPVGTRCTVVQVJGVCDNGVQROCFGQHJCPFDNQYP
INCUUOCPWHCEVWTGFKPCEQORNGZRTQEGUU6JKUGZ
EKVKPIEQPVTCUVDGVYGGPVJGVCDNGVQRCPFVJGVCDNG
DCUGETGCVGUCRCTVKEWNCTUV[NGGNGOGPV6JGINCUU
DQF[QHHGTUGZEKVKPIXKUVCU
INCUUVQREQNQTUKPCOGVJ[UVCPFCODGT[GNNQY 172 173
615%#KUVGKP#NNTQWPFGT FGTKPWPVGTUEJKGFNKEJGP
*òJGPWPF1DGT?àEJGPCWU0CVWTUVGKP(CTDINCU
QFGTHWTPKGTVGT'KEJGGKPGCPOWVKIG5KNJQWGVVGJCV
$GKFGT)NCUCWUH?JTWPIUGV\\VFGTTKPIHòTOKIG7PVGT
DCWGKPGPURCPPGPFGP#M\\GPV\\WFGPGJGTUEJNKEJVGP
MQPKUEJ \\WNCWHGPFGP/GVCNNDGKPGP
615%#KUCTGCNCNNTQWPFGTQHHGTKPICUNGPFGTUKN
JQWGVVGKPFKHHGTGPVJGKIJVUCPFUWTHCEGUQHPCVWTCN
UVQPGEQNQTGFINCUUQTXGPGGTGFQCM(QTVJGINCUU
XGTUKQPVJGCPPWNCTHTCOGUGVUCPGZEKVKPICEEGPV
QPVJGTCVJGTOQFGUVEQPKECNOGVCNNGIU
Design Patric Draenert 2015
174 175
TOSCA – charmant und grazil in allen Materialien:
Naturstein, Furnierholz oder Farbglas.
COLORED GLASS BROWN
glass collection
TOSCA - charming and graceful in all materials:
natural stone, veneered wood or colored glass.
Plattenauswahl: www.draenert.de/de/material/stein.html
Slab selection: www.draenert.com/material/stone.html
MY STONE
stone - Sahara Noir 176 177
1385
NIGHT
Design Stephan Veit 2018
0+)*6sVJKUDGFUKFGVCDNGQHHGTUHWPEVKQPYKVJ
CVVKVWFG9KVJCIGPVNGVYKUVKPIOQVKQPVJGUVQT
CIGEQORCTVOGPVQRGPUCPFQHHGTUURCEGHQT
HCXQTKVGVJKPIUQPVYQNGXGNU6JGDQVVQOQHVJG
EQORCTVOGPVUKUHWTPKUJGFYKVJNGCVJGTQTUVQPG
#XCKNCDNGKPVJTGGJGKIJVUVJG0+)*6UGTXGUCU
CUV[NKUJEQORCPKQPHQTXCTKQWUDGFEQPEGRVUCU
YGNNCUCUKFGVCDNG
0+)*6sGKP0CEJVVKUEJOKV5VKNWPF(WPMVKQP/KV
GKPGTUCPHVGP&TGJDGYGIWPINàUUVUKEJFCU#DNCIG
HCEJ òHHPGPWPF DKGVGV CWH \\YGK 'DGPGP 4CWO H?T
.KGDNKPIUFKPIG&KG(àEJGTUKPFOKV.GFGTQFGTGKPGT
Steinplatte versehen. Durch drei verschiedene
H?hen kann NIGHT als stilvoller Begleiter zu unterUEJKGFNKEJGP$GVVGPUQYKGCNU$GKUVGNNVKUEJHWPIKGTGP
178 179
Plattenauswahl: www.draenert.de/de/material/stein.html
Slab selection: www.draenert.com/material/stone.html
MY STONE
1387
DAY
Design Stephan Veit 2019
(QNNQYKPIVJG0+)*6sQWTDGFUKFGVCDNGYKVJ
UVQTCIGEQORCTVOGPVsEQOGUVJGDCTVTQNNG[&#;
+VQHHGTUUWH?EKGPVURCEGHQT[QWTHCXQTKVGFTKPMCHVGT
CEQPXKXKCNFKPPGT6JG?PGGFIGHQTOCVKQPQHVJG
OGVCNEQTRWUNGPFU&#;CJKIJENCUUCRRGCTCPEG
6JGKPUGTVGFVTC[KUNGCVJGTEQXGTGFQTQHPCVWTCN
UVQPG9KVJVJGYQQFGPJCPFNGCPFKVUGNGICPV
ECUVQTUVJGVCDNGECPSWKEMN[DGRQUKVKQPGFYJGTG
it is needed.
0CEJ0+)*6sWPUGTGO0CEJVVKUEJOKV#DNCIG
HCEJsMQOOVFGT$CTYCIGP&#;*KGTKUV2NCV\\
H?TFCU.KGDNKPIUIGVTàPMPCEJGKPGOIGUGNNKIGP
#DGPFGUUGP&KGHGKPG-CPVGPCWUDKNFWPIFGU
/GVCNNMQTRWUXGTNGKJV&#;GKPGPDGUQPFGTGP.QQM
&KG'KPNGIGRNCVVGKUVOKV.GFGTDG\\QIGPQFGTCWU
0CVWTUVGKP/KVFGO)TKHHCWU*QN\\WPFFGPGNGICP
VGP4QNNGPMCPPFGT$CTYCIGPKOOGTNGKEJVFQTV
RQUKVKQPKGTVYGTFGPYQGTIGTCFGIGDTCWEJVYKTF
180 181
&K K GQTICPKUEJG(TGKHQTONàUUVFKG6KUEJMCPVG\\WO
*CPFUEJOGKEJNGTYGTFGPWPFXGTNGKJVFGT6KUEJ
RNCVVGFCUIGYKUUG'VYCU&KG5VTWMVWTFGT*QN\\
OCUGTWPIYKTFDGUQPFGTUFWTEJFKGYGK?GP(CTD
MQPVTCUVGJGTXQTIGJQDGPsKP'KEJG8KPVCIG$NCEM
QFGT'KEJGYGK?RKIOGPVKGTVGTJàNVNKEJ8KGNHàNVKIG
(KPKUJGUFGT)GUVGNNQDGT?àEJGPUVGJGP\\WT#WU
YCJN
+VUQTICPKERCTVKEWNCTHTGGHQTOOCMGUVJKUVCDNG
a real hand-charmer and gives the table top that
EGTVCKPUQOGVJKPI6JGYQQFITCKPUVTWEVWTGKU
CEEGPVWCVGFD[VJGYJKVGEQNQTEQPVTCUVUsCXCKNCDNG
KPQCMXKPVCIGDNCEMQTQCMYJKVGRKIOGPVGF;QW
ECPEJQQUGHTQOCXCTKGV[QH?PKUJGUHQTVJGHTCOG
UWTHCEGU
UQNKFYQQFQCMRKIOGPVGFYJKVG
1388
SURF
&GUKIP*CMCMKCP*CTRGT
182 183
'KP&TGKUCV\\$GKUVGNNVKUEJWPF%QWEJVKUEJCWU
gebogenem Klarglas.
#PGUVQHVJTGGVCDNGUCUKFGVCDNGCPFCEQHHGG
VCDNGOCFGQHDGPVENGCTINCUU
1600
NURGLAS
Design Peter Draenert 1972
074).#5KPENGCTINCUU
184 185
ART
EDITION
Anfang der achtziger Jahre brachte der Firmengründer Dr. Peter
Draenert eine eigenwillige, aufsehenerregende Kollektion limitierter Kunstm?bel heraus - mit neuen Inhalten, einer neuartigen ?sthetik und dem bedingungslosen Anspruch einer Verarbeitungsqualit?t allererster Güte. Begonnen hatte alles mit einer Begegnung: über das Architekturmuseum Frankfurt war ein Kontakt zu den Frankfuter
Architekten Norbert Berghof, Michael Landes und Wolfgang Rang entstanden, die in der Folge eine Serie von Entwürfen vorstellten. Die FRANKFURTER M?BEL sind Teil einer Entwurfsreihe, die die deutsche Spielart der Postmoderne verk?rpert. Sie sind Kunstwerke: Jedes Teil ist ein handgefertigtes Meisterstück. Sie
werden unter anderem im Victoria & Albert Museum in London
und dem Metropolitan Museum of Art in New York gezeigt. Diese Reihe, die über die Jahre st?ndig erweitert wurde, verbin- det alte Traditionen aus der langen Geschichte des M?bels mit
Zeitgeist und modernem Anspruch und wagt sich in Grenzgebiete
vor, deren Grundlage ein Zusammenführen von Themen der Bildenden Kunst, der Architektur und der Literatur bildet.
Und so fanden die daraus entstandenen vielf?ltigen Exponate der
ART EDITION schnell weltweites Interesse. Sie erlangten Preise
und Auszeichnungen und wurden schlie?lich als kulturgeschichtlich relevante Zeitzeugnisse in einige der bedeutendsten internationalen Sammlungen zeitgen?ssischer Kunst aufgenommen.
Weitere Beispiele für die ART EDITION sind das Edelstahlsofa EUROPA des Industriedesigners und Architekten Ron Arad, wel- ches im Museum of Modern Art in New York vertreten ist, sowie Tisch und Stühle der Entwurfsreihe X1/X2 des Architekten Professor Oswald M. Ungers, die eine zeitunabh?ngige Gültigkeit
haben.
Anl?sslich des 50-j?hrigen Bestehens von DRAENERT schlu- gen wir 2018 ein neues Kapitel der Art Edition auf: MARBLE
WING. Die aus einem einzigen Block gearbeitete Chaiselongue des Architekten und Designers Hadi Teherani überzeugt durch zeitloses Design und reduzierte ?sthetik.
In the early eighties, company founder Dr. Peter Draenert
launched a unique collection of artifacts, artistic furniture pieces
which received considerable attention at the time. The items
featured a new content, a new style of aesthetics and master
craftsmanship par excellence!
It all started with a chance encounter – through the Museum of
Architecture in Frankfurt, Draenert got to know the Frankfurt
architects Norbert Berghof, Michael Landes and Wolfgang Rang
who subsequently presented a series of designs. The Frankfurt pieces of furniture are part of a series which represent the
German style of postmodernism. They are works of art: each
piece is individually made, a handmade masterpiece. They are
exhibited in the Victoria & Albert Museum in London and the
Metropolitan Museum of Art in New York. This series combines
old traditions from the long history of furniture with zeitgeist and
modern requirements and ventures into border areas, the basis
of which is formed by a combination of architectural, literary and
sculptural subjects.
In this way, the resulting varied exhibits of the ART EDITION
were quickly met with worldwide interest. The pieces won prizes
and awards and they were also, ultimately, exhibited in some of
VJGOQUV UKIPK?ECPV KPVGTPCVKQPCN EQPVGORQTCT[ CTV EQNNGEVKQPU
as cultural-historical testimonies of their time. Further examples
for the ART EDITION are the stainless steel sofa EUROPA by Ron
Arad, which is presented in the Museum of Modern Art in New
York, and the table and chairs edition by the architect professor
Oswald M. Ungers, which are independent of time.
On the occasion of the 50th anniversary of DRAENERT, 2018 we
opened a new chapter of the ART EDITION: MARBLE WING.
This chaise longue, made of a single stone block, impresses by
its timeless design as well as by its reduced aesthetics. ART EDITION 186 187
FRANKFURTER M?BELKOLLEKTION
THE FRANKFURT FURNITURE COLLECTION
Die Frankfurter M?belkollektion besteht aus Schreibsekret?ren,
Kabinettschr?nken, Stühlen, Esstischen, Sideboards und Stehpulten aus den Materialien Vogelaugahorn, Ebenholz, Bruyère,
Wurzelmaser, Ahorn massiv, Bubinga, Lasa Marmor, Verde
Speranza, Granit Bahia Blue, Messing und Blattgold.
Frankfurt furniture collection comprises writing secretaries,
cabinets, chairs, dining tables, sideboards and standing desks
out of birdseye maple, ebony, bruyère, grained root wood,
solid maple, bubinga, Lasa marble, Verde Speranza, Bahia Blue
granite, brass and leaf gold.
Diese M?bel waren Bestandteil bedeutender Ausstellungen:
6JGUGHWTPKVWTGRKGEGUJCXGHGCVWTGFKPUGXGTCNUKIPK?ECPV
exhibitions:
- “Design heute - Ma?st?be”
Deutsches Architekturmuseum Frankfurt, 1986
- “Gefühlscollagen - Wohnen von Sinnen”
Kunstmuseum Düsseldorf, 1986
- “Jenseits von Memphis und Mendini”
Deutsches Architekturmuseum Frankfurt, 1986
- “Das Biedermeier”
Museum für angewandte Kunst, Wien, 1989
- “Die Kunst des Biedermeier”
Bayerisches Nationalmuseum, München, 1989
- “Schatzk?stchen und Kabinettschrank”
Museen Preu?ischer Kulturbesitz, Berlin, 1989
- “Zeitsprung”
Museum der Künstler Kolonie, Darmstadt, 1990
Der SCHREIBSEKRET?R F1 ist einem anonymen Hochhaustypus nachempfunden, wobei sich in der Silhouette ein mittelalterlicher Dom abzeichnet.
Beim ?ffnen der Schreibklappe zeigt sich die Inneneinrichtung in dreiteiligem Aufbau, ?hnlich den Schreibm?beln des sp?ten 18. und 19. JahrJWPFGTVU&KGUVKNKUVKUEJG8GTR?KEJVWPI IKNVLGFQEJPKEJVCNNGKPFGO$KGFGTOGKGT+PFGT$GVQPWPIFGU1TPCOGPVCNGP\\GKIVUKEJGKPFGWVNKEJGT'KP?WUU
des Art Déco. Der Schrank ist auf 100 Stück limitiert. Jedes Stück ist datiert
und nummeriert.
The WRITING DESK F1 is based on an anonymous high-rise model whereby
a medieval cathedral can be seen in the silhouette. Upon opening the front
panel, the interior can be seen as designed in three parts, similar to writing
furniture of the late 18th and 19th centuries. The style, nevertheless, is not
UQNGN[$KGFGTOGKGT+PGORJCUKUKPIVJGQTPCOGPVCNCENGCT#TV&GEQKP?Wence can be perceived. The desk is limited to 100 and each desk is dated
and numbered.
Schreibsekret?r F1 wurde in folgende Museen aufgenommen:
Writing desk F1 was included in the following museums:
- Museum für angewandte Kunst, K?ln, 1987
- Victoria & Albert Museum, London, 1989
- Kestner Museum, Hannover, 1989
- Staatliche Kunstsammlung, Kassel, 1991
- Landesmuseum, Stuttgart, 1994
SCHREIBSEKRET?R F1 / WRITING DESK F1
N. Berghof / M. Landes / W. Rang, 1985
Das VERTIKO F2 ist stilistisch ?hnlich dem F1 einzuordnen, hier werden
jedoch andere Architekturelemente zitiert. In geschlossenem Zustand hat
der Schrank eine turmartige Erscheinung und erinnert an ein hohes Haus.
Die offenen Türen zeigen eine Inneneinrichtung, die einer frühchristlichen
romanischen Apsis entlehnt zu sein scheint. Zitate des Biedermeier wechseln sich mit Elementen des Art Déco und mittelalterlichen Motiven ab.
Der Schrank ist auf 100 Stück limitiert. Jedes Stück ist datiert und nummeriert.
VERTIKO F2 stylistically resembles F1, other architectural elements are,
nevertheless, cited here. When closed, the cupboard has a tower-like
appearance which is reminiscent of a tall building. The open doors reveal an
interior which resembles an early Christian Romanesque apsis. Biedermeier references interchange with Art Deco elements and Medieval
motifs. The cupboard is limited to 100 and each item is dated and numbered.
Das Vertiko F2 wurde in folgendes Museum aufgenommen:
Vertiko F2 was included in the following museum:
- Museum für angewandte Kunst, K?ln, 1987
VERTIKO F2
N. Berghof / M. Landes / W. Rang, 1986
Der STERNENSESSEL (KUVTGKPG/KPKCVWT#TEJKVGMVWT*KGT?PFGVUKEJGKPG
Vielzahl archetypischer Formen wie die kugel- und kegelf?rmigen, ?gyptisierenden Aufs?tze der Armlehnen, die verdickten oder gold-metallischen
Sockelzonen der Stuhlbeine, die gravierten Zwischen- und Abschlu?stücke
der wie S?ulen ausgebildeten seitlichen Stuhlbeine. Die sternf?rmigen Intarsienarbeiten an der Au?enseite des Stuhlkorpus unterstreichen das illusionistische, tr?umerische, poetische Moment in der postmodernen Bewegung. Der Stuhl ist auf 100 Stück limitiert. Jedes Stück ist datiert und
nummeriert.
The STERNENSESSEL F3 (“Star armchair”) is purely a mini architectural
piece in which many typical architectural forms can be observed such as the
EQPKECN CPF URJGTKECN HQTOGF'I[RVKCPUV[NG ?ZVWTGQH VJG CTO TGUVU VJG
thickened and gold-metallic base areas of the chair legs and the engraved
mid and end pieces of the side legs which are designed like pillars. The
star-shaped inlay work on the outer side of the chair body emphasises the
illusionary, dreamlike poetic moment of the post modern movement. The
chair is limited to 100 and each armchair is dated and numbered.
Sternensessel F3 wurde in folgende Museen aufgenommen:
Star armchair F3 was included in the following museums:
- Metropolitan Museum of Art, New York, 1987
- Museum für angewandte Kunst, K?ln, 1987
- Stiftung Haus der Geschichte der BRD, Bonn, 1990
- Landesmuseum, Stuttgart, 1994
STERNENSESSEL F3
N. Berghof / M. Landes / W. Rang, 1985
188 189
Ein Zweisitzer aus Edelstahl des englischen Stahlkünstlers und
Stardesigners Ron Arad. Ein horizontal zerteilter und anschlie?end verformter Kegelstumpf bildet die Grundlage für Sitz und
Lehne. Diese sind durch lediglich 3 Berührungspunkte miteinander verbunden. Die 218 cm lange Figur aus nur einem Millimeter starken Chrom-Nickel-Stahl erh?lt ihre Stabilit?t durch das
?àEJKIG5EJNKG?GPFGTQHHGPGP5EJPKVVMCPVGP
Ron Arad ist 1951 in Israel geboren. Er kam 1973 nach London,
wo er an der Architectural Association bei Peter Cook studierte. Er hat sich inhaltlich und stilistisch in der frühen Punk- und
Neonkultur entwickelt. Seine frühen Entwürfe sind Transformationen. Elemente der entwickelten Industriegesellschaft und
ihrer Hochtechnologie erscheinen wie arch?ologische Erinnerungen an eine vergangene Epoche. Eingesetzte Materialien sowie
bestimmte Verarbeitungstechniken werden so verwendet und
verfremdet, als ob sie aus einer fernen Zukunft gesehen würden.
Die Zeitdivergenz, die in solchen Objekten dann aufscheint, wird
in sich selbst zu einer poetischen Qualit?t.
Diese Methode hat Ron Arad verfeinert und fortentwickelt und
mit dem Zweisitzer EUROPA ?sthetisch einer neuen ?ra angepasst.
Ausstellungen/Exhibitions:
“13 nach Memphis”
Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt, 1995
A two-seater made of stainless steel designed by the English
steel artist and star designer Ron Arad. A truncated cone, which
is horizontally divided prior to being shaped, forms the basis of
the seat and back. The latter are joined at only three points. The
solidity of this model, 218 cm in length and made of nickel chromium steel of a mere 1 mm thickness, derives from the planar
closure of the open cut edges.
Ron Arad was born in Israel in 1951. In 1973, he went to London where he studied at the Architectural Association with Peter
Cook as lecturer. With regard to content and style, he developed in the early punk and neon culture. His early designs are
transformations. Elements of developed industrial society and
their advanced technology appear as archaeological memories
QH C VKOG IQPG D[/CVGTKCNU WUGF CU YGNN CU URGEK?E YQTMKPI
techniques are applied and alienated as though viewed from a
distant future. The resulting divergence in time becomes a poetic
quality in itself.
4QP #TCF JCU TG?PGF CPF FGXGNQRGF VJKU OGVJQF CPF YKVJ
the EUROPA two-seater, he has aesthetically adapted it to
a new era.
EUROPA wurde in folgendes Museum aufgenommen:
“Europa” was included in the following museum:
- Museum of Modern Art, New York
- Pinakothek der Moderne, München
- Württembergisches Landesmuseum, Stuttgart, 2003
- Design Museum Gent, Belgien, 2011
EUROPA
Design Ron Arad, 1994
M?bel als Ausdruck der individuellen Pers?nlichkeit sind
M?bel, die von Hand gemacht sind. Jeder Tisch, jeder Stuhl,
jedes Produkt aus der DRAENERT Manufaktur ist ein Kunstwerk
und Ausdruck der Pers?nlichkeit seines Besitzers.
Umweltfreundliche und ressourcenschonende Produkte sind gefragt wie nie – vor allem, wenn sie ansprechend gestaltet sind.
Der Begriff ?Green Design“ umfasst unterschiedliche Aspekte
des umweltfreundlichen und nachhaltigen Designs. Aus diesem
Geist heraus ist der BARCODE entstanden. Der Tisch aus Stein
und Stahl hat aufgrund seiner Nachhaltigkeit 2012 den GREEN
GOOD DESIGN AWARD des Athenaeum Chicago (Museum für
Architektur und Design) erhalten.
Seine Anmutung ist avantgardistisch, da er lediglich aus
Steinfragmenten zu einem harmonischen Ganzen neu zusammengefügt wird. Der BARCODE ist Esstisch und Konferenztisch gleicherma?en. Diese Komposition, ausgew?hlt aus 150
verschiedenen Steinsorten mit unterschiedlichen Charakteristiken, bedarf gro?en Know-hows und wird von Meistern der
Steinmetzkunst so zusammengefügt, geschliffen und poliert, bis
der Tisch zu einem Objekt aus einem Guss wird.
Durch die Verwendung von Steinen aus dem Produktionsprozess werden Ressourcen genutzt, die einen dauerhaften
Umgang mit dem Material Naturstein sicherstellen und dieses
Material auch für nachfolgende Generationen noch zug?nglich
machen.
Jeder BARCODE Tisch ist ein Unikat. Die individuelle Auswahl
der Steinsorten ist naturgem?? limitiert und die Verfügbarkeit
ist auf Anfrage zu prüfen.
Furniture as expression of the individual personality is furniture
which has been hand-crafted. Each table, each chair, each
product from the DRAENERT manufactory is a piece of art – and
expression of its owner’s personality.
Eco-friendly and resource-preserving products are strongly in
demand – particularly when they are beautifully designed. The
term ?Green Design“ includes products of completely different
areas of life and moreover completely different aspects of the
eco-friendly and sustainable design. It was in that spirit, that the
BARCODE table was created.
The table of stone and steel won the GREEN GOOD DESIGN
AWARD of the Athenaeum Chicago (museum for architecture)
in 2012 thanks to its sustainability.
The vanguard look is a result of the manufactoring process:
stone fragments are newly assembled to a harmonious unity.
The BARCODE table is both – a dining and a conference
table. This composition, selected among 150 different stone
types with diverse characteristics, requires comprehensive
know how. Our expert master stonemasons assemble, ground
and polish the fragments until the table becomes a monolithic
object. As stones from the production process are used, a
lasting handling of the material natural stone is ensured and
makes this material available for the following generations.
Each BARCODE table is a unique piece. Of course, the individual
selection of the stones types is limited and availability should be
checked beforehand.
Award:
Green Good Design Award 2012
BARCODE
Design Draenert / Hakakian / Tariki, 2010
190 191
ARCADIEN ist in seiner Form und technischen Ausführung ein einer Form und technischen Ausführung ein
traditioneller Esstisch mit einer furnierten Tischplatte und passend furnierten Beinen. Aufregend an diesem Modell ist die auf
der Tischplatte aufgebrachte Intarsie in Form eines geworfenen
Tuches, die dem M?bel neben seiner Funktion eine multiple
Bedeutungsebene zuweist.
$KNFNKEJG #WUUCIGP CP GKPGO /òDGN YCTGP XQT CNNGO CP Jò?schem Meublement schon in frühen Jahrhunderten beliebt.
Die Programme der Darstellungen waren meist fest umrissen:
2GTUQPK?MCVKQPGP XQP 6WIGPFGP ,CJTGU\\GKVGPCDDKNFWPIGP
Allegorien der Wissenschaft, des Handels, der guten Herrschaft
etc. Im Unterschied zu diesen Programmen, die für den zeitgen?ssischen Betrachter leicht zu lesen waren, ist diese Botschaft
hier “kodiert”, d.h. die Bedeutungsbezüge sind erst zu erschlie?en.
Mit dem Anspruch der Botschaft und der Akribie der handwerklichen Ausführung erhebt sich das M?bel vom reinen Gebrauchsgegenstand in den Rang eines Kunstwerkes.
“Metamorphosen des Objektes” sind ein Leitthema für die
Schweizer Trix und Robert Haussmann, die zeitweise mit Studio
Alchimia zusammengearbeitet haben. In allen Bereichen ihrer
Arbeit - Architektur, Raumplanung, M?bel, Produktdesign, Textilien - ist ein konzeptioneller Denkansatz vorherrschend: der in
langj?hrigen Untersuchungen aufgebaute “kritische Manierismus”, der den Kanon alter Formgesetze wiederentdeckt, ver?ndert, verfremdet, neu auferstehen l?sst. Dahinter verbirgt sich
das Motiv der unerwarteten Regelbrechung und der Vielf?ltigkeit des Schauens - mit Trompe l′Oeil-Effekten und perspektivischen Raumt?uschungen. Eine surreale Atmosph?re verbreitet sich.
Ausstellungen/Exhibitions:
- Neues Museum Weserburg, Bremen, 1995
ARCADIEN is, in form and technical implementation, a traditional dining table with a veneered top with matching veneered
wooden legs. What is interesting about this model is the intarsia
on the surface in the form of a thrown cloth which attributes this
item of furniture with a multiple meaning, besides its functional
use.
In past centuries, images in furniture were particularly popular in
TQ[CN HWTPKVWTG6JG TCPIGQH TGRTGUGPVCVKQPUYCUWUWCNN[?TON[
FG?PGFffiRGTUQPK?ECVKQPUQHXKTVWGUKOCIGUQH UGCUQPU CNNGIQries of knowledge, trade, the good masters etc. In contrast to
this range of images which would be easy for the contemporary
observer to interpret, the message here is “coded”, this means
VJGTGHGTGPEGUQHOGCPKPIOWUV?TUVDGGUVCDNKUJGF
With the claim of its message and its meticulous craftsmanship,
this furniture item is elevated from being purely a functional
item to a work of art.
“Metamorphoses of objects” is a principle theme for Swiss artists
Trix and Robert Haussmann who have also worked with Studio
Alchimia. A conceptual approach is dominant in all areas of their
work – architecture, room planning, furniture, product design, textiles. In examinations over many years of developed “critical mannerisms”, this approach rediscovers, changes and alienates the
canon of old rules of form, recreating it anew. Hidden behind this
is the motif of the unexpected breaking of rules and the diversity
of observance – with trompe l′oeil effects and spatial illusion.
A surreal atmosphere develops.
ARCADIEN wurde in folgendes Museum aufgenommen:
ARCADIEN was included in the following museum:
- Horst-Janssen-Museum, Oldenburg, 2001
ARCADIEN
Design Trix & Prof. Robert Haussmann, 1994
Ein Bedürfnis nach Essenz, nach Langlebigkeit der Objekte,
nach einer zeitunabh?ngigen Gültigkeit ihrer ?sthetischen Ausformung sind die essentiellen Motive eines Oswald Mathias
Ungers. Vor dem Hintergrund immer schneller wechselnder
Trends und Moden einer zunehmend kaprizi?ser werdenden
Warengesellschaft, versucht Ungers einer gewissen Beliebigkeit
KPFGT(QTO?PFWPI\\WGPVMQOOGPWPFUKEJIG\\KGNVFGTp7THQTOq
eines Objektes zu n?hern. Subjektive Variationen eines Themas
werden eliminiert. Im immer Gleichbleibenden hofft man UrUR?PINKEJGU\\W?PFGP&KGUIGUEJKGJVXQTCNNGOFWTEJRTQHWPFG
Analyse: soziale, geschichtliche und situative Kontexte sind die
Grundlage seiner Entwürfe.
Die M?bel X1 und X2 sind ursprünglich für sein Privathaus in K?ln
entwickelt worden und durch ein modulares Ma?system gekennzeichnet, welches dem Ma?verh?ltnis seines eigenen Hauses
entspricht. Die Stühle bestehen in dieser Ausführung aus MDF,
schwarz matt lackiert und mit Rollen versehen. Der Tisch besteht
aus einer Aluminium-Rahmenbauweise mit echten StuccolustroFüllungen in Scagliolatechnik.
Ausstellungen/Exhibitions:
“Architekten als Designer”
Kunstgewerbemuseum, Berlin, 1998
A need for essence, longevity of objects and a validity of their
aesthetic implementation, independent of time, are the essentials
of an Oswald Math as Ungers. Against the backdrop of rapidly
changing trends and fashions of an increasingly capricious consumer society, Ungers tries to escape a certain arbitrariness in form
?PFKPICPFCVVGORVUVQURGEK?ECNN[CRRTQCEJVJGpQTKIKPCNHQTOq
of an object. Subjective variations of a subject are eliminated.
+PYJCVCNYC[UTGOCKPUVJGUCOGQPGJQRGUVQ?PFVJGQTKIKPCN
This occurs particularly through profound analysis: social,
historic and situational contexts are the basis of his designs.
The furniture items X1 and X2 were originally designed for his
private home in Cologne and are characterized by a modular
measuring system which corresponded to the dimensional relations of his own house. The chairs are made of MDF, varnished
matt black and with castors. The table is made with an aluminium frame construction method with real stucco lustre on the
interior in scagliola technique.
X1/X2 wurde in folgendes Museum aufgenommen:
X1/X2 was included in the following museum:
- Kunstgewerbemuseum, Berlin, 1998
X1/ X2
Design Prof. Oswald Mathias Ungers, 1998
192 193
Die DANSEUSE entstammt einer Serie von kleinen und kleinsten
Schmucktischchen, die durch ihre spezielle H?he dazu erdacht
sind, bacchantische Blumenarrangements in den stolzen Lounges
altehrwürdiger Grandhotels zu tragen.
Inhaltlich und gestalterisch sind die Schmucktische dem “Triadischen Balett” von Oskar Schlemmer entlehnt. Schlemmer, ein
Stuttgarter, der bei Adolf H?lzel studierte, konzentrierte sich auf
die Darstellung des Menschen im Raum Die menschliche Figur Darstellung des Menschen im Raum. Die menschliche Figur
wurde dabei zunehmend auf Grundformen reduziert. Viele dieser Reduktionen sind feste Gr??en im Repertoire eines Formgestalters und Peter Draenert entwickelte sie in der ihm eigenen
Ironie und meisterlichen Umsetzung.
Als studierter Germanist und Kunsthistoriker, der 1963 bei Prof.
$GKUUPGT ?DGT *òNFGTNKP RTQOQXKGTVG R?GIVG 2GVGT &TCGPGTV
eine ironische Distanziertheit zu den diversen Erscheinungen
seiner Zeit. Ein geerdeter Historiker hat immer geschichtliche
Vorbilder, die in ihrer archaischen Ursprünglichkeit nur selten
von sp?teren Nachahmern und Wiederverwertern übertroffen
werden. Diese Vorbilder kannte Peter Draenert und er nahm sie
gerne zur Grundlage seiner formgestalterischen Arbeiten.
Ob Schlemmer oder H?lderlin, Ovid oder die deutsche Malerei
seit 1900, Naturerscheinungen oder die Farblehren von Goethe
und Itten, Peter Draenert sch?pfte aus den unterschiedlichsten
Quellen Inspirationen für seine einmaligen und staunenswert
variantenreichen M?belentwürfe.
DANSEUSE stems from a series of small decorative tables which,
due to their special height, were designed for displaying bacEJCPCNKCP ?QYGT CTTCPIGOGPVU KP VJG ITCPF NQWPIGU QH VKOG
honoured grand hotels.
With regards to content and form, the decorative tables are
based on the “Triadisches Ballet” by Oskar Schlemmer. Schlemmer, who was from Stuttgart, studied with Adolf H?lzel as
lecturer and focused on the representation of humans in space.
6JG JWOCP ?IWTG JGTGD[ YCU KPETGCUKPIN[ TGFWEGF VQ DCUKE
HQTOU/CP[QHVJGUGTGFWEVKQPUCTG?ZGFUK\\GUKPVJGTGRGTVQKTG
of a designer and Peter Draenert developed these in his own
ironic manner, masterly realized.
As a former student of German and an art historian who wrote
his PhD on H?lderlin in 1963 with Prof. Beissner, Peter Draenert
possesses an ironic distance to the various guises of his time.
A grounded historian always has role models from history
who are only rarely excelled in their archaic originality by later
imitators. Peter Draenert knew these role models and liked to
use these as a basis for his design works.
Whether Schlemmer or H?lderlin, Ovid, German painting since 1900, natural phenomenon or the colour theories of Goethe and Itten, Peter Draenert drew upon the most
varying sources of inspiration for his unique and astoundingly
varied furniture designs.
DANSEUSE
Design Peter Draenert, 1996
Am Ende war das Wort QUADRA-TISCH.
über die gesamte Tischplatte sind in 7 x 7 = 49 Lichtquadraten
zufallsgesteuerte Kompositionen in Licht und Ton erlebbar.
In der Serie “Electronic Art” von 14 Entwürfen für DRAENERT,
YKTF FGT p6KUEJq CWU IGNàW?IGP 9QTVIGDKNFGP CDIGNGKVGV WPF
elektronisch umgesetzt.
Walter Giers lebte und arbeitete viele Jahre in Schw?bisch
)O?PF 7PF XQP FQTV CWU DGNGDVG GT OKV UGKPGP 'T?PFWPIGP
sowohl die Objektgestaltung als auch die Animation ganzer
Stadtbilder mit Fantasie und Kunst. Auf wenige andere Künstler
VTKHHVFGT$GITKHHFGU'T?PFGPUUQUGJT\\WYKGCWH9CNVGT)KGTU
Er überwand spielend die Grenzen zwischen Design und Kunst
mit genialen Sch?pfungen, die den Nutzer, ?Konsumenten“
im engeren und weiteren Sinn in ihr Konzept mit einbezogen,
sowohl zur Anregung wie oft auch zur Aufregung. Walter Giers
hielt in seinen ?Intentionen“ fest: ?Der Rezipient wird gezielt beGKP?WUUVp
&CU )G\\KGNVG CP FGT $GGKP?WUUWPI KUV UKEJGTNKEJ /GTMOCN XQP
)KGTUo ?UVJGVKM YQDGK FCU /C? FGT $GGKP?WUUWPI UKEJGTNKEJ
variabel zu sehen ist. Entscheidend ist die Schicht in der psychischen Struktur, welche angestrebt wird. Denn auchbei gegebener
Grundbefangenheit von Mensch und S?ugetier, steht dem
/GPUEJGPKOOGTPQEJFCUdEWNVWTCNTG?PGOGPVp\\WT8GTH?IWPI
FCUKJPDGMCPPVNKEJCWHIGYQNNVG$GGKP?WUUWPIGPSWCNK?\\KGTGPF
reagieren l?sst.
In the end, the word was QUADRA-TISCH.
(Quadratisch is German for “square” / Tisch means table)
7 x 7 = 49 light squares featuring light and sound compositions
can be experienced across this entire table.
In the “Electronic Art” series of 14 designs for DRAENERT,
“table” (Tisch) is taken from familiar word entities and realized
electronically.
Walter Giers lived and worked for years in Schw?bisch Gmünd.
From there, his works brought life to the form and animation of
entire cityscapes with imagination and art. The term “invention”
couldn’t be applied to any artist better than to Walter Giers.
He playfully overcame the boundaries between design and art
with ingenious creations, which involve the user, “consumer” in a
closer and further sense, in their concept – for inspiration as well
as gaining attention. Walter Giers once claimed in his “IntenVKQPGPqffip6JGTGEKRKGPVKURWTRQUGHWNN[KP?WGPEGFq
6JGFKTGEVGFPCVWTGQHKP?WGPEGKUEGTVCKPN[CHGCVWTGQH)KGTUo
CGUVJGVKEUYJGTGD[VJGGZVGPVQHKP?WGPEGECPEGTVCKPN[DGUGGP
variably. Decisive is the layer in the physical structure which is
aimed at – even in the case of the basic bias of man and
OCOOCNJWOCPUUVKNNJCXGpEWNVWTCNTG?PGOGPVqYJKEJGPCDNGU
VJGOVQTGCEVKPCSWCNKH[KPIOCPPGTVQKPVGPFGFKP?WGPEGU
Ausstellungen/Exhibitions:
“Electronic Art” | Galerie Hoffmann, Stuttgart, 2003 / 2004
Auszeichnung/Award:
Red Dot “best of the best” 2004
G-14
Design Walter Giers, 2002
194 195
Der ACHTER-TISCH hat einzelne Glasplatten für jedes Gedeck.
Diese 1318-Serie gibt es in den Varianten “Sechser“, “Achter“
und “Zehner“.
Der Firmengründer Dr. Peter Draenert hat neben dieser Tischserie zahlreiche Produkte der DRAENERT Kollektion entworfen,
viele davon sind bis heute aktuell. Jedes M?bel sollte
eine unverwechselbare pers?nliche Handschrift – eine unverwechselbare DRAENERT-Linie - haben.
Der Vision?r und Designer hat ursprünglich Philosophie, Kunstgeschichte, Germanistik und Psychologie studiert - sicherlich
Fundamente seiner kreativen Arbeit.
Diese Tischreihe entspricht der philosophischen, psychologischen und soziologischen Beobachtung eines modernen
Narzissmus des Einzelnen im Lifestyle-Bad der Menge. Der
Mensch ist alleine auf sich gestellt. Er ist sich selbst genug,
sorgt für sich und seine Bedürfnisse, auch und vor allem w?hrend
eines Gesellschaftsessens. Symbolhaft also, die gro?e, allen gemeinsame Tischplatte aufzul?sen in einzelne Personenbereiche
und auch hier weiter aufzul?sen in einzelne Funktionsbereiche.
Ein tradierter, allgemeingültiger Vorgang wird verfremdet und
zu neuer Ordnung stilisiert.
Die 1318-Serie besteht aus einem Gestell in MDF furniert und
schwarz lackiert, sowie Metallteilen aus Hochglanz-Chrom.
The ACHTER consists of individual glass plates for each
place setting. The 1318-series is available in the versions
“Sechser“, “Achter“ and “Zehner“.
The company founder, Dr. Peter Draenert, designed, beside this
table series, numerous products of the DRAENERT collection,
many of them are still relevant today. Each piece of furniture
should have a distinctive personal signature - an extraordinary
DRAENERT line.
The visionary and designer originally studied philosophy, history
of art, German studies, and psychology – certainly very important features of his creative process.
This table series is in accordance with the philosophical,
psychological and sociological idea of modern narcissism of the
individual in the lifestyle bath of the masses.
2GQRNG HGPF HQT VJGOUGNXGU 6JG[ CTG UGNHUWH?EKGPV NQQM HQT
themselves and their needs, especially during a formal meal. It
is, therefore, symbolic to separate the large table, shared by all,
into individual areas and still further into individual functional
areas. A traditional, general procedure has been de-familiarized
and stylized to a new order.
The pedestal of the 1318-series is made of MDF veneered
and lacquered in black; the metal parts are in polished chrome.
ACHTER
Design Peter Draenert, 1996
Das Modell LEONARDO entstammt der Feder eines Meisters.
Als einer der konsequentesten unter den internationalen Spitzenarchitekten galt Professor Oswald Mathias Ungers als ein
strenger Verfechter der klassischen Geometrie, wie sie in der
frühen Renaissance von Vitruv und Leonardo da Vinci postuliert
wurde.
Dieser Stuhl mit dazu passendem Tisch wurde 1988 für
die Badische Landesbibliothek in Karlsruhe entworfen. Die
übereinstimmenden H?hen von Tisch und Stühlen und
FKG UKEJ \\WT 6KUEJ?àEJG JKP UEJNKG?GPFGP $òIGP FGT 5VWJNlehnen vermitteln ein Bild der Ruhe und Geschlossenheit.
Leonardo besteht aus massiver Buche offenporig lackiert und
einem Ledersitz in schwarz oder wei?.
LEONARDO originates from the pen of a true master. One of
the most uncompromising top international designers, Professor
Oswald Mathias Ungers was regarded as a strong advocate of
classical geometry as postulated in the early Renaissance by Vitruvius and Leonardo da Vinci.
This chair with matching table was designed for the Baden
State Library in Karlsruhe, Germany in 1988. The identical height
of table and chairs and the arcs of the backrests closing towards
the table top convey a picture of quietness and unity. Leonardo
is made of solid beech with an air-permeable varnish and comes
with a leather seat in either black or white.
Ausstellungen/ Exhibitions:
Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum, 1998
LEONARDO
Design Oswald Mathias Ungers, 1988
196 197
Inspiriert wurde Hadi Teherani dabei nicht zuletzt durch Michelangelo und Rodin, die Skulpturen schufen, welche ebenfalls
auf Kontraste von schroff und glatt, rau und weich setzten. Die
aus einem einzigen Block gearbeitete Chaiselongue überzeugt
durch ihr zeitloses Design sowie die reduzierte ?sthetik und
bereichert jeden Innen- wie auch Au?enraum. Leicht wie eine
Feder wirkt die Sitzschale. Sie erinnert auch in ihrer Form
CP GKPGP (N?IGN &KG MNCTGP ?KG?GPFGP .KPKGP XGTNGKJGP FGO
massiven Stein eine erstaunliche Feinheit, sie lassen ihn fast
schwerelos erscheinen. Geerdet wird der MARBLE WING
durch den massiven Sockel, der die Spuren der Bearbeitung
\\GKIVWPFOKVUGKPGTTCWGP1DGT?àEJGGKPGPURCPPWPIUTGKEJGP
)GIGPRQN\\WT5KV\\?àEJGFCTUVGNNV&KGUGU5RKGNFGT1DGT?àEJGP
l?sst den Prozess, wie naturbelassener Stein zu einer Liege
geformt wird, für den Betrachter lebendig und visuell nachvollziehbar werden.
Der Begriff Marmor leitet sich aus dem Griechischen ab und bedeutet ?schimmern“ oder ?gl?nzen“. Bereits die alten Griechen
fertigten aus dem ?Wei?en Gold“ faszinierende Skulpturen, die
sich nicht nur durch das bildhauerische K?nnen, sondern auch
FWTEJ FGP UCPHVGP )NCP\\ FGT RQNKGTVGP 1DGT?àEJGP WPF FKG
feinen Maserungen des Steins auszeichnen.
Der Architekt und Designer Hadi Teherani hat diese Kulturgeschichte des Marmors in modernes Design übersetzt und für
DRAENERT eine limitierte Edition des Kunstm?bels MARBLE
WING geschaffen, die insbesondere an Sammler und Galeristen
gerichtet ist.
Not least was Hadi Teherani inspired by Michelangelo and Rodin
who created sculptures which were as well focused on contrasts
of rugged and smooth, rough and soft. This chaise longue, made
of a single stone block, impresses by its timeless design as well
as by its reduced aesthetics and enriches any kind of interior
and exterior setting. The seat shell appears light as a feather.
+VU HQTO TGECNNU VJGKPVGTRTGVCVKQPQH CYKPI6JGRWTG?QYKPI
silhouette gives the solid stone an amazing lightness, making
it appear seemingly weightless. The MARBLE WING is grounded by its solid base that shows the traces of the processing,
and, with its raw surface, provides an exciting counter pole in
regard to the smooth seat surface. This play of the different
surfaces makes the processing of how natural stone is formed
into a chaise longue lively and visually comprehensible to
the viewer.
The term derives from the Greek where it means “ shimmering”
or “shining”. The ancient Greeks already created fascinating
sculptures from the “White Gold” which are characterized not
only by the sculptural skills, but as well by the gentle luster of the
RQNKUJGFUWTHCEGUCPFVJG?PGITCKPQHVJGUVQPG
The architect and designer Hadi Teherani has transferred the
cultural history of marble into modern design and has created
the MARBLE WING - a limited edition for the DRAENERT art
furniture collection, especially committed to collectors and gallery owners.
Ausstellungen / Exhibitions – Auszeichnung / Award:
MAKK-Museum für angewandte Kunst K?ln 2018 -
Stylepark Selected
MARBLE WING
Design Hadi Teherani, 2017
