奧地利指揮家弗朗茨·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-M?st）是當(dāng)今古典樂壇的新生代指揮家之一，年少成名并游歷于歐美開展指揮工作。曾任倫敦愛樂樂團(tuán)首席指揮（1990-1996），現(xiàn)任克利夫蘭交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)（2002 起），2010 年起接替小澤征爾擔(dān)任維也納國立歌劇院藝術(shù)指導(dǎo)，并指揮了 2011、2013、2023 年三屆維也納新年音樂會(huì)。莫斯特出生在奧地利林茨，少年時(shí)在林茨學(xué)習(xí)小提琴并且對指揮很感興趣，后來一場車禍導(dǎo)致他神經(jīng)受損，致使他不得不停止小提琴的學(xué)習(xí)，專攻指揮。莫斯特的指揮首演是 1986 年在當(dāng)時(shí)的薩爾茨堡音樂節(jié)指揮倫敦愛樂樂團(tuán)并引起轟動(dòng)，因而得以在 1990 年接替著名德國指揮家克勞斯·滕斯泰特成為該樂團(tuán)音樂總監(jiān)直到1996年；1995 年到 2002 年他還擔(dān)任蘇黎世歌劇院音樂指導(dǎo)——他充分發(fā)揮了自己歌劇方面的優(yōu)勢，指揮了多達(dá) 27 部歌劇的首演。

2011 維也納新年音樂會(huì) CD 在推出四周后，以 4 萬張的銷量達(dá)到雙白金。而其DVD光盤也售出超過 1 萬張，同時(shí)獲得白金成績。 鑒于其在 2011 年維新取得的巨大成功，維也納愛樂方面于 2011 年 12 月 31 日宣布，弗朗茨·威爾瑟-莫斯特將在2013 年維也納新年音樂會(huì)上再次登臺亮相。

2023 年 1 月 1 日，弗朗茨·威爾瑟-莫斯特第三次執(zhí)棒新年音樂會(huì)。-101-

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戈蒂耶·卡普松（Gautier Capu?on） 1981 年生于法國的尚貝里，他5 歲時(shí)開始學(xué)習(xí)演奏大提琴。他曾就讀于巴黎高等音樂學(xué)院，師從于菲利普·穆勒（Philippe Muller）和安妮·科謝-扎克尼（Annie Cochet-Zakine），之后他又跟隨大提琴家海因里?！は颍℉einrichSchiff）學(xué)習(xí)。

作為當(dāng)今年輕一代最為杰出、最炙手可熱的大提琴家，戈蒂耶·卡普松（Gautier Capu?on）的藝術(shù)成就得到了廣泛的認(rèn)可。他的錄音和演出受到國際樂評屆一貫的高度贊揚(yáng)。他極富音樂才華，演奏技巧超凡，曾獲得過眾多獎(jiǎng)項(xiàng)。他使用的大提琴是1701 年的MatteoGoffriller“L’Ambassadeur”，音色醇厚。

作為獨(dú)奏大提琴家，戈蒂耶·卡普松定期與世界各地主要的交響樂團(tuán)和最高水準(zhǔn)的著名指揮家合作演出，其中包括捷杰耶夫、杜達(dá)梅爾、比?？品颉⒑Ｍ】?、鄭明勛、迪圖瓦、艾申巴赫、尼爾森斯、塞古因等。

作為一位室內(nèi)樂音樂家，戈蒂耶·卡普松定期出現(xiàn)在歐洲各大音樂節(jié)和音樂廳中。他每年都會(huì)在瑞士著名的韋爾畢耶音樂節(jié)和鋼琴大師阿格里奇的盧加諾音樂節(jié)上與世界上最頂級的藝術(shù)家演出室內(nèi)樂。

卡普松獨(dú)家為 Erato（華納經(jīng)典）錄制了大量唱片，獲得了諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。-103-

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1995 年 8 月，黎卓宇（George Li）出生于美國麻州波士頓的一個(gè)華人家庭。在他和兄弟姐妹們學(xué)琴以前，黎卓宇的爸爸黎小堅(jiān)和媽媽卓超英根本沒碰過琴，但所幸黎卓宇一個(gè)在紐約的堂姐跟旅居美國的世界鋼琴大師殷承宗學(xué)琴，又通過殷承宗的愛人得知一位同樣出身于中央音樂學(xué)院的鋼琴家楊鏡釧正巧也搬到了波士頓，黎卓宇的姐姐去楊老師那里學(xué)琴，還在襁褓中的小卓宇也免費(fèi)去旁聽，早早地開始了自己的音樂之旅。黎卓宇十歲時(shí)在波士頓施坦威音樂廳登臺完成了其個(gè)人首次公演。2011 年，黎卓宇受邀在白宮為美國前總統(tǒng)奧巴馬以及德國總理默克爾演奏。2015 年黎卓宇獲得了柴可夫斯基國際鋼琴比賽的亞軍，并于 2016 年獲得了艾弗里·費(fèi)舍爾音樂職業(yè)生涯大獎(jiǎng)。2015 年 12 月，黎卓宇隨捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團(tuán)在國家大劇院演出。在當(dāng)晚的演出中，另一名鋼琴家身體突發(fā)不適，在得到通知只有半個(gè)小時(shí)的時(shí)間里，黎卓宇臨危受命，演奏了三首獨(dú)奏作品，他從容的態(tài)度與完美的表現(xiàn)，不僅讓捷杰耶夫親自上臺為其獻(xiàn)花，也讓全場觀眾記住了這位青年鋼琴家。

黎卓宇擁有超越年齡的駕馭各類作品的能力，演奏風(fēng)格時(shí)而優(yōu)雅精致，時(shí)而絢爛奪目，并且富于哲思。他在演奏中注重與觀眾的內(nèi)心交流：“我希望自己的演奏能夠讓他們從日常生活中抽離出來，來到音樂的世界。我想與他們分享我對音樂的感受，帶給大家快樂，讓人們因我的演出而感到世界的美好?！?-106-

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吉東·克雷默（Gidon Kremer），蘇聯(lián)小提琴家，大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫的學(xué)生，1966年獲比利時(shí)伊麗莎白國際比賽第三名，從此開始揚(yáng)名。1969 年參加蒙特利爾國際比賽獲第二名，同年在帕格尼國際比賽中奪魁，次年在柴科夫斯基國際比賽中再奪魁，轟動(dòng)世界?？死啄奈枧_演出因卡拉揚(yáng)與之合作布拉姆斯協(xié)奏曲而達(dá)到高潮，1980 年移居西方?？死啄闹阜ㄝp松靈敏，善于表現(xiàn)深的樂段，他演奏的巴托克、普羅科菲耶夫、雅納切克，都顯示出極高深的技巧。他與阿格里奇合作的貝多芬奏鳴曲和與梅賽伯格合作的舒伯特奏鳴曲等，也獲佳評。1947 年 2 月 27 日，克雷默生于里加一個(gè)音樂世家，四歲隨父學(xué)琴，七歲入拉脫維亞音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)。十六歲，他使用他祖父遺留下來的瓜逹尼尼，舉行首次獨(dú)奏音樂會(huì)。十八歲，他進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院隨小提琴大師奧依斯特拉赫習(xí)琴，達(dá)八年之久。其間，克雷默贏得了四項(xiàng)國際獎(jiǎng)。殊榮給他帶來了在國內(nèi)一百多個(gè)城市舉行音樂會(huì)，但是，當(dāng)局一直不批準(zhǔn)他出國演出，他耿耿于懷，直到 1975 年，他趁赴西歐旅行演出之機(jī)，一溜了之。現(xiàn)他定居于瑞典。

他自蘇聯(lián)出走在倫敦首演時(shí)，指揮大師卡拉揚(yáng)特意到倫敦聽他拉勃拉姆斯《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，稱贊他為：小提琴家中的一代天驕。立即邀請他在1976 年薩爾茨堡音樂節(jié)開幕式音樂會(huì)中演出，引起轟動(dòng)，從此活躍于國際樂壇，蜚聲天下。-108-

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格倫·古爾德（Glenn Gould),二十世紀(jì)最具精神魅力的鋼琴演奏家之一，他演繹的巴赫《哥德堡變奏曲》已成為音樂史上的瑰寶。短短 50 年的一生中，他的雙手在鍵盤上鑿刻出了一個(gè)深邃、絢麗的音樂世界。

格倫·古爾德是一位萬人矚目的天才鋼琴家，也是一個(gè)令人唏噓的人。他是音樂神童，12歲即畢業(yè)于多倫多皇家音樂學(xué)院，13 歲成名，用一架鋼琴征服北美、德國、奧地利和冷戰(zhàn)中的蘇聯(lián)，唱片銷量堪稱古典音樂界的奇跡。然而在生活中他是一個(gè)不折不扣的怪咖和弱者。他從小對動(dòng)物充滿愛心，卻與周圍的人格格不入；他演奏時(shí)的動(dòng)作神情引人發(fā)笑；他對很多細(xì)節(jié)有偏執(zhí)；他有明顯的抑郁傾向，逐漸離群索居，終于英年早逝。古爾德最具影響力的作品要數(shù) 1955 年的 J.S.巴赫的《哥德堡變奏曲》（TheGoldbergVariations），這部作品實(shí)際上最初是專為教會(huì)鋼琴所做的樂曲。這部作品也成為音樂史上最暢銷的作品之一，將巴赫以及古爾德的樂迷帶入到了嶄新的古典樂演奏形式之中。1964年，古爾德決定不再公開表演，這個(gè)決定一直到他去世都沒有改變。但之后他仍然發(fā)行了超過50部專輯，并在去世之前發(fā)行了《哥德堡變奏曲》的另外一個(gè)版本并獲得了不菲的銷量。-110-

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埃萊娜·格里莫（ Hélène Grimaud），法國女鋼琴家；1969 年生于法國普羅旺斯地區(qū)的艾克斯。13 歲即被法國音樂學(xué)院接收為學(xué)生，在此她獲得了1985 年度的雅克魯維耶古典音樂比賽首獎(jiǎng)。后又隨桑多爾和弗萊舍爾深造。13 歲就進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院的她自然很早熟，除了是鋼琴小天才以外，十多歲就懂得欣賞“丑陋”的美，感受孤獨(dú)之趣。15 歲時(shí)通過了很難的學(xué)院淘汰考試。她那時(shí)狂愛拉赫瑪尼諾夫，考試的時(shí)候彈他的前奏曲，老師們以 5:2 通過，算是很不錯(cuò)，可她還是憤怒地要求反對的老師講出她彈得怎么不好，最后狂怒而返。這個(gè)情節(jié)挺可愛。不過現(xiàn)實(shí)對小天才的寵愛也有限度。最終她還是離開了圣殿巴黎音樂學(xué)院，因?yàn)椴粷M學(xué)校的壓抑和刻板，尤其是受不了被強(qiáng)迫演奏她不喜歡的當(dāng)代作品。輟學(xué)后她孤獨(dú)地努力，靠實(shí)力的積累和不壞的運(yùn)氣，才慢慢取得了一些機(jī)會(huì)。其間她的倔強(qiáng)，比古爾德尤甚，寧可失去機(jī)會(huì)也不對唱片公司或樂團(tuán)妥協(xié)，不肯為開音樂會(huì)而學(xué)習(xí)不喜歡的作品，而且聲稱不喜歡柔弱拘謹(jǐn)?shù)姆▏鴤鹘y(tǒng)音樂——此時(shí)她還不是什么不得了的大牌，多數(shù)人在這種情況下，有點(diǎn)機(jī)會(huì)都會(huì)趨之若鶩。

海倫·格里莫的表現(xiàn)是充滿纖細(xì)的韻味，音色也很綺麗精練。處處洋溢著機(jī)智與無窮的趣味，不太像學(xué)院派的精密準(zhǔn)確且千篇一律的機(jī)械化演奏；她也不同于阿格姬麗希硬質(zhì)的琴聲與銳利的技巧掛帥，而以具有魅力的色彩感及嬌艷的觸鍵，將年輕人的感性發(fā)揮到極致。-112-

法國女鋼琴家格里莫（Helene Grimaud）養(yǎng)狼的故事十分有名。她花費(fèi)巨大精力創(chuàng)建了一個(gè)“狼之家”，收容了 17 頭狼，為此甚至?xí)和Ａ俗约旱匿撉傺葑?，也跟在佛羅里達(dá)大學(xué)教書的男友分手了。狼讓她感覺，不再是鋼琴的奴隸——古典音樂和狼，都讓她獲得解放的感覺。

格里茂是個(gè)漂亮嬌小的女子，蒼白而輪廓鮮明，目光勾人心魄。本來她可以招搖地打扮，然而卻總是穿得嚴(yán)肅低調(diào)，不引人注目。養(yǎng)狼的事情在古典音樂界引起議論，當(dāng)然也因?yàn)闃?biāo)新立異而獲得一些名聲——不過，這可不是輕巧的出名之道。Hélène Grimaud-4 HélèneGrimaud-2-113-

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赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)（Herbert von Karajan，1908 年 4 月5 日－1989 年7月16日），出生于薩爾斯堡，希臘裔奧地利指揮家、鍵盤樂器演奏家、導(dǎo)演?？ɡ瓝P(yáng)在指揮舞臺上活躍 60 多年。他曾和柏林愛樂樂團(tuán)有過長達(dá)34 年的合作關(guān)系。他熱衷于錄音和導(dǎo)演，為后人留下了大量的音像資料，包括眾多的管弦樂，歌劇錄音和歌劇電影，涵括從巴洛克到后浪漫主義歐洲作曲家的作品。其中一些作品，如貝多芬的交響曲還被多次錄制?？ɡ瓝P(yáng)在音樂界享有盛譽(yù)，甚至在中文領(lǐng)域被人稱為“指揮帝王”。1959 年，卡拉揚(yáng)除了和維也納愛樂再次為 DG 公司錄音，也和柏林愛樂樂團(tuán)制作出自己第一張立體聲唱片，理查德·施特勞斯的《英雄生涯》，這同時(shí)也標(biāo)志著柏林愛樂，卡拉揚(yáng)和德國唱片公司鐵三角長時(shí)間的合作的開始。在 EMI 旗下卡拉揚(yáng)的錄音活動(dòng)后來一直持續(xù)到1984 年，并錄制了不少歌劇，另外還有一些不曾為 DG 錄制過的作品，例如舒伯特的交響曲全集。有了柏林愛樂和大唱片公司作后盾，卡拉揚(yáng)就開始有計(jì)劃大規(guī)模地錄制古典音樂世界里的管弦樂作品。不過，1959 到 61 這三年間，他只是很謹(jǐn)慎地錄制了一些管弦樂炫技曲，例如布拉姆斯的《匈牙利舞曲》和安東尼·德沃夏克《斯拉夫舞曲》中的幾首，還有德里布和肖邦的一些舞曲，不過這些錄音一朝制成，即成經(jīng)典。到了 61 年末，卡拉揚(yáng)終于開始有大行動(dòng)，為 DG 公司錄制樂圣貝多芬的全套交響曲，并在 62 年完成，即俗稱的“紅卡”。時(shí)至今天，縱然市場上有著難以勝數(shù)的貝多芬交響曲全套，但是這套錄音依然光彩奪目，飽受贊賞。-116-

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希拉里·哈恩（Hilary Hahn），1979 年 11 月 27 日出生于美國弗吉尼亞州的列克星敦市，美國小提琴演奏者 。

希拉里·哈恩的風(fēng)格較為別致，具有一定的個(gè)性和代表意義。除了演奏沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫外，她的演奏較為“冷峻”。事實(shí)上，一些樂迷就是看中了其“干凈”“冷峻”的演奏風(fēng)格，喜歡其“冰”般的純潔透明。其實(shí)，要是人們看看哈恩的學(xué)習(xí)履歷，就可以了解到她與那些激情的演奏者究竟不同于何處。哈恩雖然出生在美國，但給予她主要知識的小提琴老師布羅斯基是歐洲小提琴演奏者伊薩伊的學(xué)生，而伊薩伊又是法比小提琴學(xué)派的創(chuàng)立者和主要代表人物，哈恩師從布羅斯基，故演奏上秉承著歐洲小提琴的演奏風(fēng)格并不為奇，這一點(diǎn)與伊扎克·帕爾曼有著明顯區(qū)別。再者，作為女性小提琴演奏者，哈恩是“古典淑女型”的代表之一，她的演奏有修養(yǎng)，有內(nèi)涵，也有纖美感。她的演奏之所以“干凈”，主要得益于這些特殊的優(yōu)點(diǎn)。

哈恩演奏得較多的就是巴赫的作品。這是因?yàn)樗J(rèn)為巴赫是一位既浪漫又有哲理的作曲家，很多人把巴赫的音樂與嚴(yán)肅和枯燥劃等號，但哈恩并不這樣看，在巴赫的音樂里有很多自然的成分，這些作品始終讓哈恩的演奏保持真誠，它是淳樸的試金石。-119-

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伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman，1945 年 8 月 31 日），以色列小提琴演奏者。4歲時(shí)因患小兒麻痹癥成為終身殘疾。自幼表現(xiàn)出酷愛音樂的天性，十歲上電臺演奏，后進(jìn)特拉維夫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。1958 年曾赴美國參加“埃德·沙利文表演節(jié)”演出。移居美國后進(jìn)朱利亞特音樂學(xué)校。曾獲格萊美最佳室內(nèi)樂演奏獎(jiǎng)。

自從帕格尼尼的《24 首隨想曲》（作品 1 號）于 1820 年在意大利的米蘭出版以來，就已經(jīng)成為眾多專業(yè)小提琴演奏家的最大挑戰(zhàn)。該作品還挑釁性的標(biāo)以“獻(xiàn)給演奏家”，但是帕格尼尼同時(shí)代的演奏家中，幾乎沒有人具備能演奏該系列隨想曲的能力。進(jìn)入 20 世紀(jì)，即使樂器的演奏技術(shù)取得了長足的進(jìn)步，現(xiàn)代錄音技術(shù)也日新月異，而且編排也越來越有利于演出，我們這個(gè)時(shí)代也依然很少有人敢錄取全部24 首隨想曲。傳奇人物雅沙·海菲茲（帕爾曼稱其為“神”）錄了 3 首，耶胡迪·梅紐因也只錄了6 首。一生都在宣揚(yáng)帕格尼尼音樂作品的意大利藝術(shù)大師魯杰羅·里奇（RuggieroRicci）是錄制了全部24首的第一人。但是，帕爾曼于 1972 年成功錄制了權(quán)威性的 24 首隨想曲唱片，時(shí)年26歲。25年以來，他的演繹，已經(jīng)成為所有其他人演奏的評判標(biāo)準(zhǔn)。

帕爾曼于 20 世紀(jì) 70 年代錄制的這個(gè)版本是此曲眾多版本中演奏水準(zhǔn)與錄音水準(zhǔn)俱佳的經(jīng)典之作，入選日本《唱片藝術(shù)》最佳唱片，可謂實(shí)至名歸。-122-

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杰奎琳·杜普雷（Jacqueline Mary du Pré，1945 年 1 月26 日-1987 年10月19日），英籍大提琴家。五歲即展現(xiàn)過人稟賦。十六歲開始職業(yè)生涯，才華與年齡的落差傾倒眾生；1973 年，被確診罹患多發(fā)性硬化癥，遂作別舞臺，卒于盛年。她用的最久的一把琴叫大衛(wèi)朵夫（Davidoff），它就是現(xiàn)在馬友友用的那把。她的故事在 1998 年改編為電影《她比煙花寂寞》。

杜普蕾演奏的 Elgar 沒有人會(huì)錯(cuò)過，很多人都喜歡聽她的協(xié)奏曲錄音。在管弦樂襯托下，她全身投入，充滿朝氣，又不失女性的細(xì)膩，也不是完全沒有節(jié)制的放縱自己的情感演出，從她手指尖的傳遞出來的琴音，讓人完完全全地被她的熱情與音樂詮釋所感染。杜普蕾詮釋艾爾加的 E 小調(diào)協(xié)奏曲無人能出其右。直到現(xiàn)在，據(jù)說只有馬友友的演出稍許企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。

據(jù)說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播里正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：“像這樣演奏，她肯定活不長久。”好厲害的史塔克，真是一語成讖??！也許只有頂尖的藝術(shù)家才能理解自己頂尖同行的水準(zhǔn)，史塔克聽得出，杜普蕾是用生命在演奏，為了琴藝的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是許多古典音樂樂迷心中的一個(gè)嘆息。

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杜普蕾一生中擁有三把名琴，其中一把是現(xiàn)代制作師的作品，兩把則是斯特拉迪瓦里古琴，其中大衛(wèi)朵夫如今則為馬友友所有。馬友友曾經(jīng)說過： “這把大衛(wèi)朵夫（1712DavidoffStradivari ）對我而言，他是我演奏過最好的樂器，我真的相信這把琴是有靈魂的，而且也具有想像力?！?/p>

世事總是不盡如人意，上天給予杜普蕾最完美的音樂天賦，又只給她在舞臺上十年的風(fēng)光歲月，如彗星般的短暫。幸好她成熟得快，這十年間她所留下的音樂記錄，所達(dá)成的音樂成就，已經(jīng)足夠令她不朽，所有跟他合作過的音樂大師都對她贊譽(yù)有加。-125-Jacqueline Mary

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珍妮·楊森（Janine Jansen）生于荷蘭,1978 年 11 月 13 日，六歲開始學(xué)習(xí)小提琴，十歲首度公開演奏。從 Utrecht 音樂院畢業(yè)后，與知名小提琴家貝爾京（Boris Belkin）習(xí)琴。1997年于阿姆斯特丹音樂會(huì)堂首度登臺，不久又再度獲邀演出，此后歐洲與世界各地皆競相邀約。1998 年加入隸屬于柏林愛樂的重要室內(nèi)樂團(tuán)——柏林光譜合奏團(tuán)（SpectrumConcertsBerlin）。2003 年 9 月，獲得荷蘭文化部頒贈(zèng)的荷蘭音樂獎(jiǎng)肯定，這是荷蘭藝術(shù)家所享有的最高榮譽(yù)。2004 年 9 月，由于她為迪卡（Decca）所錄制的首張個(gè)人專輯十分成功，荷蘭的愛迪生獎(jiǎng)?lì)C贈(zèng)她古典公眾獎(jiǎng)，這是一個(gè)透過網(wǎng)路、電話與選票，由樂迷所決定的獎(jiǎng)項(xiàng)。目前珍妮·楊森所使用的是安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）于1727年所制作的\"Barrere\"琴。因其杰出表現(xiàn)，芝加哥斯特拉迪瓦里協(xié)會(huì)才決定協(xié)助她獲得這把名琴。優(yōu)異的演奏技巧與其姣好身材與面容，以及如虎添翼的名琴助威，無論聽覺與視覺，珍妮·楊森都給了樂迷至高的享受！ 在她所演奏布魯赫小提琴協(xié)奏曲，一開始便將張力與吶喊融入音符中；接下來的第二個(gè)樂句，她毫不費(fèi)力地，一口氣便將音符的動(dòng)態(tài)擴(kuò)大，猶如閃電一般。藉由強(qiáng)力的雙音以及附點(diǎn)的節(jié)奏，主題快速地爆發(fā)出火焰。此處沒有空洞的技巧展示，只有她用心感受的樂曲之美。慢板的旋律悸動(dòng)著熱切的期盼，之后神奇地獲得舒緩。在吉普賽風(fēng)格的終曲里，她的手指飛楊、屈膝、時(shí)而頭發(fā)垂落，所呈現(xiàn)的結(jié)果卻猶如舞蹈般的歡愉！-128-

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約翰·達(dá)林（Johan Dalene）作為一名小提琴獨(dú)奏家獲得2019 年尼爾森比賽的瑞典-挪威冠軍。 他的一場全北歐的小提琴和鋼琴獨(dú)奏會(huì)獲得了諸如金音調(diào)和留聲機(jī)編輯選擇等榮譽(yù)。此前他錄制的柴可夫斯基協(xié)奏曲被 BBC 音樂雜志稱為 “過去十年中最好的小提琴首演之一”。

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美國次女高音喬伊斯?迪多納托（Joyce DiDonato），小時(shí)候其實(shí)是想成為流行歌手的，但在大學(xué)主修聲樂教育時(shí)一次演唱歌劇的經(jīng)驗(yàn)，讓她決定追求聲樂演唱之路。由此，在美國贏得多項(xiàng)歌唱大賽首獎(jiǎng)后，在 1998 年正式成為職業(yè)歌唱家。喬伊斯?迪多納托的聲音是屬于花腔次女高音，她擁有非常靈活的次女高音顫音，而且音色在次女高音中是目前較少見的輕抒情路線，而不像芭托莉或豪恩等那種帶有中性或閹人歌唱家的音色。

雖然演唱生涯起步得比當(dāng)今許多知名次女高音慢，但喬伊斯?迪多納托似乎有后來居上之勢，在同輩次女高音天后都逐漸退出羅西尼歌劇的戰(zhàn)場時(shí)，喬伊斯?迪多納托卻明顯展現(xiàn)出她在這方面的優(yōu)勢，而不用去以女扮男裝的方式去演巴洛克歌劇角色，其中最主要的原因就是她非常具有彈性且富于女性美的音色。羅西尼的花腔在她的演唱下，很自然地就形成裝飾音滑過，而不是費(fèi)盡力氣的技巧展現(xiàn)，而在演唱主要旋律時(shí)，她又能夠充滿歌唱性和優(yōu)雅風(fēng)格，不過分修飾。

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朱莉婭·費(fèi)舍爾（Julia Fischer） ，1983 年生于德國慕尼黑。母親維埃拉·費(fèi)舍爾出生于斯洛伐克，1972 年移居聯(lián)邦德國，是鋼琴家。父親弗朗克-邁克爾·費(fèi)舍爾是數(shù)學(xué)家，出生于東德，同年移居西德。

四歲生日之前，費(fèi)舍爾就開始跟隨 Helge Thelen 學(xué)習(xí)小提琴，幾個(gè)月后又同時(shí)跟他媽媽學(xué)鋼琴。她說：“本來媽媽是鋼琴家，我也想學(xué)鋼琴。但是我的哥哥已經(jīng)在學(xué)鋼琴了，所以媽媽想讓我學(xué)別的樂器，于是我就去學(xué)小提琴，并且一直堅(jiān)持下來?！辟M(fèi)舍爾最初在利奧波德·莫扎特音樂學(xué)院（Leopold Mozart Conservatory）學(xué)習(xí)小提琴。九歲的時(shí)候被慕尼黑音樂學(xué)院（Munich Academy of Music）錄取，并在 Ana Chumachenco 門下求學(xué)。費(fèi)舍爾曾在林肯中心、卡耐基音樂廳等知名場所演奏。曾與眾多國際知名的指揮家合作，諸如洛林·馬澤爾、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克萊茲伯格、尤里·捷米爾卡諾夫、內(nèi)維爾·馬里納、大衛(wèi)·津曼、丹內(nèi)克·馬卡爾、君·麥克爾、魯本·加扎里安、馬雷克·揚(yáng)諾夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、邁克爾·蒂爾森·托馬斯等等。足跡遍布美國，巴西和日本以及絕大多數(shù)歐洲國家。費(fèi)舍爾的演奏曲目非常廣泛，從維瓦爾第到肖斯塔科維奇，從巴赫到潘德列茨基，她甚至還在 2008 年 1 月 1 日以鋼琴家的身份彈奏了愛德華·格里格 a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。目前，費(fèi)舍爾使用的小提琴由瓜達(dá)尼尼在 1742 年制作于2004 年5 月購買，使用1716年斯特拉迪瓦里制作，曾屬于愛奧納·布朗的名琴。 -136-

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凱倫·五明（Karen Gomyo），小提琴家，出生于東京，在蒙特利爾和紐約開始音樂生涯，最近居住在柏林。作為一名高水平的音樂家，《芝加哥論壇報(bào)》稱贊她是“......一位真正具有音樂掌控力、活力、光彩和強(qiáng)度的一流藝術(shù)家”。近年來，凱倫·五明曾與著名交響樂團(tuán)以及藝術(shù)家合作，包括柏林德意志交響樂團(tuán)、BBC 蘇格蘭交響樂團(tuán)、波蘭國家廣播交響樂團(tuán)和BBC交響樂團(tuán)等。

在 14 歲第一次聽到阿斯托爾·皮亞佐拉的唱片時(shí)，五明就被深深吸引住了：“我從來沒有聽到過這樣一種結(jié)合了感性、兇猛、俏皮、悲傷和懷舊的音樂。”作為一名小提琴手，她發(fā)現(xiàn)小提琴在皮亞佐拉音樂中特別具有啟發(fā)性的作用，故很快開始用小提琴來演奏皮亞佐拉的作品。她選擇錄制了三首原為探戈五重奏《四季（Seasons）》、吉他和長笛《歷史（Histoire）》以及長笛獨(dú)奏《練習(xí)曲（études）》作品的純弦樂版本。皮亞佐拉的《CuatroEstaciones》最初并不是一個(gè)套曲，也不是為了向維瓦爾第的《四季》致敬?！恫家酥Z斯艾利斯的四季》（Verano porte?o）是首先創(chuàng)作的，為一出戲劇的附帶音樂，其他三首則在幾年后創(chuàng)作。如果說《四季》為布宜諾斯艾利斯一年的發(fā)季節(jié)變化提供了背景音樂，那么《歷史》則用四個(gè)章節(jié)描述了探戈本身的發(fā)展。從這兩部作品中可體會(huì)到皮亞佐拉探戈曲創(chuàng)作的大框架。作品由凱倫·五明獨(dú)奏，同時(shí)與盧瓦爾河國家管弦樂團(tuán)和吉他手斯蒂芬妮·瓊斯（StephanieJones）搭檔。 -139-

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基里爾·格施泰因（Kirill Gerstein）是一位全能的鋼琴家，憑借大師級的技巧、敏銳的洞察力和好奇心引領(lǐng)他不斷探索跨越幾個(gè)時(shí)代和風(fēng)格的曲目，是當(dāng)今最具吸引力和多才多藝的音樂家之一。他在爵士樂方面的早期訓(xùn)練和經(jīng)驗(yàn)為他的音樂詮釋風(fēng)格提供了重要的幫助，激發(fā)出極具活力且富有表現(xiàn)力的音樂個(gè)性，與眾不同。

在過去的幾個(gè)樂季，格施泰因受邀與波士頓交響樂團(tuán)、洛杉磯愛樂樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)、費(fèi)城管弦樂團(tuán)、辛辛那提交響樂團(tuán)、克里夫蘭管弦樂團(tuán)、圣路易斯交響樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)、BBC 蘇格蘭交響樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、伯明翰市立交響樂團(tuán)、萊比錫布商大廈管弦樂樂團(tuán)、漢堡交響樂團(tuán)、赫爾辛基愛樂樂團(tuán)、琉森交響樂團(tuán)、西德廣播交響樂團(tuán)、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)、芬蘭廣播管弦樂團(tuán)、東京 NHK 交響樂團(tuán)等世界知名樂團(tuán)在全球范圍合作演出。格施泰因也頻繁出現(xiàn)在坦格塢夏季音樂節(jié)、阿斯本音樂節(jié)、圣達(dá)菲室內(nèi)音樂節(jié)、倫敦威格莫爾音樂廳、伊麗莎白女王音樂廳、布達(dá)佩斯李斯特音樂學(xué)院、薩爾茨堡音樂節(jié)、琉森室內(nèi)音樂節(jié)、耶路撒冷室內(nèi)音樂節(jié)和倫敦夏季逍遙音樂節(jié)，進(jìn)行室內(nèi)樂、獨(dú)奏會(huì)、交響樂音樂會(huì)演出。

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格施泰因在2016-17 樂季的一大亮點(diǎn)是他與謝米揚(yáng)·畢契科夫指揮的紐約愛樂樂團(tuán)合作，在紐約首演了柴科夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲1879年珍貴的手稿版本。同時(shí)，他也與亞特蘭大交響樂團(tuán)、底特律交響樂團(tuán)、那不勒斯愛樂樂團(tuán)等一同演繹了該版本作品。格施泰因的全球首發(fā)管弦樂專輯收錄了與柏林德意志交響樂團(tuán)合作的該版本作品以及普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲，于2015 年在Myrios 古典唱片公司發(fā)行，專輯榮獲德意志古典回聲獎(jiǎng)。-142-

郎朗（Lang Lang）是一位杰出的中國鋼琴演奏者，他的才華和成就在國內(nèi)外都得到了廣泛的認(rèn)可和贊譽(yù)。他自幼展現(xiàn)出卓越的音樂天賦，3 歲時(shí)開始學(xué)習(xí)鋼琴，5 歲時(shí)舉辦了第一場個(gè)人演奏會(huì)。10 歲時(shí)，他從 3000 人中脫穎而出，考入中央音樂學(xué)院。13 歲時(shí)，他獲得了國際青少年鋼琴比賽的冠軍，15 歲時(shí)以第一名的成績考取了世界著名的柯蒂斯音樂學(xué)院。郎朗的演奏技巧和音樂理解力非常出色，他的演奏風(fēng)格被譽(yù)為“第一國際鋼琴巨星”。他的演奏不僅在技術(shù)上精湛，而且在音樂表達(dá)上也非常豐富，能夠?qū)非那楦猩疃群退囆g(shù)魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。他的演奏在力度處理上表現(xiàn)出色，能夠創(chuàng)造出明顯的強(qiáng)弱對比，使音樂作品具有更強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。

郎朗的職業(yè)生涯中，他獲得了許多榮譽(yù)和獎(jiǎng)項(xiàng)，包括獲得“藝術(shù)榮譽(yù)獎(jiǎng)”、“德國古典回聲大獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮 ”年度器樂演奏家大獎(jiǎng)（鋼琴類）等。他的音樂成就不僅體現(xiàn)在他的演奏上，還體現(xiàn)在他的音樂教育和慈善活動(dòng)上。他致力于推動(dòng)音樂教育，并在全球范圍內(nèi)進(jìn)行慈善演出，幫助那些有音樂夢想的孩子們實(shí)現(xiàn)他們的夢想?？偟膩碚f，郎朗是一位在音樂領(lǐng)域有著卓越成就的藝術(shù)家，他的演奏技巧、音樂理解力以及對音樂的貢獻(xiàn)都使他在全球范圍內(nèi)享有極高的聲譽(yù)，被譽(yù)為“世界的郎朗，華人的驕傲”。-143-

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勞倫斯·艾爾貝 (Laurence Equilbey),法國指揮家。以其合唱曲目而聞名，最近擔(dān)任Insula管弦樂團(tuán)的創(chuàng)始人和音樂總監(jiān)。艾爾貝在早年學(xué)習(xí)鋼琴和長笛。她在巴黎,維也納,倫敦和斯堪的納維亞進(jìn)行正規(guī)音樂教育。她的老師包括 Eric Ericson,Denise Ham,ColinMetters和Jorma Panula。

艾爾貝于 1991 年創(chuàng)立了室內(nèi)合唱團(tuán) Accentus，并繼續(xù)擔(dān)任其音樂總監(jiān)。在埃森哲公司，她曾為 Na?ve 等唱片公司進(jìn)行商業(yè)錄音。1995 年，她創(chuàng)立了巴黎音樂學(xué)院，該學(xué)院于2002年并入巴黎地區(qū)音樂學(xué)院。她與杰夫羅伊·茹爾丹共同執(zhí)導(dǎo)該節(jié)目。自2009-2010賽季以來，艾爾貝一直是埃森哲的巴黎管弦樂團(tuán)的副藝術(shù)家。

quilbey 發(fā)明了“e-tuner”，這是一種調(diào)諧四分之一音調(diào)和1/3 音調(diào)的電子手段。-146-

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利夫·奧韋·安茲涅斯（Leif Ove Andsnes），北歐新銳鋼琴家。1970 年4月7日出生于挪威。在 20 世紀(jì)末，雷夫安斯西灣錢德勒表演藝術(shù)獎(jiǎng)（1992 年），吉爾摩獎(jiǎng)（1997年），喬科省德報(bào)報(bào)德拉魯阿音樂（一垂涎的法國雜志獎(jiǎng)）（1998 年），并在2000年，英國皇家愛樂協(xié)會(huì)頒發(fā)最佳演奏獎(jiǎng)。內(nèi)斯是挪威最成功的鋼琴家，他用音樂抒寫自己的祖國挪威。他說，“我一直喜歡格里格，但我不知道，是否只是因?yàn)槲疑谂餐！?149-

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