6052

倪軍（b.1963）

金臺(tái)夕照

NI JUN

A GOLDEN ROOF

布面油彩Ⅰ 2018 年

80×60cm Ⅰ 31 1/2×23 5/8in

簽名：倪軍 金臺(tái)夕照 2018 年 80 × 60 cm（背簽）

展覽：2021 年，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展，宋莊美術(shù)館，北京，中國(guó)。

RMB: 100,000-200,000

王劼音的繪畫作品，將中國(guó)文人畫對(duì)筆觸的感

覺、版畫的拓制感覺和涂鴉的隨意性感覺等等融于

一爐，呈現(xiàn)出濃重的文化氣息。這種“氣息”并不

是簡(jiǎn)單的拼接，而是糾纏交錯(cuò)、交相融合在一起，

是在繪畫技巧和文化內(nèi)涵上的一種熔鑄和提煉。將王

劼音的油畫稱之為“文人油畫”是十分相宜的。他

將我國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、傳承有序的“文人畫”中的“神韻”、

“野逸”、“簡(jiǎn)淡”、“樸拙”的審美旨趣，以及

崇尚表現(xiàn)的“混茫圓融”精神境界集于一身，以“兼濟(jì)”

之才，“獨(dú)善”之志，建立起他油畫作品的文化品格，

形成了他有著獨(dú)特風(fēng)格的“文人油畫”。王劼音的

作品，有時(shí)盡管仍保持著客體可以辨識(shí)的某些基本

形態(tài)，但細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)、色彩賦形等等卻與大自然的客

觀形態(tài)相去甚遠(yuǎn)，畫面上那些灑脫率性、不拘成法

的線條和色塊，奇崛險(xiǎn)峻的構(gòu)圖，以及色調(diào)和色彩

的對(duì)比，已迥異于大自然，但卻強(qiáng)化了大自然的節(jié)

律和生態(tài)對(duì)人的心理影響，創(chuàng)作出他風(fēng)格獨(dú)具的“精

神的風(fēng)景”，一個(gè)蘊(yùn)藉著混茫圓融意境的 “無何有鄉(xiāng)”。

王劼音的作品重精神而輕寫形，重自娛而輕教化。

其為人低調(diào)而隨和，隱逸于鬧市，在畫布間消散自如。

其作品，氣韻取法于古人，充分利用了當(dāng)代媒材的

特性，成就獨(dú)特的畫風(fēng)。王劼音一以貫之的藝術(shù)觀

念是“自然”。在他那里，“自然”首先是對(duì)敏銳

的視覺形式和浪漫的生命激情毫不做作的“自然”

表達(dá)，這其實(shí)是他那一代藝術(shù)家的“時(shí)代本色”；“自

然”的另一層含義，則是他那淳樸的生命激情的“自

然”演化——在“鐘愛的形式”的自由轉(zhuǎn)徙背后，

其實(shí)是藝術(shù)家樸素的生命激情與紛擾世界日漸深入

的碰觸中的自我錘煉與升華。石濤晚年曾經(jīng)寫過這

樣一首題畫詩：“春草綠色，春水綠波。春風(fēng)留韶，

孰為不歌。”極為平實(shí)的語言、極為尋常的意象、

極為樸素的生活情感，在這位歷盡滄桑的曠世奇才

獨(dú)特的語調(diào)中，立刻迸發(fā)出一種至純至性、向死而

生的生命激情。這也是王劼音那種種“鐘愛的形式”

之所以能夠感人至深的地方。

藝術(shù)家王劼音

82 83

6053

王劼音（b.1941）

清香

WANG JIEYIN

SWEET SCENT

布面油彩

130×40cm Ⅰ 51 1/8×15 3/4in

簽名：劼音辛卯

出版：《王劼音》，安徽美術(shù)出版社，2014 年，P125。

RMB: 80,000-150,000

6054

王劼音（b.1941）

銀色的風(fēng)景

WANG JIEYIN

SILVER SCENERY

布面丙烯Ⅰ 2015 年

40×50cm Ⅰ 15 3/4×19 5/8in

簽名：劼音 2015

RMB: 40,000-60,000

84 85

6055

周長(zhǎng)江（b.1954.4）

碧海銀沙

ZHOU CHANGJIANG

BLUE SEA AND SILVER SAND

布面油彩

60×70cm Ⅰ 23 5/8×27 1/2in

簽名：zhou

RMB: 45,000-55,000

6056

黃淵青（b.1963）

無題

HUANG YUANQING

UNTITLED

布面油彩

105×80cm Ⅰ 41 3/8×31 1/2in

簽名：黃淵青

RMB: 100,000-200,000

我的作品從書法中找到個(gè)人表達(dá)方式，它不強(qiáng)

調(diào)中國(guó)文化特征中諸如字形和圖案等表層符號(hào)，它

旨在提示一種更深層更普遍的精神和情感，這種精

神和情感可以將東方和西方聯(lián)系起來，將我們文化

的過去和現(xiàn)在聯(lián)系起來。

—黃淵青

作為中國(guó)抽象藝術(shù)界獨(dú)特的領(lǐng)軍人物之一，黃

淵青以融合中西的技藝展現(xiàn)抽象藝術(shù)。精研書法，

黃淵青的作品以當(dāng)代文人的姿態(tài)重新闡釋了“書畫

同源”這個(gè)中國(guó)藝術(shù)理論中的傳統(tǒng)概念。他的作品

通常由線條引導(dǎo)，并輔以層次豐富的色彩從而產(chǎn)生不

斷疊加的肌理。黃淵青率性的繪畫語言，靈動(dòng)而準(zhǔn)確，

逐漸呈現(xiàn)在時(shí)間中潛行的知性韻律。與創(chuàng)作書法的

規(guī)律相反，他作畫時(shí)很少一氣呵成，個(gè)別作品經(jīng)歷

數(shù)月甚至數(shù)年才最終完成，但也正因如此，經(jīng)過深思

熟慮和時(shí)間的沉淀，黃淵青的作品也更為歷久彌新。

藝術(shù)家黃淵青

6057

李磊（1965.1）

閑坐半日看落花

LI LEI

SIT AROUND FOR A HALF DAY FOR WATCHING FLOWERS FALL

布面油彩

100×80cm Ⅰ 39 3/8×31 1/2in

簽名：李磊

RMB: 30,000-50,000

6058

陳墻（b.1960）

無題

CHEN QIANG

UNTITLED

布面丙烯Ⅰ 1995 年

80×120cm Ⅰ 31 1/4×47in

簽名：陳墻 1995

RMB: 70,000-100,000

90 91

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陳墻（b.1960）

2000-6

CHEN QIANG

2000-6

紙本丙烯Ⅰ 2000 年

53.5×77.5cm Ⅰ 21 1/8×30 1/2in

簽名：陳墻 2000-6

RMB: 10,000-30,000

92 93

6060

申凡（b.1952）

山水 -L-18

SHEN FAN

LANDSCAPES-L-18

布面油彩Ⅰ 2008 年

138×69cm Ⅰ 54 3/8×27 1/8in

簽名：山水 -L-18,2008

RMB: 50,000-80,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

94 95

6061

王國(guó)平

色異之 2169

WANG GUOPING

UNISEX 2169

布面丙烯

100×80cm Ⅰ 39 3/8×31 1/2in

簽名：WGP

RMB: 80,000-100,000

作為從事藝術(shù)創(chuàng)作與文物保護(hù)、考古工作的藝

術(shù)家的王國(guó)平，以其幾十年對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化與藝術(shù)

的不斷探索，從抽象出發(fā)，轉(zhuǎn)化中國(guó)文化的水墨精

神與材質(zhì)的呼吸性，重新激活文人美學(xué)的詩意，內(nèi)

在激活了傳統(tǒng)的精髓，并使之具有了國(guó)際藝術(shù)語言的

表現(xiàn)力。探索抽象藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)水墨兩個(gè)領(lǐng)域，創(chuàng)作

的色異系列作品，將自己的哲學(xué)觀和生活美學(xué)態(tài)度，

兼容并蓄地融入創(chuàng)作之中，投射或隱喻作品不再以

現(xiàn)象作為觀照對(duì)象，而轉(zhuǎn)向個(gè)人心跡和生命態(tài)度的疏

理。首先他將中西融合，中學(xué)為體、西學(xué)為用。材料、

介質(zhì)、表現(xiàn)形式為西方油畫，筆法、內(nèi)容、意境為

中國(guó)畫風(fēng)。兼具中國(guó)畫的質(zhì)樸、空靈與油畫的唯美、

厚重，二者融合完美之致，從形式到內(nèi)容均渾然一體，

無二分別。國(guó)平之將中國(guó)畫元素用于油畫創(chuàng)作，與

吳冠中之將油畫元素用于中國(guó)畫創(chuàng)作，有異曲同工

之妙，神韻如一。其次他將色彩運(yùn)用獨(dú)特，功力深厚。

善于運(yùn)用色彩的對(duì)比、襯托、變換、過渡構(gòu)造意境。

色彩構(gòu)成跳躍中兼具過渡，靈動(dòng)中不失穩(wěn)重，厚重中

顯明快，斑斕中盡素雅。色彩表現(xiàn)恬靜清新，秀潤(rùn)

細(xì)膩，和諧統(tǒng)一，變幻無窮。再就是王國(guó)平的畫境空

靈縹緲，悠遠(yuǎn)深邃，古樸清新，宛若仙境，富有禪意。

立于畫前，誠(chéng)如古人所言之“可游可居”，感同身受。

凈心細(xì)讀之，一石藏群山，一木生森林，一壑穿幽徑，

一影掩眾仙。只此一畫，即詮釋了“道生一，一生

二，二生三，三生萬物”的哲理，可謂一畫開天地，

一畫一世界。

藝術(shù)家王國(guó)平

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

96 97

6062

曲豐國(guó)（b.1966）

線性

QU FENGGUO

LINEAR

布面丙烯Ⅰ 2006 年

150×220cm Ⅰ 59 ×86 5/8in

簽名：貳零零陸年陸月伍日下午叁時(shí)

? ? ? 貳零零陸年柒月拾捌日上午玖?xí)r

? ? ? 曲豐國(guó) Qu FengGuo 2006 150×220cm（背簽）

RMB: 60,000-80,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

98 99

曲豐國(guó)的抽象繪畫創(chuàng)作始于 1990 年左右。所

謂抽象繪畫，是對(duì)畫家個(gè)人內(nèi)心世界的極致表現(xiàn)。具

象繪畫，則是對(duì)擁有“故事”的人來說，在一定程

度上對(duì)繪畫的意思都能有所理解。然而，抽象藝術(shù)

中所表現(xiàn)的內(nèi)容自始至終均是從畫家個(gè)人出發(fā)，而又

回歸于畫家個(gè)人，并不存在用于故事解讀的文學(xué)性

要素，是極其近代的，總之是脫離了慣常共同體的

個(gè)體集合所形成的近代社會(huì)特有的表現(xiàn)形式。但是

曲豐國(guó)的抽象畫超越了個(gè)人的范圍而與宇宙的律動(dòng)

加以通聯(lián)。曲豐國(guó)的抽象繪畫與山水畫相近，換言之，

山水畫也與抽象畫相近。山水畫所描繪的并非實(shí)景，

一邊“以自然為師”（董其昌），一邊描畫宇宙之型。

與西歐的寫實(shí)截然不同，不是模仿自然，而只是借

用自然的形象而已，畫作是僅在畫作中構(gòu)成、獨(dú)立

的假想空間。

曲豐國(guó)的繪畫作品中始終貫穿個(gè)體對(duì)時(shí)間的感

知、記憶、遺忘等與生命相關(guān)聯(lián)的思考。藝術(shù)家“取消”

繪畫中常規(guī)的繪畫工具，通過手指、身體的移動(dòng)以及

顏料本身的自然運(yùn)動(dòng)來完成關(guān)于時(shí)間性的視覺呈現(xiàn)。

曲豐國(guó)的作品從早期“蘊(yùn)藏混沌世界”到后來賦予

其“世界與時(shí)間的秩序的關(guān)系”，藝術(shù)家想通過作

品中的直線表達(dá)出世界的本來的運(yùn)動(dòng)和千變?nèi)f化的

本來狀態(tài)。在曲豐國(guó)的繪畫實(shí)踐中，色彩賦予變化，

而線條使得變幻世界中有了人的存在。然而，人無法

在混沌態(tài)中持續(xù)，情不自禁要為其賦予秩序。秩序是

人存在的證據(jù)。曲豐國(guó)通過線條為混沌的宇宙賦予秩

序，嘗試明確展現(xiàn)人類的存在。“無題”系列作品則“反

映了個(gè)體命運(yùn)在時(shí)間里展開的可能性”，畫面中略

顯暗淡的色塊背景下有著無法忽視的主角——直線，

它們是樸素的、兩點(diǎn)間行動(dòng)留下的“痕跡”。這些碳

粉擦出的直線強(qiáng)調(diào)著時(shí)間無意識(shí)的、不可逆的流逝。

藝術(shù)家曲豐國(guó)

6063

曲豐國(guó)（b.1966）

無題 2006

QU FENGGUO

UNTITLED 2006

布面油彩Ⅰ 2006 年

80×130cm Ⅰ 31 1/2×51 1/8in

簽名：200602051008（左）200603022036（中）

背簽：無題 2006 曲豐國(guó) QuFengGuo

RMB: 80,000-100,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

100 101

6064

蒯連會(huì)（b.1974）

無題

KUAI LIANHUI

UNTITLED

紙本水墨

173×110cm Ⅰ 68 1/8×43 1/4in

來源：藏家購(gòu)自藝術(shù)家本人。

RMB: 100,000-200,000

6065

孫遜（b.1980）

還未來得及定義的名字

SUN XUN

A NAME YET TO be DEFINED

木板雕刻Ⅰ 2011 年

21×38cm Ⅰ 8 1/4×15in

RMB: 無底價(jià)

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

102 103

6066

尹朝陽（b.1970）

雪

YIN ZHAOYANG

SNOW

布面油彩Ⅰ 1999 年

150×180cm Ⅰ 59 ×70 7/8in

出版：《尹朝陽》，藝維網(wǎng)藝術(shù)中心，2001 年，圖版 P93

展覽：2001 年，“尹朝陽——神話”個(gè)展，北京藝術(shù)博物館，北京

RMB: 600,000-800,000

作品《雪》創(chuàng)作于尹朝陽離開學(xué)院剛成為職業(yè)

藝術(shù)家的時(shí)候，出色的繪畫能力和敏感細(xì)膩的情感

傳遞能力讓他剛?cè)胄斜銈涫荜P(guān)注。尹朝陽早期的作

品在市場(chǎng)上非常罕見，這件代表作更顯珍貴?！堆?/p>

有別于尹朝陽同時(shí)期的“新人類”系列，并未刻畫

意識(shí)形態(tài)較強(qiáng)的人物形象，而是以熱成像式的橘紅

描繪黃昏后雪融景象，一股如史詩般壯麗、輝煌的

戲劇場(chǎng)景與張力蘊(yùn)含在畫作中，其獨(dú)特的比例分割

和景別秩序帶給觀者一種另類的視覺沖擊。

中國(guó)大陸 70 年代出生的一代，被視為英雄主義

情結(jié)最為濃厚的一代，文革尾聲的浩浩蕩蕩成為了

他們一生中揮之不去的革命印記，但他們又不是最

火熱年代的見證者，從而產(chǎn)生了畫家脫離政治性判

斷的可能性，那些歷史中遺留的宏大敘事對(duì)畫家充

滿了吸引力，那些彷佛經(jīng)歷過的理想、激情、熱情

和關(guān)于革命、浪漫主義的記憶和感受，在這一代藝

術(shù)家頭腦中進(jìn)行無序的理想化拼貼，即使革命遠(yuǎn)去、

青春遠(yuǎn)去，對(duì)英雄與榜樣的由衷崇拜已在意識(shí)中根

深蒂固，而七十年代一群人，同樣經(jīng)歷著莫名感傷

的情緒，他們是一個(gè)個(gè)青春長(zhǎng)大內(nèi)心卻仍殘留孩童

情結(jié)的大孩子，60 年代神性消失后心靈沒有著落的

孤獨(dú)一代。

尹朝陽是這一代藝術(shù)家的典型代表。他的作品

中沒有出現(xiàn)玩世不恭、桀驁難馴的城市青年形象，

對(duì)于那些出現(xiàn)在作品中的天安門、毛澤東、革命的

人們，畫家沒有絲毫的褻瀆與矯飾，這真真切切的

是尹朝陽對(duì)歷史的冥想，對(duì)于青春遠(yuǎn)去的見證與回

憶。那些流淌在畫家血液中的激昂向上成就了他作

品中的真實(shí)性，即早已隨時(shí)光逝去的革命英雄主義。

與許多 70 年代出生的藝術(shù)家一樣，尹朝陽接受的是

正統(tǒng)學(xué)院現(xiàn)實(shí)主義的繪畫教育，寫實(shí)主義自然成為

他最基本的創(chuàng)作手法，不同的是尹朝陽描繪的革命

的一切都被消解了時(shí)間性，義無反顧地與永恒、崇高、

偉大和理想為伍。

在 \" 神話 \" 系列作品中，尹朝陽更進(jìn)一步將這種

個(gè)人理想與歷史責(zé)任演化為對(duì)崇高感的強(qiáng)烈占有欲，

借用西西弗斯神話故事來展現(xiàn)這種無法抑制的個(gè)人

能量。一層一層地剝離掉人生中虛幻且溫情的富貴

外衣，并將潛藏在每個(gè)人內(nèi)心底層的掙扎與糾結(jié)，

轉(zhuǎn)化成畫面中燃燒的熱血與吶喊；雖然裸露在灼人

日光之下的荒誕行為充滿悲劇感，但隱藏在其中的

卻并不是冰冷的絕望，而是在看穿幸福的假象之后，

用深邃的痛苦去對(duì)抗輕薄的無聊與虛無。

馬軻非常強(qiáng)硬地把創(chuàng)作重點(diǎn)放在形象和空間的

制造上，而與時(shí)尚的、貼滿了“符號(hào)”的繪畫拉開

距離。普通觀眾大概很難確定，馬軻的繪畫就一定

是某個(gè)地區(qū)生活的人所為，這只能說明他選擇了與

“主流繪畫”漸行漸遠(yuǎn)的方式。所以馬軻的作品不

能按照常規(guī)歸為某類，它們只屬于像他一樣少數(shù)的

畫家。

馬軻曾經(jīng)戲稱自己的繪畫是在“制造萬物”，

我明白他要制造何物。因?yàn)槔L畫不是日常觀看的映

射，是反映人類對(duì)宇宙萬物的認(rèn)識(shí)，這也說明繪畫

的目的不是為了觀看，卻是思考。好的繪畫應(yīng)該是

一個(gè)信息的開放源，而不僅僅是一個(gè)僵硬的裝飾物。

空間也同樣是馬軻制造的對(duì)象。在《一將功成

萬骨枯》中，畫家似乎獲得了些許的勝利，憑借超

乎尋常的智力和鍥而不舍的決心，用紙和筆抓住了

一點(diǎn)我們心靈想要的空間。這個(gè)空間不僅證明人可

以在二維存在里創(chuàng)造三維的圖像，而且成為畫家的

權(quán)利，因?yàn)閷?duì)空間的占據(jù)，實(shí)際上就是對(duì)資源的占

據(jù)，這是所有人類活動(dòng)的物質(zhì)根源。

馬軻不是那種無所不畫的畫家。他覺得不對(duì)事

物有深刻的理解，是沒有理由繪畫的，那些失敗的

畫作，皆是因?yàn)閷?duì)事物的理解沒有到可以繪畫的深

度。由此馬軻在制造“萬物”的形象，它們不同于

物理的現(xiàn)實(shí)，也不是其他畫家的勞作，只是馬軻對(duì)

世界認(rèn)識(shí)的一個(gè)轉(zhuǎn)述——它們就是馬軻的“萬物”。

6067

馬軻（b.1970）

一將功成萬骨枯

MA KE

A GENERAL'S VICTORY IS BUILT UPON TEN THOUSAND ROTTING BONES

布面油彩Ⅰ 1996 年

150×180cm Ⅰ 59 ×70 7/8in

展覽：2006 年，馬軻制造—馬軻油畫作品展，上海美術(shù)館，上海

出版：《馬軻制造—馬軻作品選》，中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2006 年，杭州，圖版

RMB: 300,000-500,000

宋琨是一位以自省式風(fēng)格為主的藝術(shù)家，她的創(chuàng)

作源于親身經(jīng)歷，并通過細(xì)致的分析和觀察將其轉(zhuǎn)化

為藝術(shù)作品。在過去幾年中，宋琨的創(chuàng)作持續(xù)保持這

一風(fēng)格，并深入探討人作為個(gè)體存在和歸宿的問題。

《紐約客》和《小龍脊樹》兩件作品的畫面彌漫

著霧氣和充滿神秘感的暗色，宋琨以片段為主題，例

如樹木與碑，凝視玻璃杯的女人等。用凝固的畫面語

言，晦暗而靜謐地呈現(xiàn)出時(shí)空錯(cuò)位的感覺。作品中融

合了潛意識(shí)的探索和現(xiàn)實(shí)生活的交匯，展現(xiàn)出豐富而

復(fù)雜的內(nèi)容。

在中國(guó)快速發(fā)展的背景下，年輕一代藝術(shù)家面臨

著物質(zhì)現(xiàn)實(shí)主義和上一代藝術(shù)家烏托邦理想之間的挑

戰(zhàn)。宋琨作為其中一員，通過她獨(dú)特的方式處理這種

挑戰(zhàn)。她的作品帶有憂郁的氛圍和薄霧般的籠罩感，

仿佛捕捉了焦點(diǎn)以外的細(xì)節(jié)。畫面中的空氣厚重，充

滿了沉重的感覺，而透過薄霧和物體的輪廓，如皮膚、

金屬和玻璃的反射閃光給觀者帶來張力。她精湛的技

巧將充滿情感的細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)化為符號(hào)，營(yíng)造出充滿詩意的

氛圍。

宋琨的作品常常從細(xì)節(jié)中打開通向內(nèi)心深處的大

門。她的作品包括掛墻鐘、皮鞋等簡(jiǎn)單的物品，通過

精選的細(xì)節(jié)展現(xiàn)出敘事天賦。她創(chuàng)作的小系列描繪了

婚禮、火車、飛機(jī)等場(chǎng)景，通過這些細(xì)節(jié)呈現(xiàn)出豐富

的情感和記憶。她的作品展現(xiàn)了對(duì)時(shí)間流逝的感知和

對(duì)叛逆力量的暗示。

宋琨以自省式風(fēng)格的創(chuàng)作探討個(gè)體存在和歸宿的

問題。她的作品充滿憂郁和薄霧，展現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)實(shí)生活

的關(guān)注，同時(shí)也反映了對(duì)資本主義異化的批判和對(duì)中

國(guó)傳統(tǒng)文化的敬仰。她通過精細(xì)的技巧和細(xì)節(jié)的選擇

將情感轉(zhuǎn)化為符號(hào)，并以個(gè)人化的視角深入探索當(dāng)代

生活。她的作品引發(fā)觀者思考，并展現(xiàn)了她獨(dú)特的藝

術(shù)世界。

6068

宋琨（b.1977）

紐約客

SONG KUN

NEW YORKER

布面油彩Ⅰ 2008 年

45×60cm Ⅰ 17 3/4×23 5/8in

簽名：“紐約客 Newyorker 60×45 cm oil on canvas 2008 宋琨

Songk Beijing China”（背面）

展覽：尋隱者不遇，2009，Walter Maciel Gallery，洛杉磯，美國(guó)

出版：《尋隱者不遇》，Boers-Li 畫廊，北京，2009，p.19

RMB: 250,000-300,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

108 109

6069

宋琨（b.1977）

小龍脊樹

SONG KUN

SMALL DRAGON BONE

布面油彩Ⅰ 2009 年

45×60cm Ⅰ 17 3/4×23 5/8in

簽名：“小龍脊樹 Small Dragon Bone 60×45 cm oil on canvas

2009 宋琨 Songk Beijing China”（背面）

展覽：尋隱者不遇，2009，Walter Maciel Gallery，洛杉磯，美國(guó)

出版：《尋隱者不遇》，Boers-Li 畫廊，北京，2009，p.17

RMB: 150,000-200,000

6070

李繼開（b.1975）

自我完成的時(shí)代

LI JIKAI

THE PERIOD OF SELF-COMPLETION

布面丙烯Ⅰ 2011 年

60×45.5cm Ⅰ 23 5/8×17 7/8in

簽名：自我完成的時(shí)代 60x45.5cm 李繼開 2011 年（背簽）

展覽：1. 狀態(tài)—李繼開繪畫的寓意，2011，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，

沈陽，中國(guó)；

? 2. 有你，沒有你——李繼開個(gè)展，2011，對(duì)畫空間，北京，

中國(guó)；

? 3. 湖與湖面的光，2013，武漢美術(shù)館，武漢，中國(guó)；

? 4. 李繼開，2014-2015，Jan van der Togt 美術(shù)館，阿姆斯

特爾芬，荷蘭；

? 5. 李繼開：人世的風(fēng)景，2016，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，

中國(guó)；

? 6. 時(shí)間 · 光影—五人繪畫展，2021，藍(lán)岸畫廊，深圳，

中國(guó)。

出版：1. 2011，《狀態(tài)—李繼開繪畫寓意》，展覽畫冊(cè)第 41 頁，

魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，沈陽，中國(guó)；

? 2. 2011,《有你，沒有你》，展覽畫冊(cè)第 39 頁，北京對(duì)畫

空間畫廊，北京，中國(guó)；

? 3. 2013，《湖與湖面的光》，第 71 頁，武漢出版社，武漢，

中國(guó)；

? 4. 2014，《李繼開》，展覽畫冊(cè)第 87 頁，Jan van der

Togt 美術(shù)館，阿姆斯特爾芬，荷蘭；

? 5. 2016，《李繼開 : 人世的風(fēng)景》，展覽畫冊(cè)第 139 頁，

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó)；

? 6. 2017，《藝術(shù)與財(cái)富》， 2017 年 1 月版第 16 頁，北京，

中國(guó) 2017。

RMB: 60,000-80,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

110 111

6071

李繼開（b.1975）

男孩與頭骨

LI JIKAI

THE BOY & SKULL

布面丙烯Ⅰ 2012 年

97×110cm Ⅰ 38 1/4×43 1/4in

簽名：李繼開 Li Jikai 2012

? ? ? 男孩與頭骨 97×110 cm 李繼開 Li Jikai 2012 年（背簽）

展覽：2012 年，男孩 玩偶 碎片，今日美術(shù)館，北京，中國(guó)。

出版：《李繼開》，今日美術(shù)館，2012 年，p27。

RMB: 80,000-120,000

李繼開的繪畫反映了這一代人從一

個(gè)理想的時(shí)代急速下滑的寓言處境，并

且再現(xiàn)了屬于這一代繪畫真正意義的自

我形式。作為 70 后繪畫的一個(gè)代表，

他也是卡通繪畫的一個(gè)主要實(shí)踐者。

對(duì)于身處當(dāng)代的畫家來說，對(duì)所經(jīng)

歷生活本身的思慮，對(duì)自身潛在狀態(tài)的

自省，往往成為他們創(chuàng)作的一部分精神

內(nèi)核。上世紀(jì)七十年代出生的藝術(shù)家們，

常被定位為信仰無處可尋循、情感無處

可依的“自我一代”，“殘酷視覺”、“焦

慮不安”描摹了他們的生活狀態(tài)。在這

樣的語境下，李繼開開始了自己的藝術(shù)

求索，獨(dú)自走向了那片澄凈透明的湖之

境。而他作品中標(biāo)志性的男孩形象，正如

同湖中的倒影，映射出其主觀訴求，集結(jié)

了那無處抒發(fā)的虛無與惘然。

解讀李繼開的作品，不得不從那形

象溫吞，表情木訥的男孩說起。男孩與

兔子、蘑菇、昆蟲為伴，冥想于花間和

森林；男孩在桌上世界演出一幕幕荒誕

的木偶劇，時(shí)而被閃電擊中，時(shí)而嘔吐

一下；男孩在玩弄著火把，在木樁的頂

端冥想，失衡于浪尖?！赌泻⑴c頭骨》中，

男孩明明是畫面結(jié)構(gòu)與情境的參與者，

以看客的姿態(tài)冷眼旁觀，如同毫無意識(shí)

的夢(mèng)游，就連嘔吐這種極端的生理反應(yīng)

也像是某種程式化的表演，好像一切的

沖突都不曾存在。同時(shí)《自我完成的時(shí)代》

盅，畫面的情緒也顯得極為克制，這種

克制從《男孩與頭骨》中男孩的面部表

情一直延續(xù)到畫面中其他的元素，低表

現(xiàn)的克制便發(fā)揮到了極致。于是畫面的

時(shí)間與空間似乎凝固了，一個(gè)個(gè)樁樁帶

有隱喻的符號(hào)全都指向了作品背后隱藏

的那一部分封鎖的世界，那是畫家沒有

說出來一部分。有人看到的是畫家童心

未泯的戲謔，有人看到的是自閉孤獨(dú)的情

緒和對(duì)傷害的迷戀，有人看到的是溫和的

自我表達(dá)，也有人看到了自己的影子。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

112 113

“只有在沒有刻意的追求下進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)之

路才能更加獨(dú)立和自由。我很慶幸自己目前還沒有

受到外界的壓力和誘惑。因此，我后面將會(huì)讓自己

進(jìn)入一個(gè)新的階段，將以夜色為主的描達(dá)心靈的圖

像和以靈動(dòng)的抽象表達(dá)為主的圖式進(jìn)行打通，讓它

們貫穿彼此?！?/p>

—康海濤

作為 70 后翹楚藝術(shù)家的代表人物之一，他的作

品散發(fā)著一股難得的平靜和安寧，是一種潛藏于靜默

中的強(qiáng)大力量，被評(píng)論家認(rèn)為是離心靈最近的作品，

純粹而帶著一絲神秘的空靈。

2000 年以來，康海濤一直在探索關(guān)于“夜景”

系列的油畫創(chuàng)作，注重細(xì)節(jié)的刻畫，所描繪的對(duì)象

多是身邊熟悉的一些場(chǎng)景和日常事物，如一片樹林，

一道門，一些簡(jiǎn)單的房子……作品借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)

山水畫中的“積墨”手法，塑造出寧?kù)o、陌生而神

秘的畫面氛圍。在創(chuàng)作“夜景”系列的同時(shí)，康海濤

也繼續(xù)著抽象繪畫上的探索。他的抽象作品從一片

空白和虛無出發(fā)，創(chuàng)作過程近乎冥想，與“夜景系列”

的強(qiáng)烈形成對(duì)立，他既不面對(duì)一個(gè)既定的視覺客體，

也不面對(duì)任何心理體驗(yàn)，甚至都不面對(duì)畫面上某個(gè)

階段出現(xiàn)的意象。他的抽象畫在不斷地肯定與否定

中依靠直覺和靈性去完成最終的呈現(xiàn)。在康海濤的

日常工作中，“夜景”與“抽象”系列是同時(shí)進(jìn)行的，

兩者互為補(bǔ)充，互相契合，達(dá)成一種存在的完滿。

《紅房子》就是一件康海濤在“抽象”系列中探

索的作品，曾參展 2012 年香港半島維畫廊“康海

濤個(gè)展”。 畫面的上半部，藝術(shù)家以抽象平面的紅

色，描繪以往創(chuàng)作中慣常見到的建筑物，畫面的下半

部則以介于抽象和寫實(shí)之間的手法描繪了一群鴿子。

畫面中的空間既真實(shí)又抽象，我們可以感受到一股強(qiáng)

烈的凝固，無論是空氣、光與溫度，一切都凝固在

一剎那，其中單純的安靜，帶著交響樂般的奏鳴華彩，

卻不留一點(diǎn)做作的音符。

浮躁和喧囂的時(shí)代氣息里，在康海濤的畫作面

前，觀者內(nèi)心的躁動(dòng)會(huì)被這種寧?kù)o的力量所征服，

所感染。這里的夜色在寧?kù)o中煥發(fā)著迷人的魅力，

充滿了旋律和自由的馳騁。從他的作品里，我們找

不到外在的統(tǒng)一形式，卻能體會(huì)到藝術(shù)家內(nèi)在潛藏

的不可割裂的聯(lián)系和情感。這股強(qiáng)大的力量，讓人

們?cè)谟^覽過畫作之后，深深被那種看似遙遠(yuǎn)冷靜卻

在心靈上溫和撫慰的親切感所征服。懂得康海濤畫

作的人們不再孤獨(dú)。在他高超的技巧刻畫下，仿佛

物像具有強(qiáng)烈的來自事物內(nèi)部的力量感一般，加之

其作品中的色彩之間巧妙的相互映照，一靜一動(dòng)間

作品就猶如一部懸疑電影的片段一般神秘。

6072

康海濤（b.1976）

紅房子

KANG HAITAO

RED HOUSE

紙板丙烯Ⅰ 2006 年

117×87cm Ⅰ 46 1/8×34 1/4in

簽名：康海濤 2006.1（背簽）

展覽：2012 年，康海濤個(gè)展，半島維畫廊，香港，中國(guó)。

出版：《康海濤》，半島維畫廊，2012 年，p17。

RMB: 100,000-150,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

114 115

6073

張占占（（b.1982）

藍(lán)立方

ZHANG ZHANZHAN

THE BLUE CUbe

布面油彩Ⅰ 2015 年

100×100cm Ⅰ 39 3/8×39 3/8in

簽名：藍(lán)立方 張占占 2015 100×100cm（背簽）

RMB: 80,000-120,000

6074

王一涵

美麗的羽毛

WANG YIHAN

BEAUTIFUL FEATHER

布面油彩

120×150cm Ⅰ 47 1/4×59 in

RMB: 60,000-80,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

116 117

6075

張釗瀛（（b.1988）

湖邊

ZHANG ZHAOYING

LAKESIDE

布面油彩

120×90cm Ⅰ 47 1/4×35 3/8in

展覽：2019 年，遇見·麗汀云端的當(dāng)代藝術(shù)，河南省收藏家協(xié)會(huì)當(dāng)

代藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)。

RMB: 30,000-50,000

6076

張長(zhǎng)江（b.1980）

愛在西元前

ZHANG CHANGJIANG

LOVE IN B.C.

布面丙烯Ⅰ 2021 年

120×100cm Ⅰ 47 1/4×39 3/8in

簽名：CJ zhang 2021 （背簽）

RMB: 150,000-200,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

118 119

6077

周春芽（b.1955）

搔癢的黑根之一

ZHOU CHUNYA

THE DOG

青銅熱著色雕塑Ⅰ 2005 年

29.5×20.5×13cm Ⅰ 11 5/8×8 1/8×13in

簽名：2005 ZHOU CHUNYA No：6/8（底座），周春芽

RMB: 50,000-80,000

俯視圖

6078

周春芽（b.1955）

搔癢的黑根之一

ZHOU CHUNYA

THE DOG

青銅熱著色雕塑Ⅰ 2005 年

29.5×20.5×13cm Ⅰ 11 5/8×8 1/8×13in

簽名：2005 ZHOU CHUNYA No：8/8（底座），周春芽

RMB: 50,000-80,000

背立面

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

120 121

6079

曾梵志（b.1964）

ArTry ReTro 曾梵志 面具人 藝術(shù)玩偶

ZENG FANZHI

MASKED MAN ART DOLL

PVC 手工上色Ⅰ 2020 年

H: 38.5cm

版數(shù)：192/290

說明：2020 發(fā)售 PVC 手工上色，西裝，羊毛衫，襯衫 。

? ? ? 附證書。

RMB: 45,000-55,000

附原盒 證書

背面圖

側(cè)面圖

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

122 123

6080

王興偉（b.1969）

Mister and Mrs

WANG XINGWEI

MISTER AND MRS

ABS、PVC、PMMA, 樹膠、松木、牛皮

Miss 高 23cm Mister 高 34cm

展示盒 36×31×41cm Ⅰ 14 1/8×12 1/4×41in

說明：2021 年發(fā)售，限量 300 版

版次：27/300

RMB: 45,000-55,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

124 125

證書

附原盒

6081

常玉（1900-1966）

菊花

SAN YU

CHRYSANTHEMUM

藝術(shù)微噴、無酸藝術(shù)紙

82×51cm Ⅰ 32 1/4×20 1/8in

說明：附證書 原盒。

版次：134/199

RMB: 15,000-20,000

6082

趙無極（1921-2013）

向鹿內(nèi)信隆致敬

ZAO WOU-KI

SALUTE TO NOBUTAKA SHIKANAI

石版畫

61×46cm Ⅰ 24 ×18 1/8in

簽名：Hommage à Nobutaka Shikanai 無極 ZHAO

著錄：《趙無極版畫集 1937-1995》，Edition Heede & Moestrup 出版社，哥

本哈根，1994 年，第 196 頁，圖版 354 號(hào)（另一版數(shù)）。

RMB: 30,000-50,000

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

126 127

6083

劉野（b.1964）

在黑夜中離開

LIU YE

LEAVE ME IN THE DARK

絲網(wǎng)版畫Ⅰ 2010 年

87×100cm Ⅰ 34 1/4×39 3/8in

簽名：2010 野

版次：10/68

RMB: 70,000-80,000

6084

劉野（b.1964）

小海軍

LIU YE

LITTLE NAVY

絲網(wǎng)版畫Ⅰ 2012 年

80×80cm Ⅰ 31 1/2×31 1/2in

簽名：野 2012

版次：47/100

RMB: 70,000-80,000

UNTITLED DEFINITION——FRESH ART BY GENERATION Z 無需定義新藝術(shù)專題 無需定義“Z 世代“是當(dāng)代社會(huì)的新興一代，他們成長(zhǎng)在

數(shù)字化時(shí)代，生活在信息爆炸和快速變化的世界。同

時(shí)他們也生活在物質(zhì)豐沛萬物皆可為商品的消費(fèi)社

會(huì)。在這樣的背景下，他們創(chuàng)造了打破傳統(tǒng)界限，展

現(xiàn)出令人耳目一新的藝術(shù)風(fēng)貌。

相對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)偏晦澀難懂的專業(yè)性，以“潮

流”為主的新藝術(shù)品更容易被理解一種玩樂的藝術(shù)

形式，但如果我們深入觀察，這種“混亂局面”也

并非無跡可尋。

回溯早年間的脈絡(luò)，涂鴉和街頭藝術(shù)作為與亞

文化生活方式相關(guān)的反叛行為誕生于世，它起源于

本地社區(qū)的公共空間，對(duì)主流藝術(shù)機(jī)構(gòu)懷有敵意，亦

帶有強(qiáng)烈的反權(quán)威色彩。隨著網(wǎng)絡(luò)時(shí)代到來，街頭藝

術(shù)在全球范圍內(nèi)獲得的影響力，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了原本發(fā)

生在街頭巷尾的涂鴉藝術(shù)形式，結(jié)合著社群媒體，超

越了地理環(huán)境局限，它不再只屬于社區(qū)公共空間，而

成為一種新生代人類世界觀的表達(dá)方式。它甚至讓

昔日以繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)等舊有藝

術(shù)分類法顯得不合時(shí)宜了起來。而將創(chuàng)意與商業(yè)深

度結(jié)合，新藝術(shù)形式也擁有了以 Z 世代為基礎(chǔ)的大

量追隨者，成為了當(dāng)下藝術(shù)領(lǐng)域的重要力量之一。

就如同安迪·沃霍爾那些在出現(xiàn)早期被認(rèn)為是

商品而非藝術(shù)品的印刷作品一樣，它們?nèi)缃褚呀?jīng)成為

了美國(guó)藝術(shù)的標(biāo)志。那些涵蓋著街頭藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)、

波普藝術(shù)等等多類藝術(shù)現(xiàn)象，難以被歸類和定義的

藝術(shù)趨勢(shì)，在發(fā)生的當(dāng)下，或許也無需被定義，旺

盛的生命力本身就是一種藝術(shù)能量。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

130 131

6085

Mr.（b.1969）

無題

MR.

UNTITLED

亞克力、水彩、圓珠筆、紙本Ⅰ 2017 年

25.6×20.4cm Ⅰ 10 1/8×8 in

RMB: 250,000-350,000

藝術(shù)家 Mr.