奧奈特·科爾曼（Ornette Coleman）是一名出生于美國德克薩斯州的音樂家。科爾曼將自由爵士發(fā)展到了極致。大膽而毫無拘束的即興演奏，讓很多人都目瞪口呆。少年時開始自學中音薩克斯和次中音薩克斯，并將比包普大師查理·帕克奉為自己的偶像。其間他曾參與了當?shù)卦S多爵士樂隊的演奏，由于演奏風格過于前衛(wèi)，科爾曼與許多合作者相處得不算愉快。

1958 年，科爾曼加入包羅·布雷的五重奏，并錄制了第一張唱片《別的東西》。其后他受聘于著名的“五點”爵士樂俱樂部。科爾曼演出時手持一支白色塑料薩克斯，演奏方式極為自由隨意，幾乎完全不考慮爵士樂長期以來形成的和聲、結(jié)構(gòu)等即興的基本規(guī)則，引起很多爭議。一些人如著名爵士樂理論家綱瑟·舒勒認為：科爾曼前衛(wèi)的思想和觀念能夠給爵士樂以新的啟迪。而許多傳統(tǒng)風格的爵士樂演奏家則認為科爾曼完全沒有掌握基本的演奏技巧，只是在愚弄聽眾。

從 1959 年開始，科爾曼錄制了一系列唱片，其中最著名的就是1960 年的專輯《自由爵士》。這專輯是現(xiàn)場演奏錄音，科爾曼把樂師分為兩個四重奏組，事先沒有經(jīng)過任何排練，也沒有任何統(tǒng)一的曲調(diào)、調(diào)式、和弦以及樂曲結(jié)構(gòu)，樂師們只憑現(xiàn)場的協(xié)調(diào)配合完成了這張專輯。專輯的退出如同一聲號角，宣告了 60 年代自由爵士潮流的興起。它激勵爵士樂手們在更廣闊的范圍內(nèi)探索爵士樂的發(fā)展。

奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson）這位世界公認的超級爵士鋼琴大師，以他那完美的技巧和頑強的音樂生命力在世界爵士樂壇上已經(jīng)風靡了近 60 年，在當今活著的爵士音樂家中是首屈一指的。

奧斯卡·彼得森的確為爵士樂做出了巨大貢獻。他的奧斯卡三重奏組馳名爵士樂壇40年之久，演出的場次和錄制的唱片數(shù)量都是驚人的。他所創(chuàng)作的樂曲更是數(shù)不勝數(shù)。但對于大多數(shù)爵士樂愛好者來說，彼得森是以令人眼花繚亂的鋼琴技巧著稱。爵士評論家們也普遍認為聽奧斯卡·彼得森的樂曲，無時無刻不感到他那絢爛的鋼琴技巧，但他的音樂卻令人感到有些“冷”，缺少些溫暖的人情味。可是，如果你現(xiàn)在聽一聽 Telarc 唱片公司最近出品的一張叫做《奧斯卡的歌謠》的唱片，你就會立刻改變這種看法。這張CD 從7 張彼得森最著名的專輯中擇取了 8 首最具浪漫和抒情風格的樂曲，每首樂曲都曾以細膩、質(zhì)樸的感情色彩令無數(shù)聽眾迷醉。這張唱片中的樂曲證明了奧斯卡·彼得森創(chuàng)作和演繹爵士歌謠的超凡能力。許多搖擺時代的爵士巨匠在談起演奏爵士歌謠時都會說了解歌詞是演奏好歌謠的秘訣。這張唱片中的樂曲雖然都是器樂而無人聲，而且其中有些樂曲的原創(chuàng)根本就沒有歌詞，但你可以感覺到奧斯卡·彼得森不僅將樂曲的音樂線條表達得非常清晰，而且將每一樂句的輪廓和氣息都掌握得十分完美，好像他在用鋼琴唱出他頭腦中非常熟悉的歌詞 。

杰奎琳·杜普雷（Jacqueline Mary du Pré，1945 年 1 月26 日-1987 年10月19日），英籍大提琴家。五歲即展現(xiàn)過人稟賦。十六歲開始職業(yè)生涯，才華與年齡的落差傾倒眾生；1973 年，被確診罹患多發(fā)性硬化癥，遂作別舞臺，卒于盛年。她用的最久的一把琴叫大衛(wèi)朵夫（Davidoff），它就是現(xiàn)在馬友友用的那把。她的故事在 1998 年改編為電影《她比煙花寂寞》。

杜普蕾演奏的 Elgar 沒有人會錯過，很多人都喜歡聽她的協(xié)奏曲錄音。在管弦樂襯托下，她全身投入，充滿朝氣，又不失女性的細膩，也不是完全沒有節(jié)制的放縱自己的情感演出，從她手指尖的傳遞出來的琴音，讓人完完全全地被她的熱情與音樂詮釋所感染。杜普蕾詮釋艾爾加的 E 小調(diào)協(xié)奏曲無人能出其右。直到現(xiàn)在，據(jù)說只有馬友友的演出稍許企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。

據(jù)說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播里正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：“像這樣演奏，她肯定活不長久?！焙脜柡Φ氖匪?，真是一語成讖啊！也許只有頂尖的藝術(shù)家才能理解自己頂尖同行的水準，史塔克聽得出，杜普蕾是用生命在演奏，為了琴藝的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是許多古典音樂樂迷心中的一個嘆息。

Pee Wee Ellis 是一位著名的爵士樂演奏家和作曲家，以其卓越的薩克斯演奏技巧和音樂創(chuàng)作才華而聞名。他出生于 1943 年，職業(yè)生涯跨越了多個重要時期，對爵士樂的發(fā)展有著深遠的影響。

Pee Wee Ellis 在個人早期音樂生涯中積累了扎實的爵士樂基礎。他在紐約曼哈頓音樂學院學習期間，得到了爵士薩克斯風巨匠 Sonny Rollins 的指點。1965 年，他加入了JamesBrown 的樂隊，并在不到六個月的時間內(nèi)成為樂隊指揮兼音樂總監(jiān)，與James Brown合作創(chuàng)作了許多經(jīng)典作品，如《Cold Sweat》和《Say It Loud》。這些作品不僅將傳統(tǒng)爵士樂的元素融入 Funk 音樂，還對 Funk 音樂的發(fā)展做出了杰出貢獻。被譽為 Funk神曲的“The Chicken”，正是 Pee Wee Ellis 在1969年在離開JamesBrown樂隊后寫下的作品——這首幾乎成為每位現(xiàn)代音樂學習者必然演奏的作品，奠定了Ellis在音樂創(chuàng)作方面的地位。如果說 James Brown 的作品代表了人聲Funk 巔峰，那么“TheChicken”則代表了器樂 Funk 之最。這首完美結(jié)合 Funk 律動和令人過耳不忘的旋律的作品，在Funk音樂中有著如似“So What”在爵士樂中的重要性。傳奇電貝斯手Jaco Pastorious對這首作品情有獨鐘，正是他的演繹將這首作品發(fā)揚廣大。

朗恩·卡特（Ron Carter） 1937 年 5 月 4 日生，美國低音提琴家。這是一位魁梧健碩的黑人樂手，身高兩米，絡腮胡須，鏡片后的眼睛里透射出睿智的光芒，有時西裝革履，有時則戴鴨舌帽著羊絨衫，手把低音提琴往那兒一站，絕對就是“人琴合一”的典范!端坐在萬眾注目的舞臺上，他又自有一種優(yōu)雅沉靜的氣韻，風度翩翩，令人仰視的威嚴自信與令人心儀的個性魅力交融于一身。憑借超凡入圣的技藝，他已經(jīng)在爵士樂壇聲名顯赫 30 多年，作過無數(shù)次演出，雅致大方的衣著從來就沒有弄皺過哪怕一點點，也從來沒有顯出過大汗淋漓的狼狽相……他，就是“貝司紳士”朗恩·卡特(Ron Carter)。如果爵士樂和搖滾樂一樣有一個名人殿堂(Hall ofFlame)的話，那么朗恩·卡特這位貝司大師毫無疑問會在其中擁有一個他人不可替代的位置。朗恩在樂壇的名望是罕有其匹的，他有當然的資格為任何演奏家和樂團伴奏，同時，作為一位很少見的貝司獨奏家，他能以極精湛的技巧和高超的鑒賞力來獨立詮釋音樂。他的演奏特別注重細節(jié)的分析、音質(zhì)的純凈，在技巧上給人留下深刻印象，入耳難忘。他所贏得的一長串嘉獎和榮譽幾乎無人堪與比肩，也許他可以稱得上是當代最受歡迎的貝司演奏家，正如美國的《立體聲評論》(“StereoReview”)雜志所說：“他的音樂所固有的質(zhì)素，使爵士樂成為一種經(jīng)久不衰、生機勃勃的藝術(shù)形式?！?/p>

薩姆·里維斯(Sam Rivers)，1923 年 9 月 25 日生于美國俄克拉荷馬州，著名音樂人，美國自由與先鋒爵士的代表人物。

薩姆·里維斯擅長薩克斯、笛子、單簧管和鋼琴等多種樂器，是一位全能的音樂人和樂隊領(lǐng)袖。從上世紀六十年代初至今，里維斯一共推出了 20 多張個人唱片，參與了幾十張專輯的錄制。在上世紀六十年代，在韋恩-肖特(Wayne Shorter)加入米爾斯-戴維斯(MilesDavis)樂隊之前，里維斯一直都在戴維斯的樂隊當中，參與了戴維斯《Miles In Tokyo》的錄制。除了米爾斯-戴維斯之外，里維斯還曾與戴夫-何蘭德(Dave Holland)、托尼-威廉姆斯(Tony Williams)、拉里-楊(Larry Young)、安德魯-希爾(Andrew Hill)以及鮑比-哈奇森(BobbyHutcherson)等著名爵士音樂人有過合作，他參與過威廉姆斯的著名唱片《Spring》、《LifeTime》以及楊的著名專輯《Into Something》的錄制。

“音樂就是他的生命，音樂是使他保持活力的元素，”里維斯的女兒莫妮克-里維斯-威廉姆斯(Monique Rivers Williams)說，“在我的眼里，我的父親一生好像都在度假。他過去常常告訴我，‘我在工作，但我非常享受我工作的每一分鐘’。退休這個詞從來都不在他的字典里，‘我們?yōu)槭裁匆崮莻€詞呢’，他經(jīng)常問我，‘這種事(退休)根本就不該存在’。”

莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）是與埃拉·菲茨杰拉德和比莉·哈樂黛齊名的20世紀爵士歌壇三大天后，她音域?qū)拸V的優(yōu)秀嗓音，全神貫注的情感激情和近乎完美的演唱技巧足以和全世界最杰出的歌手匹敵。

莎拉原本是教堂唱詩班的成員，在阿波羅劇院的歌唱大賽拿到大獎后進入爵士樂壇。1943年她加入了厄爾·海因斯的樂隊，一年后與比利·艾克斯坦灌注了第一張唱片，很快便成為當時的首席歌手。她的聲音可以詮釋任何類型的音樂，讓流行歌曲和小號、鋼琴、鼓和貝斯一起搖滾，翻唱出了最時髦的波普音樂。

1954 年離開比利的樂隊并和 John Kirby 短暫合作后，莎拉組建了自己的三重奏，以后的幾年里，和邁克爾·戴維斯為 Mercury 合錄的幾張專輯及和克利福德·布朗合作的《SarahVaughan With Clifford Brown》都是當時的頂尖作品。莎拉真正將爵士演唱帶到了最高峰。她從不僅僅局限于歌詞和旋律，而進入真正的自我演唱領(lǐng)域，以戲謔式的唱腔強調(diào)歌詞，并在旋律和和弦上加以變化，而她的 Scat 的即興更是美妙，她能輕松地和樂手們一起跑出樂句。莎拉也發(fā)展出了自己的聲音，即使在埃拉·菲茨杰拉德的光芒下也毫不遜色，她低沉、迷蒙的低音可以涵蓋次中音薩克斯所有音域，而演唱高音樂段時又像絲絨般平滑。她善于運用音量強弱的變化來營造一種動態(tài)感，并能隨機地加強或減弱演唱的強度來配合樂隊演奏。

桑尼克拉克（Sonny Clark），他是那個時代少有的有著強烈個人風格的硬波普鋼琴手?？上У氖?，和無數(shù)的爵士天才一樣，clark 也被毒癮所害，早早的在60 年代初去世，年僅32歲。如果 clark 能再多活十幾二十年，也許會是第二個 don pullen？sonny clark 生前非常不得志，作為 leader 留下的錄音也是寥寥無幾，大多都集中在bluenote。這張 59 年的專輯陣容不可謂不強大，第一個 session 有donaldbyrd和hankmobley（又一個郁郁不得志的天才），第二個 session 有 clifford jordan 和kennyburrell，更有鼓手 art blakey 和 pete la roca 助陣，但可惜也淹沒在 bn 深不見底的片庫里，只在2000年的鑒賞家系列里再版過一次，現(xiàn)在也許只能從日版里尋找了。

1954 年底，索尼·羅林斯暫別爵士圈，直到 1955 年底在Prestige 推出了自己名下的第一張專輯《Worktime》，此時他的演奏已經(jīng)比較成熟。接下來的《Tenor Madness》、《Saxophone Colossus》等專輯實際上已經(jīng)將 Sonny 推到了同時代薩克斯手的前列。同時期他與 Clifford Brown、Max Roach 的合作可謂爵士史上經(jīng)典組合，只可惜天才小號手車禍身亡。1956 年開始，Sonny 為 Blue Note 錄制唱片，雖然數(shù)量很少，但是每一張都質(zhì)量上乘。而 Sonny 并不滿足于此時的成就，1959 年到 1961 年，Sonny 再度引退。深夜里一個人在威廉斯堡橋上對著河水苦練的傳說已經(jīng)成為著名的爵士故事。這段時間，索尼·羅林逐漸開始樹立自己的風格，并成為薩克斯旗手，而 Ornette Coleman 則為自由爵士找到發(fā)展的方向。1962 年在 RCA 以《The Bridge》再度出山的 Sonny 也在不斷發(fā)展著爵士樂?！禩heBridge》由于有 Jim Hall 的加盟，整張專輯風格優(yōu)美感性，同時 Sonny 充分發(fā)揮了即興旋律的特長。但這只是一個開始，1960 年代的 Sonny Rollins 保持著旺盛的創(chuàng)作力，有時一腳踏進前衛(wèi)，有時又不經(jīng)意拿出回溯源頭的作品，出入自如。1960 年代末，John Coltrane 去世，爵士樂告別了最輝煌的年代，Sonny 再次隱退。70 年代重新出發(fā)后，他的音樂里也加上電聲，向搖滾和流行的趨勢靠近，1980 年他還出現(xiàn)在 Rolling Stones 的《Tattoo You》專輯里。1998年《Global Warming》專輯才回到原聲爵士。2000 年 70 高齡的大師還出版了新專輯《ThisIs What I Do》。

斯坦·肯頓（Stan Kenton），美國作曲家，鋼琴家。他帶領(lǐng)的樂隊被譽為“史上最具實驗性的樂團”。而他的團員來來去去，皆是西岸爵士最重要的人物，任何人們想得到的西岸樂手都曾在他團里待過。代表作《Stan Kenton's Two Moose In A Caboose》《éxitosenJazz》。

史坦利喬登（Stanley Jordan）點弦大師，Stanley 運用一種名為點弦的技術(shù)，使得他的音樂像管弦樂一樣復雜，聽起來好像有兩個甚至三個吉他手同時演奏。Stanley 運用一種名為點弦的技術(shù)，這使得他的音樂像管弦樂一樣復雜，聽起來好像有兩個甚至三個吉他手同時演奏。其他的吉他手，像 Jimmy Webster, Lenny Breau, EdwardVanHalen 及 Emmett Chapman 已經(jīng)使用過這種技術(shù)，但是 Stanley Jordan 在此基礎上獨特的發(fā)展和創(chuàng)新了它。今天，他被普遍認為是第一位點弦吉他手。他也精通撥片和手指彈奏。Stanley Jordan 總是飽含深情的演奏，當你第一次看到他的表演時你就會被他強烈的感情打動。無數(shù)次他全身心的投入到音樂中，作為一個聽眾，你很難不被他的這種情緒所感染。Stanley 將把你帶到一個全新的世界，在這里你將感受到音樂的神奇與美妙。無論是彈奏他以前的歌曲，還是在演唱會上的即興表演，你總能從他的音樂中發(fā)現(xiàn)新鮮的東西，即使在同一個晚上聽他演奏同一首歌，你也將體會到迥然相異的感受。正因如此，我們很難確定他的音樂風格。雖然最開始人們把他當作爵士樂吉他手，但他大膽的拓展了他的音樂領(lǐng)域。你如何定義一個將巴洛克和布魯斯風格融合在同一樂章的音樂家呢？又有誰能在爵士樂中加入帶有失真的搖滾元素呢？

薩克斯風手斯坦利·特倫坦(Stanley Turrentine)在爵士樂史已然占據(jù)了穩(wěn)固的位置，他以如烤透了的松餅般厚重柔軟的演奏聲建立了個人的特色，扎實的藍調(diào)與靈魂草根性讓他的作品聽來永遠那么銷魂。Turrentine 最著名的錄音全都收錄在 60 年代的Blue Note，十年間為該公司錄制了 25 張作品，足以證明他的價值。

1960 年 6 月，Stanley Turrentine 和鋼琴手 Horace Parlan、貝斯GeorgeTucker及鼓手 Al Harewood，錄制了在 blue note 時期的第一張專輯《Look Out》，StanleyTurrentine是著名的 soul jazz 好手，但整張專輯除了 Journey Into Melody 和Little Sheri 外，都是不折不扣的 hard pop 曲風，頂多偷渡些裝飾用的 soul jazz 而已，但就是這一點點甜美的souljazz，讓粗獷的 hard pop 多了不少親和力。

泰德．達美隆(Tadd Dameron) 是一位爵士鋼琴手，同時也是爵士作曲家與編曲家。他創(chuàng)作過不少經(jīng)典的爵士曲，包括這首 Lady Bird。這首歌曲以Bebop 的角度來說并不復雜，畢竟是 1939 年的作品了。然而，它簡單好聽，深受廣大爵士樂手與樂迷的喜愛，出現(xiàn)在許多經(jīng)典唱片中，被無數(shù)的大師演奏過。

生于 1921 年美國紐約是塔爾．法洛(Tal Farlow)是爵士樂電吉他手中的異數(shù)，他的語法讓吉他的起伏多變有力，不獨如此，為了要成全其吉他音色的剛?cè)?，他還親手改裝其電吉他,將令人驚駭?shù)乃俣群痛竽懙暮吐曄嘟Y(jié)合，創(chuàng)造了革新性的單音演奏風格，推促著爵士吉他演奏進入了 bebop 時代。

Farlow 首次給爵士樂壇帶來沖擊是在 1949 年與 Red Norvo 三重奏樂團一起演出，樂團的貝司手是 Charles Mingus。1954 年，F(xiàn)arlow 開始為著名爵士樂指揮家NormanGranz的 Verve 唱片公司灌制唱片。1949 年 Tal Farlow 加入 Red Norvo 樂隊，次年更與傳奇貝斯手 Charles Mingus 交鋒，展現(xiàn)出有如快刀斬亂麻的吉他音色。不久Farlow卻將其演奏重點置于電吉他音色的處理上，其后期加入 Artie Shaw 五重奏時的錄音記載可見一斑。50年代，F(xiàn)arlow 進入半退隱狀態(tài)，出人意表的是，60 年代復出后于 Prestige 的錄音作品中，喜見其成熟內(nèi)斂的吉他表現(xiàn)，與薩克斯風手 Sonny Criss 的合作更見精彩的演出默契。80年于威尼斯爵士嘉年華中的現(xiàn)場演出更被樂評廣譽為當代聽過最好的吉他solo。Tal Farlow 是一個天生的速度之魔，他在短短的一年內(nèi)就已經(jīng)成為一個出色的專業(yè)樂手了。他是第一個講究演奏技術(shù)和手指靈活性的樂手，他的快的離奇的爵士bop樂句至今仍激勵著吉他手們達到更高的速度。他對節(jié)奏有著深刻的理解，作為Red Norvo三重奏組的吉他手，他仍然能演奏出熾熱的 solo，使音樂充滿生機。

泰德?瓊斯(Thad Jones)是一位著名的爵士樂歌手，他的代表作品包括《HardBop(HqRemastered)》和《The Fabulous Thad Jones, Vol. 1 (All Tracks Remastered)》等專輯。這些專輯在 2021 年發(fā)布，展示了他在爵士音樂領(lǐng)域的才華和影響力。此外，Thad Jones 的職業(yè)生涯中還發(fā)表了多張專輯，如《Magic Moments withThadJones》、《Headman》和《Music & Wine with Thad Jones》等1。這些專輯不僅在音樂市場上取得了成功，也得到了樂迷和評論家的好評。

除了音樂事業(yè)，Thad Jones 還在哥本哈根擁有一家名為Thad Jones Vej Apartment的酒店。這家酒店提供免費 WiFi 和免費停車服務，適合家庭入住，特別適合帶小孩的家庭。

塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk，1917–1982 年），美國爵士樂作曲家、鋼琴家。波普爵士樂創(chuàng)始人之一，大大促進了冷爵士樂的發(fā)展。蒙克的作品具有和聲進行不同尋常、采用不和諧音、節(jié)奏和即興演奏復雜的特點。他的《午夜圓舞曲》、《憂郁的修道士》、《恢復正?！芬约啊堵侗?，我親愛的》等多部作品，已成為爵士樂經(jīng)典之作。蒙克生于北卡羅來納州落基山，在紐約長大。六歲就會彈奏鋼琴。20 世紀40年代早期，蒙克、迪吉·格萊斯彼、查理·帕克等黑人音樂家紛紛舉辦爵士樂即興演奏音樂會，從而促進了博普爵士樂的發(fā)展。很多評論家、音樂家覺得蒙克的音樂難以理解，致使蒙克很難找到工作。直到 50 年代晚期，蒙克的才華方被認可。

Thelonious Monk 具有一種獨一無二的能力，能將精致、令人驚訝的和聲轉(zhuǎn)接以及古怪的節(jié)奏融進瘋克味十足的 Riff 中，他的作品實際上比其他人的更有穿透力，對爵士樂來講，這是種最高的贊揚。

蒂娜·布魯克斯(Tina Brooks)一位當之無愧的硬波普大師，他游刃有余的節(jié)奏感與毫無雕琢之感的音樂呈現(xiàn)，成功讓他在群星璀璨的硬波普時期占據(jù)重要地位。盡管他最開始更多的是作為伴奏樂手出現(xiàn)在 John Coltrane，Herbie Hancock，Kenny Burrell 等名家的錄音作品當中。

爵士小號手 Freddie Hubbard 曾贊揚道：“Tina Brooks 擁有極佳的樂感，為我的第一張專輯寫了“Gypsy Blue”，他能即興創(chuàng)作出特別美好的曲子，他讓我的首張專輯異彩紛呈，是一個充滿激情和靈感的家伙。”

Tina Brooks 的演奏風格不同于當時其他的薩克斯風樂手，他的即興樂句聽來內(nèi)斂不張狂，并喜歡在主流架構(gòu)的邊緣上游移，而開放式的即興手法則讓聽者難以去預料他的下一步，或者可以換個角度看，Tina Brooks 即興的不可預測性或許是因為他仍在摸索方向，然而方向尚未固定，人卻已遠去。

托尼?威廉姆斯（Tony Williams）——20 世紀 60 年代最重要、最有影響力的爵士鼓手大師之一。他從小跟隨鼓手阿蘭·道森（Alan Dawson）學習爵士鼓，13 歲便開始與薩克斯手山姆·瑞佛斯（Sam Rivers）一起演奏。17 歲時，威廉姆斯加入小號演奏家邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的樂隊。威廉姆斯是樂隊的重要組成部分，戴維斯在他的自傳中稱其為“樂隊聲音圍繞的中心?！彼难葑嗤ㄟ^同時使用兩種或多種不同節(jié)奏型的節(jié)奏，重新定義了爵士節(jié)奏聲部的作用。

1969 年，威廉姆斯與吉他手約翰·麥克勞林（John McLaughlin）、風琴手拉里·楊（LarryYoung）組成了 Lifetime 三重奏，是融合爵士的先驅(qū)樂隊。1975 年，威廉姆斯組建了一個他自稱為“新托尼·威廉姆斯一生”的新樂隊，并在哥倫比亞唱片公司錄制了兩張專輯《BelieveIt》、《Million Dollar Legs》。

1976 年，威廉姆斯參加了邁爾斯·戴維斯樂隊的重聚，并發(fā)布了專輯《V.S.O.P》。1979年，威廉姆斯、麥克勞克林和貝斯手杰可·帕斯透瑞斯（Jaco Pastorius）聯(lián)合在哈瓦那爵士音樂節(jié)上進行了一次演出，這次的三重奏在后期成立樂隊，名為“末日三重奏”（Trioof Doom）。1985 年，他回到 Blue Note，并為其錄制了一系列唱片。年末，他與鋼琴家馬爾格魯·米勒（Mulgrew Miller）、小號手華萊士·羅尼（Wallace Roney）、薩克斯手比爾·皮爾斯（Bill Pierce）和貝斯手查內(nèi)特·莫菲特（Charnett Moffett）組成了一個五重奏，并進行了全球巡演。

蒙哥馬利的爵士吉他演奏對于現(xiàn)代爵士吉他手的影響非常之大，在早期，屬于吉普賽爵士吉他演奏家迪亞戈和 swing bop jazz 吉他演奏家查理 查理斯迪安的時代，wes加入了Tal Farlow ，強尼史密斯等組成的樂隊并擔任吉他手，這段時期大體上阻止了對于wes在60年代的個人發(fā)展。蒙哥馬利在那個時期與邁爾斯戴維斯、約翰柯川等優(yōu)秀的爵士音樂演奏家錄制影像，并在他的追隨者中形成了廣泛的受尊重的地位。這樣的情況下，很多樂手開始模仿他的演奏形式并加入到新的音樂格式中。

由于使用獨特的八度演奏技巧，他的演奏被贊譽為“the Naptown Sound”，據(jù)說，他練成這種獨特的演奏方式還是源于他的妻子，因為那個時候蒙哥馬利的工作十分辛苦，所以總要晚上練習吉他。由于他的太太晚上要睡覺，他就只能采用一種安靜一點的演奏方式，由此他的演奏及富特點，用大拇指掃八度音的技巧，不僅影響了之后的爵士樂手，在當今很多吉他手也被他深深的影響，比如 JS 和 Steven Vai。

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas，1923 年 12 月 2 日~1977 年9 月16 日），著名美籍希臘女高音歌唱家。8 歲便開始學習鋼琴，二十世紀最偉大的歌劇女王。1923 年出生于紐約，1937 年隨母回國，就學于雅典音樂學院。1941 年在雅典歌劇院正式登臺，1947年在意大利維羅納演出歌劇《拉焦孔達》一舉成名。此后兩年在威尼斯演唱綺瑟、杜朗多、布琳希爾德等戲劇性女高音的角色。1950 年進入米蘭拉斯卡拉劇院，演出了《阿依達》。1965年在英國演出最后一場《托斯卡》后，退出舞臺。

卡拉斯的清脆嗓音的確是希臘歌劇演唱史上的一個奇跡，她那唱做并重的高超表演藝術(shù)，成為當代歌劇藝壇上的典范。有人把她和恩里科·卡魯索、夏里亞賓并列為20 世紀對后世影響最大的 3 位歌唱家。她的嗓音音域?qū)拸V，既能唱最輕巧的花腔女高音，又能唱強烈的戲劇女高音，甚至女中音卡門等角色，因而贏得全才女高音的桂冠?？ɡ沟挠绊懥Τ藰穳?，她強烈的藝術(shù)家個性和脾氣、悲劇性的愛情，都成了國際媒體的焦點。然而，她的歌聲和歌劇表演藝術(shù)，通過影像和唱片永恒地保留下來。卡拉斯于1977年在巴黎的寓所因心臟病發(fā)作去世，輿論界形容她因為心碎而逝，因為她熱愛的男人，希臘船王奧納西斯拋棄了她而迎娶美國肯尼迪總統(tǒng)的遺孀杰奎琳?？ɡ咕秃退缪莸谋姸喔鑴±锏谋瘎∨魅斯粯樱瑸榱藧矍槎E落。

溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）1961 年 10 月 18 日出生在美國路易斯安那州新奧爾良的音樂世家，其父親是著名的爵士鋼琴家艾里斯·馬薩利斯，哥哥布蘭福德·馬薩利斯是全美最富盛名的爵士薩克斯管演奏家，此外兄弟德爾菲約和杰森也都是爵士音樂家，因此人們將這個家庭稱為爵士樂“第一家庭”。

年輕的馬薩利斯就成了爵士音樂界談論的焦點，1982 年他離開了大爵士樂團與哥哥布蘭福德成立了自己的樂隊。這時的馬薩利斯，小號演奏聽起來越來越近似于邁爾斯·戴維斯的聲音，并對于戴維斯作品的演繹具有藝術(shù)鑒賞家的技巧。在此時他受到了爵士評論界的高度評價。1990 年，馬薩利斯錄制了《明天的曲調(diào)》。在這張專輯中人們已經(jīng)能很容易地捕捉到馬薩利斯的獨特風格，在他的音樂中，人們不難聽出他在沿著早期的爵士樂流派，如阿姆斯特朗的演奏風格，繼續(xù)探索。他成功地在小號的演奏中運用了弱音器，而且深入地研究了埃林頓公爵。從這時起，馬薩利斯即便是在演奏戴維斯的標準經(jīng)典作品時，也都能體現(xiàn)出他獨有的風格特點，從而最終建立起自己在爵士樂壇的地位。

除爵士樂外，馬薩利斯還在古典音樂領(lǐng)域中顯露出非凡的藝術(shù)才華，自從1983年，他灌制第一張古典 CD 后，很快就在這一領(lǐng)域中取得了成功，被世人稱為本世紀最出色的古典小號演奏家。

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